|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
BUKU DAN ARTIKEL Bagaimana untuk bekerja dengan irama dalam penyuntingan
Kawalan irama ialah alat editor yang paling penting. Irama ialah mekanisme yang membolehkan anda mengawal aliran audiovisual, membentuk, jika perlu, kepingan heterogen menjadi satu keseluruhan atau membahagi serpihan mengikut makna, mood, kandungan dalaman. Kesilapan yang sangat biasa dalam penyuntingan ialah pemahaman irama sebagai selang waktu formal daripada gam kepada gam. Pendekatan "matematik" yang tidak berfikiran sedemikian sering memusnahkan semua keindahan dalam bingkai apa yang berlaku, membatalkan usaha pelakon, pengarah, jurukamera. Walaupun, ini tidak bermakna teknik sedemikian tidak boleh digunakan dalam beberapa situasi. Ia bukan sahaja perlu untuk mengurangkan keseluruhan konsep irama kepada jarak antara gluing. Bahan sumber hanya pada pandangan pertama mungkin kelihatan huru-hara dan huru-hara, tetapi tidak. Sebarang tindakan mempunyai "teras dalaman" sendiri, yang memegang semua bahan. Perkara lain ialah ia boleh bersepah dengan sekumpulan "batu buangan". Tugas pencipta adalah untuk sampai ke dasar urat yang berharga. Ingat Michelangelo - "Saya mengambil sekeping marmar dan memotong semua yang tidak perlu"? Jadi, bagaimana untuk mencari logik antara kekacauan? Mula-mula anda perlu melihat bahan secara keseluruhannya. Anda boleh cuba menangkap intipati dengan cepat, tetapi selalunya, terutamanya jika tiada pengalaman yang betul, ini tidak begitu mudah dilakukan. Selepas menyemak sumber, perkara pertama yang perlu difahami ialah apa yang paling kerap berlaku dalam bingkai? Apa yang boleh berirama antara satu sama lain? Apakah tindakan yang mendominasi rakaman? Ini boleh, sebagai contoh, memukul bola atau langkah. Apa lagi yang boleh kita letakkan dalam asas irama? Mungkin skrip itu sendiri akan memberitahu anda? Apakah yang boleh dilakukan dengan rentak metronom dalam skrip? Contoh yang sangat baik ialah ayat-ayat, yang seolah-olah menentukan saiz dan logik pergantian rancangan. Dan muzik? Muzik yang baik mengetuai pengeditan itu sendiri, mencadangkan tempoh bingkai dalam setiap serpihan. Tentukan perkara yang akan anda bina semasa pemasangan. Jika anda mempunyai muzik yang kuat, maka ia akan menjadi penentu. Sebagai peraturan, mereka dipasang di bawah "bahagian kuat", tetapi mungkin terdapat pilihan. Perkara utama ialah jenis montaj yang dipilih dikekalkan, sekurang-kurangnya sehingga akhir bar. Dan di sana, jika perlu, anda boleh membuat penyegerakan penyuntingan dengan memindahkan pelekatan daripada rentak kuat ke rentak lemah. Sememangnya, setelah memutuskan untuk menggunakan teknik sedemikian, pengarah penyuntingan mesti memahami dengan jelas kesahihannya pada masa tertentu. Sebagai contoh, loghat muzik (pengenalan alat muzik baharu atau pelinciran ringkas) sentiasa menjadi kesempatan yang baik untuk sinkopasi. Tetapi menukar logik penyuntingan di tengah-tengah gulungan dram pendek akan menjadi pelik. Jika muzik adalah latar belakang atau dengan corak irama yang dinyatakan dengan lemah, maka pengeditan boleh membawa kepada urutan video. Di sini anda perlu mengenal pasti corak dalam jujukan video itu sendiri. Adakah mungkin untuk menggelungkan sesuatu secara buatan? Apakah logik tindakan dalam apa yang berlaku? Sebagai contoh, sepakan yang baik terhadap bola menyebabkan ribut emosi di kalangan peminat. Sajak audiovisual yang sangat baik - "pukul bola, pukul dram di tempat duduk." Montaj berirama terdiri daripada tiga komponen. Matematik, visual, bunyi. Pemasangan berkualiti tinggi adalah gabungan yang cekap dari komponen ini. Logik boleh mengalir dengan lancar dari satu ke yang lain. Perkara utama ialah ia kelihatan semula jadi dan boleh difahami, baik untuk pengarah penyuntingan dan (lebih penting lagi) untuk penonton. Sebagai contoh, tiga pelan pertama ditandakan dengan tempoh, di mana pelekatan dilakukan pada saat aksen muzik. Kemudian pelan seterusnya (peminat memukul gendang secara berirama) mengandungi tiga aksen sedemikian, serentak dengan rentak gendang di tempat duduk. Kemudian datang pelinciran ilustrasi melalui video dan bunyi, membawa kami ke padang bola sepak. Gulungan dram berirama dengan potongan pantas close-up pendek pemain, di mana prinsip umum bukan lagi tempoh pukulan dan irama rentak, tetapi mood umum dan tenaga serpihan pendek. Irama keseluruhan keseluruhan kerja juga sangat penting. Walaupun karya itu harus dinamik, sukar untuk mengekalkan perhatian penonton dengan menjadikan irama monoton, walaupun sangat pantas. Dalam kes ini, panjang keseluruhan kerja tidak begitu penting. Jumlah masa boleh menjadi tiga puluh saat atau dua puluh minit - satu-satunya perkara yang penting ialah nisbah bahagian kepada keseluruhan. Tetapi kerja itu tidak boleh berpecah menjadi serpihan. Lagipun, kami ingin mencapai daripada penonton gambaran umum kerja kami, dan bukannya "kepuasan separa" sama sekali. Di sinilah sifat dialektik karya seni berlaku. Di satu pihak, ia tidak sepatutnya membosankan, dan sebaliknya, ia mesti menghasilkan kesan yang koheren, tanpa berpecah kepada serpihan yang berasingan. Bagaimanakah kesan sedemikian dicapai? Salah satu kaedah untuk ini adalah semula jadi, kerana keanehan persepsi, perubahan irama. Pernahkah anda perasan betapa hebatnya karya sastera berbakat "gunung"? Sebagai contoh, Shakespeare seolah-olah membuat papan cerita apabila dia menulis dramanya. Mereka sangat berirama. Kitaran mereka ditunjukkan pada peringkat umum - struktur tiga babak yang terkenal, yang masih menjadi puncak dramaturgi, dan di peringkat peribadi - tahap dialog dan adegan. Frasa pendek yang dinamik (montaj "tembak menembak") tiba-tiba digantikan dengan monolog sepanjang perenggan, seolah-olah hendak dipancing daripada kren atau troli. Dan kemudian "tindakan" - tindakan hampir tanpa kata-kata dengan montaj dipercepatkan ribut, tepu dengan helah khas. Dan kemudian "cincin" (rujukan kepada tempat kami bermula), yang nampaknya "mengemas" tempat kejadian, memberikan integriti yang diperlukan. Semuanya direka supaya penonton tidak mempunyai masa untuk bosan sama ada kerana plot atau kerana aksi visual. Di mana-mana diselitkan dengan dialog-dialog jenaka yang "memunggah". Serpihan "peralihan" khas, untuk "membawa" penonton keluar dari satu mood dan membawa kepada yang lain, mengubah keadaannya daripada ketegangan tertumpu, empati emosi kepada renungan santai. Dan kadang-kadang (apabila penulis memerlukannya) ia adalah satu letupan - perubahan mood yang mendadak. Irama ialah nadi karya. Jantung berdegup kencang, lalu membeku menantikan sesuatu, lalu berdegup terukur, menikmati ketenangan. Jika kita melaraskan irama sepanjang masa, mempercepatkan, memaksa penonton untuk mendengar dengan teliti setiap perkataan, melihat ke dalam setiap bingkai, maka kita akan "menarik nafas", memandu perhatian supaya bukan sahaja kesedaran - penglihatan dan pendengaran akan menolak. untuk memahami maklumat secara fizikal, menjadikan semua kerja kreatif kami. Penonton tidak akan melihat penyelesaian pemasangan yang telah menghabiskan banyak masa bekerja. Dengan "kendur" yang lama, penonton akan menjadi bosan. Kata-kata? Tetapi penonton tidak memahami perkataan dengan baik, dan omelan yang panjang, walaupun ia penuh dengan makna, lebih-lebih lagi. Hakikatnya pada saat-saat seperti itu kita memaksa penonton untuk berfikir, mencerna maklumat. Tidak semua orang suka berkhayal, dan semua orang tidak suka melakukan kerja orang lain. Dan di sini kita, sebagai pencipta, mengalihkan sebahagian daripada fungsi kita kepada kesedaran penonton. Kami tidak mempunyai apa-apa untuk ditunjukkan - lihat rancangan yang sama. Tiada apa-apa untuk dikatakan - dengar perkara yang sama, atau kita akan diam sama sekali, dan anda fikir sendiri apa yang dimaksudkan. Siapa yang suka pendekatan ini? Sudah tentu, tugas kita, antara lain, adalah untuk membangkitkan imaginasi penonton. Biarkan dia membuat spekulasi di suatu tempat, mencipta sesuatu yang tidak wujud. Tetapi ia tidak boleh berterusan seperti ini sepanjang masa! Teka-teki, rahsia adalah komponen klasik dalam karya dramatik, tetapi kita mesti mencipta kesan kepada penonton bahawa kita tidak akan meninggalkannya, tetapi kita akan pergi bersamanya melalui jalan belakang plot. Salah satu kualiti utama pencipta ialah rasa perkadaran. Pada asasnya, ia datang dengan pengalaman, tetapi anda juga boleh menyemak diri anda dengan mengukur secara kasar bahagian utama kerja dengan menetapkan masa dan membandingkan perkadaran dengan yang klasik. Jika sesetengah bahagian jauh lebih besar daripada yang lain, adalah perlu untuk memahami mengapa ini berlaku. Apabila tiada jawapan yang jelas untuk soalan ini, kita mempunyai masalah. Terdapat rancangan yang indah - biarkan penonton melihatnya. Ada jenaka lucu - biarkan penonton merasainya dan ketawa. Tetapi tidak perlu menggabungkan semuanya, memuatkan setiap serpihan dengan tugas yang bercanggah. Setiap urutan rancangan yang kami sambungkan melalui montaj mesti mempunyai watak dan tugasnya sendiri. Jika kita tidak dapat memutuskan apa sebenarnya yang harus diberitahu oleh setiap serpihan kepada penonton, apakah emosi dan sensasi yang harus ditimbulkannya, maka kita belum melakukan tugas kita. Bekerja dengan mahir dengan irama, kami akan mencapai kejayaan keseluruhan kerja, yang akan kelihatan dalam satu nafas. Pengarang: Maxim Bukhteev; Terbitan: mabuk.ru
▪ Mendapat bunyi yang berkualiti ▪ Paparan mengimbangi dalam Adobe After Effects ▪ Pemprosesan imej dengan penapis dalam VirtualDub
Mesin untuk menipis bunga di taman
02.05.2024 Mikroskop Inframerah Lanjutan
02.05.2024 Perangkap udara untuk serangga
01.05.2024
▪ Kecerdasan buatan mendapat hidung ▪ Perubatan pintar dengan DNA tiruan
▪ bahagian Arahan Operasi tapak. Pemilihan artikel ▪ pasal Basuh tulang. Ungkapan popular ▪ Apakah ciri khusus England pada abad ke-9-11? Jawapan terperinci ▪ artikel Tukang besi tempa tangan. Arahan standard mengenai perlindungan buruh ▪ pasal Gunting ajaib. Fokus Rahsia
Laman utama | Perpustakaan | artikel | Peta Laman | Ulasan laman web
www.diagram.com.ua |
Kami mengesyorkan artikel yang menarik bahagian 
Lihat artikel lain bahagian 
Berita terkini sains dan teknologi, elektronik baharu:
Semua bahasa halaman ini