|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
BUKU DAN ARTIKEL Suntingan video untuk pemula
Merakam tanpa menyunting - wang ke dalam longkang. Tidak mungkin anda akan dapat menggunakan apa yang anda keluarkan jika ia tidak diproses dalam apa-apa cara dan tidak diberi pandangan yang baik. Bahan yang difilemkan menyusahkan, tidak menarik dan terdapat banyak. Ini, paling baik, hanya kosong atau kosong bagi filem itu, jika anda suka. Malah arkib rumah tidak boleh dijadikan tempat pembuangan sampah. Tidak kira sama ada anda merakam perkahwinan, minuman keras atau pesta kanak-kanak - sekumpulan kaset akan mengumpulkan habuk di rak anda, hanya untuk anda mengeluarkan salah satu daripadanya secara rawak setiap sepuluh tahun dan cuba mengingati apa yang tercatat di atasnya. Hanya dengan mengedit bahan, anda boleh membuat arkib lengkap daripadanya atau sesuatu yang boleh anda tunjukkan kepada rakan atau kenalan. Teknologi komputer kini membolehkan anda membuat pemasangan yang paling mudah, tanpa pergi ke hutan teknikal dan kreatif. Dengan cepat, murah dan marah, tetapi setelah menyunting filem itu, anda akan segera merasakan perbezaannya dan tidak akan menyesali usaha yang dibelanjakan. Jadi, apa yang boleh dilakukan dengan pemasangan: Perkara yang paling penting ialah memotong segala-galanya yang berlebihan a) "Potong tanpa menunggu peritonitis" (c). Tidak kira betapa berhati-hati anda merakam, akan sentiasa ada banyak bahan yang tidak baik pada filem itu. Sama ada anda terlupa untuk mematikan kamera tepat pada masanya, atau seseorang tambahan akan muat di hadapan subjek. Angin di muka, lumpur di bawah kaki dan menolak orang - semua ini adalah musuh kecantikan. Resipinya adalah dengan kejam memotong semua kepingan kotor. b) Walaupun tiada siapa yang mengganggu anda, anda tetap menembak terlalu banyak. Jika anda tidak mempunyai rancangan dan skrip (dan dalam kebanyakan kes anda akan merakam video rumah), maka anda tidak mempunyai kawalan ke atas perkara yang berlaku di hadapan lensa kamera. Ini bermakna bahawa apa yang berlaku di sana adalah jauh dari apa yang anda perlukan. Anda, sebenarnya, hanya meneka keadaan, dengan harapan bahawa ia akan berkembang dengan cara yang menarik. Anda menangkap pergerakan yang menakjubkan, menangkap pose yang indah dan momen lucu, hanya mengharapkan tuah. Saya harap anda sering bertuah, tetapi segala-galanya perlu dipotong semasa penyuntingan. Pada pemasangan anda adalah penguasa keadaan! Mana-mana pengarah adalah pencipta-diktator. Tidak kira apa yang anda lakukan - filem Hollywood atau arkib keluarga. Anda dan hanya anda yang menentukan apa yang akan berlaku dalam filem siap. Contohnya, anda sedang merakam cara anak anda mula-mula menaiki basikal. Dia bukan seorang pelakon dan anda belum berlatih dengannya bagaimana dia akan melakukannya. Oleh itu, kemungkinan besar, dia akan naik ke atas basikal hanya selepas beberapa siri percubaan. Anda tidak tahu bila dia akan berjaya, jadi anda merakam segala-galanya. Tetapi ingin -sesuatu yang anda lepaskan seperti dia duduk di atas basikal. Itulah yang anda mahu lihat dalam filem. Inilah yang anda akan tunjukkan kemudian kepada saudara-mara, menggambarkan cerita anda bahawa anak anda sudah tahu menunggang basikal. Mengapa anda memerlukan sekumpulan percubaan yang gagal? Mereka adalah sama dan tidak menarik minat sesiapa, termasuk kanak-kanak itu sendiri. Tinggalkan hanya beberapa yang lucu (jika ada) - potong yang lain. c) "Ringkasnya, Sklifasovsky" (c). Walaupun selepas semua operasi yang disenaraikan di atas, anda masih akan mempunyai terlalu banyak video yang tidak perlu. Katakan anda meninggalkan hanya detik yang baik, lucu atau menarik. Lihat dengan teliti - pasti ia berulang! Malah profesional sering melakukan kesilapan ini. Satu jenaka diulang dua kali tidak menjadi dua kali ganda lebih kelakar! Pemandangan yang diulang dua kali tidak akan menjadi dua kali lebih indah! Lihat di mana anda ketawa pada kali pertama. Tinggalkan episod ini dan keluarkan episod beregunya. Jika anda merakam pemandangan semula jadi, perhatikan tempoh masa yang anda ambil untuk melihat semua butiran. Dipertimbangkan? Semuanya cukup! Semua yang lain dalam tong sampah! 2. Fungsi penyuntingan yang kedua dan sangat penting ialah menambah kelainan pada filem. Teknik paling mudah untuk ini ialah kesan atau muzik. Walaupun anda tidak begitu mahir dalam menggunakan alat ini, ia tetap akan memberi manfaat kepada anda. Sekurang-kurangnya fakta bahawa penonton yang mengantuk akan digoncang sedikit. Kejutkan dia dan dia akan berterima kasih kepada anda. Jangan keterlaluan dengan ini. Tidak perlu terlalu banyak, jika tidak, penonton akan terbiasa dengan teknik ini - buat kejutan. Semua kesan yang diperlukan dalam kes ini boleh dibahagikan secara bersyarat kepada dua kumpulan besar - ini adalah "kesan peralihan" dan "gambar dalam gambar". Peralihan - ini adalah apabila satu gambar dengan lancar, seolah-olah, mengalir ke yang lain dengan cara yang sesat. Segi empat sama, bintang atau benda tiga dimensi yang tidak diketahui. Ini adalah kesan kegemaran semua pengusaha perkahwinan. Dalam kebanyakan kes, mereka memasukkan kesan ini dengan kerap dan secara rawak. Ia kelihatan sangat sengaja dan kasar. Oleh itu, profesional biasanya menggunakan dua jenis paling mudah kesan ini - pengadun dan peralihan melalui medan warna. Sebagai contoh, satu bingkai menjadi hitam, satu lagi keluar daripadanya. Mudah dan cepat. Walau bagaimanapun, tiada siapa yang akan menilai anda jika anda mara ke adegan seterusnya dengan kesan jam atau zigzag. Tidak perlu menggunakan teknik ini dalam setiap bingkai dan semuanya akan teratur. Selain itu, ini soal cita rasa... Anda boleh memasukkan sekeping muzik pendek dan terang ke dalam montaj. Ia sentiasa berfungsi. Tetapi jika anda tidak membuat klip atau video pendek (sehingga 1 minit), maka tukar muzik mengikut irama! Gunakan pelbagai tema muzik. Muzik alternatif yang tenang dan dinamik - jangan memberi tekanan pada otak penonton sepanjang masa, kerana dia tidak menyukainya. 3. Penjelasan. Jika anda bercadang untuk menggunakan video anda untuk masa yang lama, maka adalah baik untuk memformatkannya dengan memasukkan maklumat penjelasan. Kredit dan suara akan membantu anda mengingati apa yang anda rakam semasa bercuti sepuluh tahun yang lalu. Malah tera yang paling terang pudar, dan butirannya pudar dari ingatan dengan lebih cepat. Kadang-kadang sangat mengecewakan untuk melupakan bahawa "kami berada di Greece pada bulan madu kami, dan ini sudah menjadi Turki." Lagipun, anda menembak supaya terdapat beberapa situasi yang mungkin, bukan? Oleh itu, ia mungkin bernilai membuat sedikit usaha supaya walaupun selepas beberapa dekad anda dapat mengingati dengan jelas sesuatu yang sangat baik. Semasa menerangkan, bayangkan anda memberitahu sesuatu kepada rakan yang tidak tahu di mana anda berada atau apa yang anda lakukan. Cuba untuk tidak menyimpang terlalu banyak daripada apa yang berlaku pada skrin. Menceritakan anekdot lucu sentiasa bagus, tetapi jika sesuatu yang menarik berlaku pada skrin pada masa yang sama, cerita di luar topik hanya akan menjengkelkan. Jika anda benar-benar ingin memberitahu sesuatu yang anda tidak dapat gambarkan, maka sekurang-kurangnya pilih klip video yang lebih senyap dan membosankan untuk ini. Beberapa teknik profesional yang boleh digunakan di rumah. Jika apa yang saya terangkan di bahagian pertama tidak menyebabkan anda mengalami sebarang kesulitan dan anda inginkan lebih banyak lagi, maka anda boleh beralih kepada beberapa teknik penyuntingan profesional. Ia adalah mengenai menyusun semula atau menyambung bahagian yang berbeza untuk memberi serpihan makna baru. Pemasangan adalah seperti memasang rumah mainan dari blok kanak-kanak. Walaupun kiub sentiasa sama - anda boleh mengumpul perkara yang berbeza daripadanya. Sudah tentu, semua ini memerlukan sedikit pengalaman. Tetapi ia cepat diperolehi dengan sedikit usaha. Mengubah maksud keseluruhan plot Salah satu penemuan paling penting yang dibuat pada awal pawagam ialah dua serpihan yang diletakkan bersebelahan boleh bertindak balas seperti dua unsur kimia. Selain itu, hasil tindak balas ini akan berbeza sama sekali daripada mana-mana serpihan asal. Sebagai contoh, dengan mencampurkan syot penggambaran melampau dan emosi gembira penonton, anda akan mendapat cerita bahawa sukan itu hebat. Dan jika anda mencampurkan tangkapan sukan yang sama dengan rakaman dekat wajah cemas, anda mendapat serpihan tentang bahaya sukan. Selain itu, kesan keseluruhan keseluruhan plot bergantung pada susunan serpihan yang berbeza mengikut. Berikut ialah contoh klasik: Tiga serpihan berbeza - seseorang lemas, satu orang bergembira, dan yang kedua ketakutan. Satu pilihan ialah kegembiraan, lemas, seram. Ternyata cerita bahawa "semua orang bergembira dan tidak ada yang meramalkan masalah." Pilihan kedua ialah tenggelam, seram, kegembiraan. Dan kini plot sudah siap tentang penipuan, pengkhianatan dan, secara umum, ini sudah menjadi sejenis kerja detektif. Ingat bahawa filem, plot atau klip adalah keseluruhan kerja audiovisual. Penonton merasakan sepenuhnya! Dalam kebanyakan kes, penonton tidak dapat memberitahu mengapa dia menyukai filem ini atau itu. Kebanyakan pengkritik juga tidak boleh mengatakan ini, melarikan diri dengan kata-kata umum. Untuk menyatakan dengan tepat apa yang berfungsi dalam filem, anda perlu memisahkannya sekeping demi sekeping. Ia seperti dengan kereta. Semua orang tahu bahawa Mercedes adalah kereta yang bagus. Tetapi untuk memahami mengapa ia sangat bagus - tidak cukup hanya dengan mengetuk roda dengan kaki anda. Anda perlu memanjat ke dalam dengan sepana dan mengkaji bahagian individu dan bagaimana ia berinteraksi antara satu sama lain. Prinsip ini berfungsi dalam apa jua keadaan - baik kecil dan besar. Walaupun anda membuat video tentang anak-anak anda, secara eksklusif untuk kegunaan rumah, corak yang sama berfungsi di sana seperti dalam Big Cinema. Plot adalah seperti gambar pada skrin monitor, yang dibentuk dengan mencampurkan beberapa warna. Dengan menukar salah satu daripadanya, kami menukar warna keseluruhan gambar. Jadi pewarnaan emosi umum, dan kadangkala makna serpihan video bergantung pada semua komponennya. Satu teknik pengarah profesional yang sangat biasa ialah menggantikan salah satu bahagian klip video. Contohnya, muzik. Runut bunyi yang baik, terutamanya jika ia lagu, boleh mengubah keseluruhan isi plot. Gantikan runut bunyi, sebagai contoh, dalam filem "Amelie" dan anda mendapat filem yang sama sekali berbeza. Anda boleh mencuba teknik ini dengan menggantikan lagu yang berbeza dalam video yang sama dan anda akan melihat bagaimana coretan anda berubah. Anda boleh pergi lebih jauh. Izinkan saya memberi anda satu contoh sebenar yang jelas. Terdapat satu genre video rangkaian - mashup. Ia muncul apabila orang berfikir untuk mencampurkan serpihan daripada filem yang berbeza. Filem terdiri daripada adegan, dan adegan terdiri daripada bingkai. Dan apa yang akan berlaku jika anda mengambil dan menggantikan sebahagian daripada bingkai? Kami membongkar dua filem untuk bahagian, menganalisis, menyusun dan mencampurkan. Jadi, ternyata filem "Terminator vs. Robocop" atau "Alien vs. Pinocchio". Kami mengambil filem - di sini satu sedang berjalan, dan di sini yang lain mengejar - kami memotongnya dalam kedua-dua kes supaya tidak jelas siapa yang mengejar siapa dan siapa yang mengejar, dan kami melekatkan yang berlari dari satu filem, dan yang satu mengejar dari yang lain. Oleh itu, dengan mencampurkan dua serpihan, kita mendapat sesuatu yang ketiga. Terdapat pilihan yang kurang radikal. Kaedah pemasangan "pemasangan selari" sering digunakan. Iaitu, apabila kita mencairkan satu keseluruhan adegan dengan bingkai dari yang lain. Kemudian mereka mula bekerja pada kontras. Katakan anda sedang merakam perlawanan sukan, dan kemudian anda membuat cerita tentang reaksi pasukan selepas perlawanan. Seorang kalah dan seorang lagi menang. Satu pasukan gembira dan satu lagi kecewa. Anda hanya boleh menunjukkan satu reaksi, dan kemudian yang lain. Tetapi jika anda melekatkan kegembiraan-duka-duka-duka mereka, maka kesannya akan menjadi lebih kuat. Dengan teknik ini, anda tidak mengubah maksud setiap adegan, tetapi melipatgandakan kesan emosinya. Video rumah juga boleh menggunakan teknik ini. Sebagai contoh, terdapat dua pahlawan - datuk dan cucu kecilnya. Jika anda menembak kedua-dua mereka melakukan perkara yang sama, dan kemudian melekatkannya secara selari, ia akan menjadi lebih lucu daripada jika anda hanya menunjukkan dua serpihan secara berasingan. Kerja suntingan cerita. Membina adegan dalam susunan yang betul dan logik. Memberikannya dinamik dan ekspresif Jika anda merakam bukan video, tetapi sesuatu yang kelihatan seperti filem penuh (berlangsung 15 minit atau lebih), maka anda perlu memantau perkembangan plot dengan teliti. Semakin panjang dan kompleks filem itu, semakin terdedah, seperti raksasa Frankenstein, untuk keluar dari kawalan pencipta. Penyuntingan hanyalah alat untuk mengawal ciptaan anda. Di luar kehendak anda, perkara pelik boleh berlaku kepada filem itu. "Plot itu runtuh." Ini berlaku apabila adegan individu tidak konsisten antara satu sama lain, perkadaran dilanggar, atau beberapa serpihan semantik telah jatuh. Sebagai contoh, anda ingin menceritakan kisah seorang budak kecil yang pertama kali menyertai pertandingan. Anda memerlukan cerita yang koheren bahawa hanya latihan keras boleh mencapai kejayaan. Walau bagaimanapun, anda tiba-tiba menyedari bahawa filem itu ternyata mengenai latihan, dan tidak ada kejayaan sama sekali. Kemungkinan besar, anda mengambil terlalu banyak bahan ke bahagian pertama, dengan mengorbankan bahagian kedua. Atau tiba-tiba ia mungkin ternyata latihan tidak diperlukan untuk berjaya. Ini mungkin jika beberapa adegan tambahan masuk ke dalam filem itu. Sebagai contoh, seseorang menyebut bahawa lawan terkuat hero itu telah hilang kelayakan. Ia boleh mengaburkan keseluruhan kesan filem. Ia berlaku bahawa penonton kehilangan benang plot. Katakan anda menembak sebahagian daripada bahan di dalam dewan, dan sebahagian di jalan. Jika anda merombak adegan, maka penonton mungkin mempunyai soalan: "tetapi apabila Ia adalah - kepada pertandingan atau selepas?" Ia mungkin tidak penting, tetapi dalam beberapa kes keadaan ini merosakkan keseluruhan filem. Contohnya, watak utama semasa temu bual kelihatan letih, kecewa dan bernafas dengan berat. Adakah anda maksudkan bahawa wira itu hanya berlatih bersungguh-sungguh dan sesuatu tidak berjaya untuknya, dan penonton mungkin berfikir seperti ini: "Ini jelas sebuah dewan pertandingan, dan lelaki itu kelihatan seperti kalah - dia sudah kalah bersaing. Apa gunanya menonton filem itu lagi?" Ia adalah perlu untuk memberi amaran kepada penonton bahawa ini bukan pertandingan tentang latihan - tepat pada masanya. Jika dia mengetahuinya sepuluh minit kemudian, dia mungkin mempunyai perasaan yang tidak menyenangkan bahawa dia dianggap bodoh. Kebanyakan penonton tidak suka apabila mereka tidak memahami sesuatu. Ingat - untuk menipu penonton secara terbuka atau bertanya kepadanya teka-teki (buat dia berfikir) - berbeza perkara! "Tipu tipu muslihat telah hilang." Ini adalah mimpi ngeri setiap sinematografer. Sekiranya jelas kepada penonton apa yang akan berlaku seterusnya, maka dia langsung hilang minat terhadap filem itu. Keadaan ini boleh disebabkan oleh pelbagai sebab, termasuk kerana ralat pemasangan. Mari kita ambil contoh yang sama dengan pertandingan. Mungkin terdapat situasi sedemikian sehingga serpihan masuk ke dalam filem, di mana SEMUA orang tanpa syarat menjanjikan kemenangan kepada protagonis. Nampaknya kepada penonton bahawa pengakhiran filem itu jelas dan, dengan itu, tidak ada tipu muslihat. Walaupun anda telah menyediakan kejutan dan pada akhir filem wira kalah, ini tidak akan membetulkan keadaan. Jika ini bukan video pendek, maka penonton sudah menonton 10-15 minit tidak menarik bagi dia, pawagam dan mood dia rosak. Dalam situasi seperti ini, kebanyakan pengarah lebih suka mengekalkan ketegangan dari awal. Mereka menyelitkan serpihan berbeza ke dalam filem yang menceritakan tentang hakikat bahawa kemenangan tidak diberikan begitu sahaja. Malah dalam laporan sukan secara langsung, mereka sentiasa "meningkatkan keadaan", bercakap tentang saingan kuat dan masalah lain. Dalam filem blockbuster Hollywood, keadaan ini menjadi lebih teruk. Terdapat seorang anti-wira di sana yang membina helah kotor dan dalam setiap cara yang mungkin adalah jahat. Kerana bajingan itu, bukan sahaja, seperti dalam contoh kita, kemenangan dipersoalkan, tetapi sering juga kehidupan seorang wira. "Plotnya tergantung." Ini adalah kesilapan biasa, yang, bagaimanapun, juga diperbetulkan dengan cara standard - penyuntingan. Sangat mudah untuk melihat kesilapan sedemikian - jika anda tiba-tiba menjadi bosan dan ingin terganggu - ini sahaja. Perasaan ini berlaku apabila iklan tiba-tiba dimasukkan di tengah-tengah filem kegemaran anda. Adakah anda mempunyai iklan dalam filem itu? Jika tidak, cuba elakkan saat-saat seperti itu. Apa yang boleh menyebabkan mereka? Selalunya disebabkan oleh maklumat yang berlebihan. Penonton telah memahami segala-galanya, dibuat, dan mereka masih terus memberitahunya sesuatu, mengunyahnya. Ia membosankan dan membosankan. Sepatutnya dipotong. Dan jika serpihan sangat disayangi oleh anda, maka anda boleh memotongnya dan menyusun semula bahagian itu ke tempat lain. Ini sering dilakukan dalam dokumentari dengan temu bual yang panjang. Anda boleh cuba "menghidupkan semula" serpihan itu dengan muzik atau sejenis sisipan - contohnya, rentak (elemen grafik pendek yang mengingatkan penonton apa yang dia tonton dan sebabnya). Satu lagi sebab untuk "kendur" ialah kehilangan momentum dan kelembapan. Sebentar tadi aksi itu berderap seperti kijang dan tiba-tiba menganyam seperti penyu. Penonton sedang menunggu apa yang akan berlaku seterusnya, dan penulis menarik dan menarik masa. Ini sering berlaku kerana kekurangan bahan untuk sebarang serpihan. Perhatian! Jangan mengelirukan "kendur" dengan serpihan untuk "pernafasan". Pertimbangkan dinamik dalaman! Katakan anda menunjukkan coretan pertandingan. Wira melihat lawannya beraksi. Jika anda menunjukkan cara pihak lawan melakukan beberapa jenis aksi membosankan terlalu lama, penonton akan bosan. Semuanya sudah jelas! Tindakan itu telah kehilangan momentum - ia tidak berkembang. Anda berkata bahawa dia seorang atlet yang baik dan merupakan pesaing yang serius kepada wira - apa lagi yang perlu ditambah? Semua yang lain sudah membosankan. Tetapi jika pada masa ini anda menunjukkan bahawa wira, melihat lawan, dengan gugup mengutak-atik lengan bajunya, ini akan menambah ketegangan dan dinamik pada tempat kejadian, walaupun, berdasarkan yang mekanikal semata-mata, maka anda telah mengurangkan rentak. Walaupun tidak ada potongan yang kerap dalam filem yang menukar satu rancangan kepada yang lain, rentak dalaman rancangan yang sama pertandingan sukan adalah lebih tinggi daripada pandangan penonton. Tidak kira apa yang anda lakukan - iklan, filem atau video rumah. Ingat, setiap cerita ada plot. Jika anda mahu seseorang berminat dengannya - ikuti plot dengan teliti! Pemasangan di sini untuk membantu! Pengarang: Maxim Bukhteev; Terbitan: mabuk.ru
▪ Lux - unit ukuran pencahayaan ▪ Suntingan video. Asas untuk pemula
Mesin untuk menipis bunga di taman
02.05.2024 Mikroskop Inframerah Lanjutan
02.05.2024 Perangkap udara untuk serangga
01.05.2024
▪ antara muka Skrin Utama saya 2.0 pada TV VIERA Panasonic ▪ Biobateri ditanam di bawah kulit ▪ Air laut akan menggantikan logam berat dalam bateri ▪ Khabar angin tentang kematian paparan CRT tidak menjadi kenyataan ▪ Kamera untuk merakam video berwarna dalam kegelapan mutlak
▪ bahagian laman web Teka-teki untuk orang dewasa dan kanak-kanak. Pemilihan artikel ▪ artikel Lontar gelung. Ungkapan popular ▪ pasal Jam dari tin tin. Makmal Sains Kanak-Kanak ▪ artikel Pencahayaan untuk suis. Ensiklopedia elektronik radio dan kejuruteraan elektrik
Laman utama | Perpustakaan | artikel | Peta Laman | Ulasan laman web
www.diagram.com.ua |
Kami mengesyorkan artikel yang menarik bahagian 
Lihat artikel lain bahagian 
Berita terkini sains dan teknologi, elektronik baharu:
Semua bahasa halaman ini