Perpustakaan teknikal percuma

Kesilapan newbie semasa merakam video

Buku Panduan / seni video

 Komen artikel

Anda mungkin pernah mendengar jenaka tentang seorang juruterbang yang mengalami kemalangan kerana, semasa memandu kereta, dia memutuskan untuk mengelakkan perlanggaran dengan menarik stereng ke arah dirinya? Maksud anekdot adalah bahawa orang itu tidak mempunyai masa untuk membina semula kesedarannya, setelah mendapati dirinya dari satu situasi ke situasi yang lain, dan refleksnya yang lazim dan bebas daripada kesilapan dalam satu perkara mengecewakan dia dalam perkara lain. Untuk mengelakkan kesilapan dalam rakaman video, sebaik sahaja anda mengambil kamera, anda perlu menyusun semula kesedaran anda. Pada masa ini anda bukan juruterbang, bukan pemandu. Anda seorang juruvideo. Jadi saya akan mulakan dengan tipikal kesilapan rookie, menunjukkan secara berbeza cara seorang juruvideo harus berfikir dan bertindak.

Sindrom Sniper

"Satu tembakan satu bunuh". Filem "Sniper"

Seseorang mengenal pasti kamera video dengan skop senapang. Perkara yang paling penting ialah melihat objek melalui penglihatan (sebesar mungkin), kemudian tekan cangkuk (butang RKM) - dan anda boleh meletakkan kamera dalam kes itu, atau halakan sasaran lain.

Netushki. Kami mempunyai matlamat akhir yang sedikit berbeza - bukan kepala moose di atas perapian, dan bukan cawan untuk kemahiran menembak di atas rak. Gambar itu harus bermakna, penonton tidak boleh ragu tentang apa yang dilihatnya. Malah penonton yang paling lambat berfikir harus mempunyai masa untuk melihat sebarang peristiwa atau objek dalam bingkai (dan menyedari apa yang dilihatnya).

Jangan kaitkan bingkai dengan pukulan, itu tidak benar sama sekali. Bingkai ialah perkataan, atau frasa kecil tetapi bermakna. Jangan telan, jangan renyuk. Namun, tidak perlu melengahkannya. Saya tidak menasihati membuat bingkai bagi mana-mana adegan kurang daripada lima hingga sepuluh saat; penonton mungkin tidak mempunyai masa untuk memahami perkara yang dilihatnya sekarang. Bersikap kritis terhadap goncangan kamera; getaran sedemikian amat tidak selesa untuk penonton. Adalah lebih baik untuk membiarkan pelan itu tidak begitu besar, tetapi tanpa goyah.

Sindrom "merangkul kebesaran"

Anda mungkin pernah melihat intensiti keghairahan yang memerintah semasa rancangan bual bicara? Jeritan dari tempat itu, mimik muka watak utama, reaksi penonton. Dan semua ini ditunjukkan, penonton melihat semua ini, tiada apa yang terlepas. Wah, saya harap saya boleh... Bagi mereka yang belum pernah menghadiri rancangan bual bicara sebegitu, saya akan memberitahu anda: penggambaran dijalankan dengan sekurang-kurangnya lima kamera (satu daripadanya di atas kren dan satu di atas rel), dalam segi empat tepat, berhampiran dengan dewan persegi, menyala sekata sejumlah besar lampu sorot. Setiap jeritan dari tempat - jika ia menarik, maka ia difilemkan semula, memaksa anda untuk menjerit sekali lagi, kali ini ke dalam mikrofon dan dengan kamera video diarahkan pada sudut yang paling berfaedah. Suasana senyap di dalam dewan, semua orang bertepuk tangan, bersiul, dan menghentakkan kaki. Adakah anda masih mahu bersaing dalam seni fotografi laporan dengan pasukan sedemikian? Atau mungkin mereka tidak tahu bekerja atau tidak tahu mengira wang?

Nah, jika anda melihat bagaimana mereka bersedia untuk penggambaran setiap bingkai pada set filem, bagaimana mereka menghabiskan berjam-jam memasang lampu dan meletakkan rel untuk kamera, bagaimana terdapat dua orang berdiri di setiap kamera (pengendali dan orang yang bertanggungjawab untuk memberi tumpuan, dalam slanga - " ahli silap mata") - maka kesimpulannya akan datang dengan sendirinya:

Anda harus segera membayangkan kekuatan anda dan tidak cuba untuk menerima kebesaran. Terimalah bahawa, dengan hanya mempunyai satu, sangat biasa-biasa sahaja, dari sudut pandangan profesional, kamera video, anda tidak akan dapat memberikan penonton gambaran lengkap tentang acara yang berlaku; dia tidak akan pernah melihat semua yang berlaku dan tidak akan mendengar segala-galanya yang dikatakan. Cari yang paling ciri, yang paling menarik dalam apa jua acara, dan jangan naikkan bar lebih tinggi daripada kepala anda.

Percubaan, katakan, dalam perjalanan kayak untuk merakam walaupun sebahagian kecil laluan "sebagaimana adanya," hanya akan membawa kepada fakta bahawa anda akan kehabisan semua filem menjelang petang hari pertama. Anda tidak seharusnya merakam setiap minit laluan, tetapi ciptakan dalam penonton perasaan bahawa dia telah melaluinya bersama anda. Kayak di permukaan air. Wajah tegang salah seorang krew. Dayung, ombak berbuih.. Wajah penat panglima meneliti keadaan sekeliling. Terapung pantai berhampiran yang dilitupi pokok pain. Terdapat nelayan melambai kepada anda dari pantai. Bot yang ketinggalan mengejar karavan; mereka hampir tidak kelihatan kerana jarak yang jauh. Anda boleh mendengar komen pasangan anda bahawa laluan hari itu akan selesai tidak lama lagi. Masih pantai, pokok pain, dayung dan muka tegang. Melalui semua ini, haluan kayak tiba-tiba muncul di atas pasir, dan penonton melihat periuk di atas api. Dua minit penangkapan yang betul - dan anda sudah mempunyai minimum yang diperlukan untuk sesebuah cerita. Luangkan sepuluh minit lagi untuk cuba merakam beberapa gambar yang sangat ekspresif (temu bual, adegan kehidupan seharian, beberapa landskap malam yang indah dan kehidupan masih mendaki), yang akan mewarnai filem anda dengan ketara - dan tidur, berbaris lagi esok :).

Sudah tentu, semua yang diceritakan di sini adalah benar untuk penggambaran memoir filem perjalanan, dan bukan untuk kursus video untuk melengkapkan laluan.

Sindrom Penyiram Rumput

Seseorang yang mempunyai kamera, mendapati dirinya berada di pusat kejadian, memilih cara yang paling logik, seperti yang dilihatnya, untuk membenamkan penonton dalam suasana apa yang sedang berlaku. Dengan sentiasa menggerakkan kamera ke depan dan ke belakang seperti penyiram rumput, dia fikir dia membenarkan penonton melihat segala-galanya. Nampaknya segala-galanya betul, kerana sudah cukup, sekali di pusat kejadian, untuk melihat ke belakang dan ke belakang, dan semuanya menjadi jelas kepada kita, dan tanpa rasa tidak selesa untuk persepsi. Pandangan manusia, selepas berpusing-pusing selama beberapa saat, mampu menyampaikan kepada pemiliknya semua maklumat yang diperlukan tentang tempat kejadian di mana dia berada. Tetapi "penyiram rumput" lupa bahawa, menerima maklumat dari matanya, dia sudah tahu ke mana dia menoleh, ke mana dia memindahkan muridnya. Penonton, melihat gambar orang lain pada skrin, perlu meluangkan masa tambahan untuk mengetahui dengan tepat ke mana kamera itu dihalakan.

Kamera video tidak seharusnya dilengkapi dengan kaedah menumpukan perhatian yang boleh diakses oleh manusia. Sebarang pergerakan kamera hendaklah jelas kepada penonton. Pergerakan harus sama ada sepadan sepenuhnya dengan pergerakan objek perhatian utama, atau bergerak dengan cukup lancar supaya penonton mempunyai masa untuk memahami di mana tepatnya pandangannya bergerak. Di samping itu, sebarang pergerakan kamera mesti dibenarkan, iaitu, setelah memulakan penggambaran sebarang acara, untuk menukar sudut atau pelan, anda mesti mencari alasan yang wajar dan logik yang boleh dibenarkan dalam bahasa biasa setiap hari tanpa sebarang gobbledygook profesional.

sindrom penonton teater

- Mari pergi ke teater!

- Ya, apa awak? Tiga jam untuk menonton rancangan am?

Jenaka juruvideo lama

Salah satu cara untuk "merangkul kebesaran," menurut pemula, ialah teknik berkesan berikut: menjauhkan diri daripada acara yang difilemkan, muatkan semua yang berlaku dalam satu bingkai. Kira-kira seperti yang digambarkan dalam lukisan "The Last Day of Pompeii" atau "The Appearance of Christ to the People." Pukulan sedemikian, dengan sendirinya, sudah pasti mempunyai hak untuk wujud, tetapi pengendali tidak mengesyaki (atau tidak memikirkan) fakta bahawa, katakan, lukisan "Penampilan Kristus kepada Rakyat" menduduki saiz dinding katedral, dan sentiasa ada panduan berdekatan yang akan terperinci akan menerangkan setiap orang yang digambarkan dalam gambar, memfokuskan pada butiran ciri. Oleh itu, anda tidak seharusnya menganggap bahawa dengan memasukkan semua objek ke dalam bingkai, kami akan memberikan penonton cerita yang menarik. Juruvideo perlu memainkan peranan sebagai pemandu pelancong sendiri. Dengan kamera video anda.

Jika anda tidak dapat melihat sesuatu melalui pemidang tilik (seperti ekspresi muka), maka penonton mungkin tidak akan melihatnya juga. Salah satu kemahiran utama seorang juruvideo ialah membayangkan apa yang akhirnya akan dilihat oleh penonton pada skrin, mengabstrak daripada apa yang sebenarnya berlaku.

Sindrom penggali berjalan

Jika kita meneliti dengan teliti banyak filem yang dirakam secara profesional, kita akan mendapati bahawa selalunya kamera di atas pentas menjalani kehidupannya sendiri. Perlahan-lahan bergerak antara watak utama, terbang selari dengan laluan pergerakan mereka, kadang-kadang memotong, kadang-kadang membiarkan mereka berlalu ke hadapan. Biasanya, seorang pemula secara tidak sedar cuba meniru penerbangan sedemikian, cuba berjalan lancar dengan kamera semasa merakam beberapa acara penting. Kesannya benar-benar bertentangan dengan sinematik. Disebabkan oleh sebab-sebab yang objektif sepenuhnya, tubuh manusia tidak dapat membandingkan kelancaran pergerakan kamera video dengan peranti khas yang sangat mahal, seperti Steadicam, kren kamera atau troli di rel. Lazimnya, video sedemikian kelihatan seperti dirakam dari kabin jengkaut berjalan, menghancurkan lumpur kuari pada kelajuan penuh. Daripada penonton mengasingkan dirinya daripada keperibadian pengendali, melihat pemandangan yang menarik dari sudut yang paling ekspresif, dia, sebaliknya, perlu sentiasa mengenal pasti dirinya dengan keperibadian orang yang atas sebab tertentu menghalangnya daripada melihat apa yang berlaku secara normal.

Jika anda perlu bergerak semasa merakam video (jangan dikelirukan dengan memusingkan kamera atau mengezum masuk dan keluar), maka anda dinasihatkan untuk melakukan ini secepat mungkin. Apabila mengedit, memotong sekeping kecil gambar yang melompat secara liar adalah lebih mudah daripada percubaan lama untuk menghampiri titik baharu dengan lancar dengan kamera, dan terdapat cara untuk memotong serpihan ini sepenuhnya tanpa rasa sakit untuk jalan cerita. Jika benar-benar perlu (contohnya, menemubual orang yang berjalan kaki), menembak hanya pada sudut yang paling luas (bergerak sejauh mungkin), maka getaran tidak akan begitu ketara.

Kami mengambil kamera di tangan

Dengan mengunyah makanan anda dengan teliti, anda membantu masyarakat

Dengan analogi dengan senjata, selepas mengkaji bahagian material dan sebelum memulakan penggambaran sebenar, mari kita ketahui cara memegang kamera video dengan betul. Mari segera buang pilihan "kami mengambil kamera di tangan kanan kami, dan dengan tangan kiri kami memegang koktel, telefon bimbit, teman wanita, tali dengan anjing." Jika anda akan merakam video dengan cara ini, mengapa perlu bersusah payah membaca artikel ini? Kami memegang kamera dengan kedua-dua tangan, siku diletakkan pada badan. Biasanya tiada alternatif untuk tangan kanan; pengilang menganggap bahawa ia dipasang dengan mudah pada kamera dengan tali, butang RKM berada di bawah ibu jari, tuil ZOOM berada di suatu tempat berdekatan, mungkin butang pendedahan berada berdekatan. Tangan kiri biasanya harus menyokong tangan kanan atau badan kamera video dari bawah, dan jika butang yang diterangkan di atas (pendedahan, fokus) berada berdekatan, maka menggunakannya melalui sentuhan tidak boleh menyebabkan sebarang kesulitan.

Menggunakan skrin mungkin kelihatan menggoda, bagaimanapun, saya menasihati anda untuk memberi perhatian kepada beberapa perkara penting:

• Dalam cahaya matahari yang terang, imej akan sukar dilihat dan pembetulan akan menjadi mustahil. Banyak skrin LCD memesongkan kecerahan dan warna walaupun dengan sisihan sedikit paksi tontonan daripada berserenjang dengan skrin;
• anda menafikan kamera daripada titik sokongan lain (pemidang tilik terletak pada kening, untuk kamera amatur ringan bantuan sedemikian dalam penstabilan adalah sangat penting);
• Memecahkan skrin sedemikian semasa perhimpunan besar-besaran orang tidak sukar sama sekali;
• orang yang ingin tahu yang ingin melihat dari belakang bahu anda pada skrin boleh mengganggu pergerakan anda dengan ketara.

Skrin adalah perkara yang sangat diperlukan apabila menggunakan kamera dalam sudut bukan standard (naikkan kamera di atas kepala anda dalam khalayak ramai, mencangkung dan merakam syot bawah, dsb.), tetapi anda tidak seharusnya menggunakannya sepanjang masa.

Anda harus segera memastikan bahawa hanya maklumat yang benar-benar anda perlukan dipaparkan dalam pemidang tilik kamera, tetapi anda hanya boleh memutuskan yang mana anda perlukan dan yang anda tidak perlukan dengan latihan. Saya menasihatkan anda untuk segera mematikan isyarat bunyi dalam menu kamera apabila anda memulakan/berhenti merakam, jika anda serius terlibat dalam rakaman video, ini akan memberi tumpuan perhatian yang lebih besar, dan sebaliknya, ia tidak akan berikan alasan yang tidak perlu untuk memalukan orang yang anda rakam. Pada masa yang sama, matikan lampu merah di bawah kanta (jika ada).

Belajar merangka dengan betul

Bingkai adalah segala-galanya!

Perkataan "bingkai" telah pun muncul berkali-kali dalam artikel ini, dan kini tiba masanya untuk bercakap tentang konsep bingkai. Dalam videografi, perkataan ini mempunyai beberapa makna, yang berbeza-beza bergantung pada konteks penggunaannya.

1. Bingkai ialah imej yang boleh dilihat pada skrin.
2. Bingkai ialah sekeping video yang dirakam dalam satu rakaman, dari saat kamera dihidupkan hingga saat kamera dimatikan dengan butang RKM. Istilah lain yang boleh digunakan dalam makna ini ialah "pemandangan".

Pada masa ini kita bercakap tentang bingkai khusus sebagai imej yang boleh dilihat pada skrin. Tujuan bahagian artikel ini adalah untuk mempelajari cara mengambil tangkapan yang betul dan ekspresif supaya pada bila-bila masa rakaman video anda, penonton melihat gambar yang tidak menyebabkan ketidakselesaan dalaman kerana fakta bahawa ia ditunjukkan secara tidak betul. Undang-undang pembingkaian - pembinaan bingkai yang betul - telah ditemui lama sebelum kemunculan fotografi dan pawagam. Penemu undang-undang ini adalah arkitek dan pelukis tamadun pertama yang diketahui oleh manusia.

Undang-undang pembingkaian yang betul adalah asing kepada aliran fesyen, semua jenis pandangan baharu tentang seni, dan sebagainya. Undang-undang pembingkaian yang betul adalah undang-undang psikologi persepsi manusia, yang wujud dalam diri kita secara semula jadi, jadi anda tidak harus mencari alasan untuk inovasi di mana tidak ada dan tidak boleh.

Bahagian tengah skrin, yang tidak boleh disentuh, tetapi mesti dikira

Mari lihat skrin. Kamera video biasanya menawarkan pengguna pilihan dua pilihan - untuk merakam dalam format dengan nisbah aspek 4:3 (bahan sedemikian sesuai untuk paparan di televisyen) atau 16:9 (mudah untuk ditonton pada panel plasma moden, dsb. ). Apa yang secara tidak sengaja menarik perhatian dalam mana-mana bingkai? Anda tidak perlu cuba mengejutkan sesiapa sahaja dengan jawapan asal; ahli psikologi telah menyelesaikan masalah ini sejak lama dahulu. Jiwa manusia yang tersusun dengan betul dalam bingkai akan sentiasa berminat dengan pusatnya.

Adakah ini bermakna semua objek menarik dalam bingkai harus diletakkan di tengah? Jawapannya akan menjadi luar biasa.

Tidak, objek utama dalam bingkai tidak boleh diletakkan di tengah! Mereka akan memberi terlalu banyak tekanan pada persepsi kita dan menimbulkan ketidakselesaan. Walau bagaimanapun, arah pergerakan dalam bingkai, arah pandangan (mata pelajaran utama) harus berjalan dari tepi ke tengah.

Mengenai konsep "sentiasa", "mustahil" dan pernyataan dogmatik lain dalam artikel ini

Tidak ada yang dilarang atau mustahil dalam seni. Oleh itu, seseorang harus kritis terhadap perkataan "selalu", "tidak pernah", "sahaja". Biasanya mereka harus dibaca sebagai "untuk mencapai kesan yang diingini"... (selepas ini kategori yang sama "tidak mungkin", "selalu", dll.).

Oleh itu, marilah kita berundur dari naratif secara kategorikal dan ambil perhatian bahawa melanggar peraturan juga menimbulkan perasaan pada penonton. Seperti yang dinyatakan di atas, meletakkan objek di tengah-tengah skrin menimbulkan ketidakselesaan. Dengan menggunakan pelanggaran peraturan dengan betul, kami boleh mencipta suasana yang diingini tentang apa yang berlaku pada skrin. Adakah anda ingin memberikan penonton perasaan berada di bawah pandangan tajam seorang penyiasat? Letakkan muka penyiasat terus di tengah skrin supaya dia melihat terus ke batang hidung penonton. Jangan terlalu menggunakan teknik ini, tetapi simpan dalam senjata anda. Jadi, meletakkan subjek terus di tengah bingkai menimbulkan ketidakselesaan.

Walaupun ekspresi yang agak neutral, walaupun agak mesra pada wajah anda, anda harus merasakan sedikit ketidakselesaan. Atavisme yang wujud dalam diri kita secara semula jadi: pandangan langsung adalah ekspresi ancaman. Kami tidak akan memahami sifat fenomena ini; hanya menonton sekumpulan anjing, monyet atau berek "datuk" untuk memahami bahawa fenomena itu wujud, dan kita mesti mengambil kira kesan ini dalam kerja kita.

Sekarang mari kita bereksperimen dengan garis penglihatan, jangan biarkan ia melintasi tengah skrin.

Hei apa yang berlaku? Di mana gadis itu mencari? Dengan mengalihkan arah pandangan melepasi skrin, kami mencipta ketegangan dan jangkaan pada penonton. Dalam tangkapan seterusnya kami mewajarkan jangkaan penonton dengan menunjukkan bahawa gadis itu sedang menyalakan lampu berdiri di atas tanah.

Dengan melanggar peraturan persepsi yang selesa terhadap jiwa manusia, para profesional mencipta apa yang dipanggil "aksen", iaitu, tempat dalam naratif apabila mungkin untuk mengubah rentak dan cara persembahan; membina ketegangan sebelum kejadian yang tiba-tiba. Jika video anda tidak melibatkan penonton yang mengejutkan, perubahan mendadak dalam irama dan mood, lebih baik jangan melanggar undang-undang, anda akan lihat, mereka akan dilanggar sendiri, tanpa penyertaan anda :)

Peraturan "bahagian emas"

Peraturan lain yang mengikuti secara langsung daripada "Pengajaran Pusat Skrin". Di manakah objek harus diletakkan, jika tidak di tengah skrin? Jawapannya datang dari zaman berzaman, apabila arkitek dan pelukis menemui Nisbah Emas. Tengok gambar:

Setiap baris yang melintasi skrin membahagikannya kepada dua bahagian. Lebih-lebih lagi, salah satu bahagian adalah betul-betul dua kali lebih besar di kawasan yang lain. Dua garis menegak dan dua garis mendatar, empat titik persilangan. Adakah anda mahu tangkapan anda tidak menyebabkan penolakan psikologi pada penonton (tidak kira apa yang digambarkan di dalamnya)? Cuba letakkan objek utama di sepanjang garis dan titik ini, dengan mengingati pandangan dan pergerakan.

1/3 dan 2/3 digunakan sebagai nombor yang mudah diingat, sangat hampir dengan "nisbah emas" dalam versi perkadaran harmonik; definisi yang lebih tepat (tidak berkaitan dengan artikel ini) tidak sukar dicari sendiri.

Keupayaan untuk memasukkan objek utama ke dalam "nisbah emas" adalah salah satu seni yang mesti dikuasai oleh juruvideo. Sila ambil perhatian bahawa untuk berlatih membina "Nisbah Emas" anda tidak perlu sentiasa melihat ke dalam pemidang tilik kamera; anda boleh berlatih pada bila-bila masa dan di mana-mana sahaja, hanya membayangkan bagaimana anda akan membingkai gambar yang anda lihat di hadapan anda setiap hari setiap hari. kehidupan. Melemparkan grid Nisbah Emas secara mental ke atas mana-mana adegan akan memberi anda senaman yang baik.

Semasa penggambaran, anda akan sering menghadapi situasi di mana (atas pelbagai sebab) subjek utama mula keluar dari bingkai. Sekarang dia telah melanggar perkadaran nisbah emas, kini dia sudah berada di pinggir... Apa yang perlu dilakukan? Jika anda membuat penggambaran perlawanan bola sepak, maka jawapannya adalah jelas, cuba menggelecek bola dan kumpulan pemain di sekelilingnya dan seterusnya, biasanya pertandingan difilemkan supaya penonton dapat mengetahui dengan tepat siapa, pada saat apa, dengan kaki yang mana. .. dan lain-lain. Jika sesuatu yang penting berlaku di belakang tabir (berapa lama masa yang diperlukan untuk menjaringkan gol?) - sudah tentu, nilai penangkapan anda akan berkurangan dengan serta-merta. Tetapi adakah kita bercakap tentang fotografi artistik? Kemudian fikirkan tentangnya: adegan di mana wira berlari ke tepi bingkai, kemudian penonton melihat pergerakan sawan juruvideo untuk mengelakkannya daripada "melarikan diri"... Pendapat saya (dan bukan sahaja saya) adalah bahawa adegan yang sesuai untuk mengagumi telah pun berakhir, dan pada masa itu apabila wira melintasi sempadan bukan bingkai, tetapi hanya memusnahkan komposisinya. Apa nak buat? Tepat pada saat pemusnahan komposisi? Jika anda tidak boleh melaraskan bingkai dengan lancar, tanpa mengganggu penonton, maka anda mempunyai dua pilihan:

• filemkan syot seterusnya, di mana watak-watak itu sekali lagi dimasukkan ke dalam keratan rentas. Selain itu, bingkai seterusnya perlu "mengambil" objek tepat pada masa ia mula "memecahkan" keindahan yang sebelumnya dengan pergerakannya. Mungkin syot seterusnya perlu dibuat tidak bergerak (jika tidak orang itu akan berkelip dalam bingkai semula, dan menangkapnya untuk kali ketiga), tetapi segera menetapkan beberapa panning kamera untuk mengagumi syot yang baik lebih lama. Bingkai yang ingin anda sambungkan dengan yang sebelumnya, selain cantik dari segi estetika, mesti memenuhi beberapa syarat lagi, yang dibincangkan di bawah. Tetapi secara ringkasnya, ia sepatutnya berbeza dari yang sebelumnya, tetapi supaya perbezaan itu tidak terlalu melanda mata. Baca terus dan semuanya akan menjadi jelas;
• benarkan watak utama meninggalkan bingkai. Anda tidak seharusnya sentiasa mengiringi kamera dengan semua pergerakan watak atau objek penting. Biarkan wira kadang-kadang keluar dari bingkai. Lebih-lebih lagi, adegan itu tidak sepatutnya berakhir pada saat orang itu sudah berada di sana dengan sebelah kaki, di belakang tabir. Hanya selepas objek hilang sepenuhnya dari skrin, ambil bingkai seterusnya.

Apabila merakam laporan, apabila tiada susunan penangkapan tetap, dan anda tidak boleh menuntut adegan itu dimainkan semula, anda perlu sentiasa memikirkan cara mengimbangi perubahan yang tidak dijangka dalam komposisi bingkai yang anda tidak jangkakan. Semasa penggambaran berperingkat, sudah tentu, anda hanya perlu memainkan semula adegan itu, tetapi jika ini tidak mungkin? Jika anda bukan hanya seorang juruvideo, tetapi seorang juruvideo - i.e. seseorang yang membuat produk video lengkap, maka pencarian berterusan untuk penyelesaian di kawasan ini akan sentiasa menemani anda dalam laluan kreatif anda. Membiarkan objek hilang dari pandangan, menemaninya, atau segera mencari bingkai seterusnya - pilihan terletak pada anda.

Penerbitan: ixbt.com

 Kami mengesyorkan artikel yang menarik bahagian seni video:

▪ Bagaimana untuk memindahkan filem rumah ke CD

▪ Cara mengambil gambar dengan betul

▪ 

Lihat artikel lain bahagian seni video.

Baca dan tulis berguna komen pada artikel ini.

<< Belakang

Berita terkini sains dan teknologi, elektronik baharu:

Mesin untuk menipis bunga di taman 02.05.2024

Dalam pertanian moden, kemajuan teknologi sedang dibangunkan bertujuan untuk meningkatkan kecekapan proses penjagaan tumbuhan. Mesin penipisan bunga Florix yang inovatif telah dipersembahkan di Itali, direka untuk mengoptimumkan peringkat penuaian. Alat ini dilengkapi dengan lengan mudah alih, membolehkan ia mudah disesuaikan dengan keperluan taman. Operator boleh melaraskan kelajuan wayar nipis dengan mengawalnya dari teksi traktor menggunakan kayu bedik. Pendekatan ini dengan ketara meningkatkan kecekapan proses penipisan bunga, memberikan kemungkinan penyesuaian individu kepada keadaan khusus taman, serta jenis dan jenis buah yang ditanam di dalamnya. Selepas menguji mesin Florix selama dua tahun pada pelbagai jenis buah, hasilnya amat memberangsangkan. Petani seperti Filiberto Montanari, yang telah menggunakan mesin Florix selama beberapa tahun, telah melaporkan pengurangan ketara dalam masa dan tenaga kerja yang diperlukan untuk menipis bunga. ...>>

Mikroskop Inframerah Lanjutan 02.05.2024

Mikroskop memainkan peranan penting dalam penyelidikan saintifik, membolehkan saintis menyelidiki struktur dan proses yang tidak dapat dilihat oleh mata. Walau bagaimanapun, pelbagai kaedah mikroskop mempunyai hadnya, dan antaranya adalah had resolusi apabila menggunakan julat inframerah. Tetapi pencapaian terkini penyelidik Jepun dari Universiti Tokyo membuka prospek baharu untuk mengkaji dunia mikro. Para saintis dari Universiti Tokyo telah melancarkan mikroskop baharu yang akan merevolusikan keupayaan mikroskop inframerah. Alat canggih ini membolehkan anda melihat struktur dalaman bakteria hidup dengan kejelasan yang menakjubkan pada skala nanometer. Biasanya, mikroskop inframerah pertengahan dihadkan oleh resolusi rendah, tetapi perkembangan terkini daripada penyelidik Jepun mengatasi batasan ini. Menurut saintis, mikroskop yang dibangunkan membolehkan mencipta imej dengan resolusi sehingga 120 nanometer, iaitu 30 kali lebih tinggi daripada resolusi mikroskop tradisional. ...>>

Perangkap udara untuk serangga 01.05.2024

Pertanian adalah salah satu sektor utama ekonomi, dan kawalan perosak adalah sebahagian daripada proses ini. Satu pasukan saintis dari Majlis Penyelidikan Pertanian India-Institut Penyelidikan Kentang Pusat (ICAR-CPRI), Shimla, telah menghasilkan penyelesaian inovatif untuk masalah ini - perangkap udara serangga berkuasa angin. Peranti ini menangani kelemahan kaedah kawalan perosak tradisional dengan menyediakan data populasi serangga masa nyata. Perangkap dikuasakan sepenuhnya oleh tenaga angin, menjadikannya penyelesaian mesra alam yang tidak memerlukan kuasa. Reka bentuknya yang unik membolehkan pemantauan kedua-dua serangga berbahaya dan bermanfaat, memberikan gambaran keseluruhan populasi di mana-mana kawasan pertanian. "Dengan menilai perosak sasaran pada masa yang tepat, kami boleh mengambil langkah yang perlu untuk mengawal kedua-dua perosak dan penyakit," kata Kapil ...>>

Berita rawak daripada Arkib telefon 180 kilovolt 12.08.2002 Telefon bimbit adalah perkara yang sangat diperlukan sekiranya berlaku serangan oleh samseng. Tidak, bukan sahaja dalam erti kata yang anda boleh meminta bantuan. Syarikat Amerika "FDP Spywatch" telah mengeluarkan pelepasan elektrik yang menyamar sebagai telefon bimbit. Bateri sembilan volt membolehkan anda mengedarkan kejutan elektrik dengan voltan 180 kilovolt ke kiri dan kanan. Di samping itu, siren, tersembunyi dalam perumahan yang sama, mengeluarkan bunyi yang tidak menyenangkan dengan kelantangan sehingga 130 desibel (di atas ambang kesakitan untuk telinga manusia). Penangkap dilengkapi dengan fius, ia dipakai pada tali pinggang dalam kes kulit, seperti telefon biasa.

Berita menarik lain:

▪ Kamera digital terbesar di dunia dalam pembinaan

▪ Kehangatan rumah - hampir secara percuma

▪ Lidar inovatif Velodyne VLS-128

▪ Topi keledar untuk diagnosis awal strok

▪ Cermin mata keselamatan fleksibel ultra nipis

Suapan berita sains dan teknologi, elektronik baharu

Bahan-bahan menarik Perpustakaan Teknikal Percuma:

▪ bahagian tapak Bekalan kuasa. Pemilihan artikel

▪ pasal Menghirup kemenyan. Ungkapan popular

▪ artikel Berapa banyak zat besi dalam badan orang dewasa yang sihat? Jawapan terperinci

▪ Artikel galvanik. Deskripsi kerja

▪ artikel Metronom elektronik. Ensiklopedia elektronik radio dan kejuruteraan elektrik

▪ artikel Motor elektrik dan peranti pensuisannya. Pilihan motor elektrik. Ensiklopedia elektronik radio dan kejuruteraan elektrik

Tinggalkan komen anda pada artikel ini:

Semua bahasa halaman ini

Arabic	Hebrew	Polish
Bengali	Hindi	Portuguese
Chinese	Italian	Spanish
English	Japanese	Turkish
French	Korean	Ukrainian
German	Malay	Vietnamese

Laman utama | Perpustakaan | artikel | Peta Laman | Ulasan laman web

www.diagram.com.ua
2000-2024