|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
BUKU DAN ARTIKEL Mengedit dalam tradisi atau menyunting sebagai kraf
Hampir semua usaha kreatif, dan penyuntingan tidak terkecuali, mempunyai dua sisi. Satu pihak, sebagai peraturan, adalah individu, di mana seseorang menetapkan undang-undang sendiri dan menilai dirinya hanya oleh mereka, di mana segala-galanya diputuskan oleh citarasa dan bakat peribadinya. Hasil kerjanya boleh dinilai dengan cara yang berbeza: seseorang akan sangat gembira, dan seseorang akan menguap dengan acuh tak acuh - kreativiti adalah individu, tetapi begitu juga persepsi. Perkara lain apabila seseorang menyatakan dirinya tanpa menemui dan mewujudkan peraturan peribadi, tetapi bertindak dalam rangka undang-undang sedia ada yang diterima umum. Ini bukan soal kepatuhan, tetapi pendekatan profesional - kerajinan melebihi cita-cita peribadi. Kraf difahamkan di sini sebagai ketukangan dalam tradisi, dunia yang "dibuat" dan bukannya "dilahirkan", pendekatan yang rasional dan bukannya yang intuitif. Kraftangan adalah perkara dinasti; kemahiran dan peraturan yang diperoleh hasil daripada latihan bertahun-tahun diteruskan sepanjang rantaian "guru-pelajar". Sesuatu kraf boleh diajar atau dipelajari. Ini belum lagi menjadi jaminan kemunculan artis, tetapi peringkat yang diperlukan dalam perkembangannya. Ingat bahawa Leonardo adalah perantis kepada Ghirlandaio, dan Salvator Dali meniru Velazquez pada masa mudanya. Bagi orang yang benar-benar kreatif, menguasai kraf bukan sahaja tentang memperoleh kemahiran dan mengikuti prinsip, tetapi juga tentang memahami kemungkinan ekspresi diri dalam kerangka kanun. Ia sukar, tetapi mengatasi kesukaran adalah tempat seni dilahirkan. Klasisisme Perancis menetapkan pengarang drama tugas untuk memelihara triniti - masa, tempat dan tindakan, bukan semata-mata kerana keinginan untuk membawa seni lebih dekat kepada realiti atau untuk meletakkan tuan dalam keadaan awal yang sama, tetapi, di atas semua, kerana keinginan untuk membuat seni sukar. Dalam estetika klasikisme, seni adalah satu kesukaran untuk diatasi. Rangka kerja buatan memaksa artis untuk mengatasi bahan dan mencari perpaduan dalam kepelbagaiannya. Apa yang akan membantu dalam menyelesaikan masalah ini - bakat, inspirasi atau kemahiran - tidak penting, tetapi jika tugas itu berjaya diselesaikan, maka artis sejati dilahirkan. Corneille, Racine dan Moliere adalah buktinya. Mengapa hujah panjang yang tidak berkaitan langsung dengan penyuntingan? Mereka disebabkan oleh situasi yang telah lama ditubuhkan di televisyen - dominasi personaliti dan kelalaian sepenuhnya tentang kerajinan: kecuali beberapa program asal, semua produk lain hanya berpura-pura dibuat secara artistik atau profesional. Masalah ini, pada pendapat saya, adalah disebabkan oleh sikap tidak betul majoriti terhadap kraf sebagai sesuatu yang sekunder, jika tidak sebaliknya, berkaitan dengan kreativiti: sama ada saya seorang artis dan ini harus dilihat pada pandangan pertama, atau saya " hack-working” - kelemahan yang boleh diterima untuk membuat wang. Sama ada saya "melakukan apa yang saya mahu," atau saya dibeli dan melakukan "apa yang anda mahu." Kedudukannya selesa, tetapi sama sekali tidak profesional. Ini amat ketara dalam pelbagai program, apabila Kobzon difilemkan dengan cara yang sama seperti Lika MC, atau mereka cuba mengubah siaran konsert menjadi video. Kekurangan penguasaan kraf membawa kepada hakikat bahawa pengarah yang baik dianggap sebagai seorang yang mampu menyatukan sesuatu yang boleh dimakan secara lahiriah daripada bahan yang tidak boleh dihadam, dan editor yang baik ialah seorang yang mempunyai kemahiran praktikal dalam bekerja di alat kawalan jauh. Penyuntingan sebagai kraf, pada pendapat saya, memerlukan keupayaan untuk berfikir dalam penyuntingan, iaitu memahami bahawa penyuntingan adalah permainan dengan masa dan ruang yang dirakam dalam filem. Dengan bantuannya, kami boleh memampatkan dan meregangkan masa serta membina ruang skrin dari ruang sebenar. Seperti mana-mana permainan, penyuntingan mempunyai peraturannya sendiri. Pertama, anda tidak boleh menganggap pengeditan hanya sebagai mengedit imej - prinsip pengeditan digunakan pada cahaya, warna dan bunyi. Mereka saling menentukan gaya penyuntingan dan mustahil untuk mengedit imej dalam satu cara dan bunyi dengan cara lain, sudah tentu, melainkan ini adalah syarat untuk menyelesaikan masalah artistik tertentu. Kedua, anda perlu ingat bahawa penyuntingan bermula sebelum merakam, dan bukan selepas - iaitu, andaikan terlebih dahulu apa yang "melekat" dengan apa dan dengan sewajarnya merancang pemandangan (atau memilih bahagian dalam), memasang lampu, mengatur kamera atau membina bingkai itu. Ketiga, sentiasa ingat tentang irama tempo, iaitu nisbah irama bingkai (ditetapkan mengikut tempoh syot) kepada irama episod (ditetapkan oleh bilangan bingkai), dan, dengan itu, irama episod kepada irama umum penghantaran (ditetapkan mengikut bilangan episod). Hubungan ini mesti dibina mengikut prinsip tertentu - unison, resonance, counterpoint, ragtime, dsb. Dan akhirnya, keempat, ikuti sistem pemasangan tertentu, yang sebahagian besarnya menentukan semua yang dikatakan di atas. Terdapat dua sistem utama - pemasangan yang selesa atau aksen. Penyuntingan yang selesa meniru aliran kehidupan, menyatakan keteguhan masa, tempat dan tindakan. Undang-undangnya dibina sedemikian rupa sehingga mata penonton tidak melihat "gam" dan penonton sentiasa memahami di mana dia berada dan apa yang sedang berlaku. Ia melepasi masa dan ruang skrin sebagai nyata. Berbeza dengan yang pertama, pengeditan aksen koyak, seperti melompat, menekankan sendi dan mengangkut penonton dari satu tempat ke tempat lain, bertembung orang, frasa, irama, bentuk, pemikiran. Kedua-dua sistem pemasangan adalah berdasarkan sama ada mengikut atau melanggar prinsip pemasangan am. Mengedit mengikut saiz Terdapat tiga jenis tangkapan utama: lebar, sederhana dan dekat. Skala untuk menetapkan bingkai khusus kepada pelan tertentu ialah angka manusia. Jika dia berada dalam bingkai sepenuhnya, maka ini adalah pukulan umum; jika hanya sebahagian daripadanya berada dalam bingkai, maka ia adalah pukulan sederhana; jika hanya kepala adalah gambar dekat. Seterusnya, setiap saiz dibahagikan kepada tiga penggredan:
Dalam pemasangan yang selesa, anda tidak boleh menolak saiz yang bersebelahan; pemasangan yang optimum adalah melalui saiz. Contohnya, "kedua sederhana - ketiga besar", tetapi bukan "umum pertama - sederhana ketiga" atau "pertiga umum - besar dahulu". Istimewa, dari sudut pandangan kebesaran, adalah bingkai yang mustahil untuk menggunakan figura manusia sebagai skala. Ini adalah tangkapan yang diambil menggunakan optik khas:
Di samping itu, kadang-kadang perlu untuk menyerlahkan bahagian objek atau bahagian badan (dail jam tangan atau mata manusia) - kekasaran sedemikian dipanggil "perincian". Penggunaan bingkai ini dalam montaj yang selesa mesti dibenarkan oleh tindakan sebelumnya, contohnya, wira melihat jam tangannya atau bersandar ke arah mikroskop. Apabila tidak mungkin untuk mengikut prinsip pemasangan yang selesa mengikut saiz dengan tepat, anda perlu ingat bahawa tempoh pelan boleh melancarkan lompatan dalam saiz - semakin lama pelan itu, semakin lembut peralihan kepada saiz seterusnya. Penyuntingan mengikut geografi Di antara mana-mana dua orang dalam bingkai, anda boleh melukis garis secara mental yang mengulangi arah pandangan mereka antara satu sama lain. Talian ini, yang dipanggil "talian komunikasi," adalah kriteria utama untuk pemasangan yang selesa berdasarkan prinsip geografi. Semua mata menembak mesti di sebelah sahaja. Anda boleh menyeberanginya hanya dalam satu pukulan, apabila bingkai bermula pada satu sisi dan berakhir pada yang lain. Lompatan pengeditan (walaupun melalui gangguan) akan memusnahkan idea ruang penonton, yang, semasa perbualan antara dua orang, akan melihat dua profil satu arah. Apabila mengedit perbualan antara dua orang, profil kiri satu dan profil kanan yang lain dipasang secara bergilir-gilir, atau sebaliknya - yang dipanggil "angka lapan". Prinsip ini diperhatikan apabila orang dalam bingkai tidak bercakap, dan apabila terdapat lebih daripada dua orang. Apabila tiada komunikasi sebenar antara orang dalam bingkai, kita mesti menganggap kemungkinan sedemikian memandangkan penempatan mereka dalam bingkai dan melukis garis komunikasi, berdasarkan sudut yang kita pilih. Mempunyai bilangan orang yang ramai dalam bingkai menjadikan tugas lebih sukar. Dalam kes ini, kita mesti, dalam montaj yang selesa, bermula dengan tangkapan "alamat" yang akan menunjukkan kedudukan relatif semua watak, dan kemudian membahagikan orang kepada pasangan komunikasi dan, dalam setiap kes tertentu, pilih titik tangkapan berdasarkan talian komunikasi mereka. Jika semua orang bercakap pada masa yang sama dan sentiasa menukar lawan bicara, maka anda tidak boleh melakukannya tanpa kamera bergerak dan tangkapan umum. Semua perkara di atas terpakai bukan sahaja kepada orang, tetapi kepada mana-mana subjek fotografi. Pemasangan lampu sorot Sebarang bingkai baharu menarik perhatian penonton. Reaksi pertamanya ialah memahami apa yang dilihatnya. Untuk melakukan ini, bergantung pada saiz dan kerumitan bingkai, dia memerlukan 2-4 saat. Jika tiada apa-apa berlaku dalam bingkai statik selama 4-6 saat, maka minat penonton terhadapnya hilang. Anda boleh mengembalikan perhatian penonton sama ada dengan menukar bingkai, atau dengan meningkatkan tempoh bingkai kepada lebih daripada 10 saat, apabila penonton mula melihat butiran, mencari nuansa dan menyedari beban semantik bingkai, atau dengan permulaan tindakan dalam bingkai. Sebarang tindakan dalam bingkai adalah pergerakan, dan anak mata manusia secara naluri tertarik kepada mana-mana objek bergerak, yang menjadi pusat perhatian penonton dalam bingkai. Apabila bergerak dari pukulan ke pukulan dalam montaj yang selesa, pusat perhatian ini tidak seharusnya beralih lebih daripada 1/3 daripada kawasan bingkai. Dalam syot statik, pusat gubahan ialah titik fokus. Pemasangan mengikut cahaya Menukar pencahayaan bingkai dalam pengeditan yang selesa tidak seharusnya "menyakitkan mata". Peralihan dari bingkai terang kepada yang gelap dalam satu jahitan adalah mustahil, perlu melakukan peralihan ini dalam beberapa peringkat, secara beransur-ansur mencerahkan atau menggelapkan bingkai. Ini ditentukan oleh keperluan untuk menyesuaikan mata manusia kepada perubahan dalam pencahayaan bingkai. Pemasangan mengikut warna Skema warna bingkai yang dicantumkan dalam pengeditan yang selesa tidak boleh bertembung dengan warna yang berbeza - undang-undang warna terpakai di sini: warna jiran pelangi "merah-oren-kuning-hijau-biru-biru-ungu" digabungkan, "hijau " bukan sahaja membahagikan warna kepada dua skala - " merah" dan "biru" (yang tidak serasi antara satu sama lain), tetapi juga digabungkan hanya dengan "jiran" mereka. Peralihan dari satu warna utama bingkai ke yang lain dalam satu pelekatan tidak mungkin, perlu mengubah nisbah warna secara beransur-ansur dalam beberapa langkah. Pemasangan mengikut arah pergerakan objek Dalam pengeditan yang selesa, arah pergerakan objek dalam bingkai boleh berubah tidak lebih daripada 90 darjah, melainkan garis komunikasi terlintasi, dan tidak kira sama ada kamera bergerak atau tidak. Iaitu, untuk menukar pergerakan objek dari kiri ke kanan, anda memerlukan pukulan pertengahan dengan pergerakan ke hadapan atau ke belakang. Prinsip ini juga digunakan pada kamera bergerak tanpa objek bergerak dalam bingkai, apabila zum perantaraan masuk, keluar atau bingkai statik diperlukan untuk beralih daripada panorama kiri ke kanan kepada panorama kanan ke kiri. Mengedit mengikut fasa gerakan Dengan pengeditan yang selesa mengikut prinsip ini, peralihan dari satu bingkai ke yang lain harus berlaku pada saat yang paling tidak stabil pergerakan objek dalam bingkai, dan bingkai berikutnya harus menangkap sebahagian daripada pergerakan yang sebelumnya, seolah-olah mengambilnya. . Apabila pergerakan objek dalam bingkai adalah kitaran, prinsip ini membenarkan masa untuk diregangkan atau dimampatkan, mengulangi fasa kitaran atau, sebaliknya, membuangnya. Pemasangan berdasarkan kelajuan objek Apabila anda menukar saiz, kelajuan jelas pergerakan dalam bingkai objek yang difoto berubah. Kami tahu bahawa apabila menggunakan optik sudut lebar, kelajuan jelas pergerakan objek adalah lebih besar daripada apabila menggunakan optik fokus panjang - pada "sudut lebar" seseorang hanya perlu mengambil langkah supaya pelan itu bertukar daripada umum menjadi dekat, dan pada "telefoto" - saiz jelas seseorang dan dalam beberapa langkah tidak berubah. Lebih besar perbezaan jarak fokus kanta yang mengambil bingkai pertama dan kedua, lebih besar lompatan dalam kelajuan jelas objek yang bergerak dalam bingkai. Oleh itu, dalam pengeditan yang selesa, masa objek melintasi bingkai hendaklah sama pada semua saiz. Melekap dengan pergerakan jisim Perubahan dalam saiz membawa kepada perubahan dalam jumlah jisim bergerak yang boleh dilihat dalam bingkai - pada kanta sudut lebar, kepala seseorang menduduki kawasan bingkai yang jauh lebih besar daripada pukulan kepala yang sama dengan optik fokus panjang. Perubahan dalam jumlah jisim bergerak dalam pemasangan yang selesa hendaklah tidak lebih daripada 1/3 daripada kawasan bingkai. Ini terpakai bukan sahaja kepada subjek, tetapi untuk sebarang pergerakan. Sebagai contoh, objek dalam bingkai boleh dikatakan tidak bergerak, dan latar belakang berkelip di belakangnya, yang bermaksud bahawa apabila saiz berubah, perubahan dalam kawasan latar belakang tidak boleh melebihi 1/3 daripada kawasan bingkai. Adalah perlu untuk mematuhi semua prinsip yang diterangkan dalam penyuntingan yang selesa dalam kompleks - pematuhan dengan satu dan ketidakpatuhan dengan yang lain dalam satu adegan membawa kepada kemusnahan masa dan ruang skrin. Selain itu, prinsip ini saling bergantung dan bersama-sama menentukan struktur montaj adegan - kedua-dua elemen individu dan syarat untuk perbandingannya. Contoh paling mudah: seorang penyampai dan tiga orang lawan bicara di studio. Prinsip "geografi" memerlukan bermula dengan pelan umum, supaya "lapan" berikutnya untuk penonton dikaitkan dalam minda dengan koordinat spatial tertentu, jika tidak, apabila kepala penyampai berpusing ke satu arah atau yang lain, ia akan menjadi tidak jelas untuk yang dia tuju. Oleh itu, prinsip "geografi" menyediakan titik permulaan untuk prinsip pemasangan mengikut saiz. Perkara yang sama berlaku untuk semua prinsip lain. Ini adalah satu sistem, semua elemen mesti berada dalam gabungan harmoni. Manifestasi tertinggi pengeditan yang selesa boleh dianggap sebagai pengeditan "intra-bingkai", apabila tindakan skrin terbentang tanpa "melekat" - dalam satu bingkai, saiz, sudut, pencahayaan, dll berubah, yang membolehkan anda mengekalkan minat penonton untuk masa yang lama. Lebih banyak masa pengarah boleh menarik perhatian penonton dengan satu pukulan, lebih tinggi tahap profesionalnya. Ramai yang bukan peminat karya A. Hitchcock akan memahami mengapa dia sentiasa termasuk dalam sepuluh pengarah filem terbaik mengikut tinjauan profesional, jika kita ingat bahawa di antara karyanya terdapat filem "Rope" - sebuah filem di mana bilangannya daripada bingkai adalah sama dengan bilangan episod, dan panjangnya maksimum mengikut keupayaan teknikal pada masa itu (10 minit). Pemasangan aksen adalah berdasarkan pelanggaran prinsip pemasangan yang selesa. Ini adalah jenis pemikiran penyuntingan yang istimewa, di mana segala-galanya ditentukan oleh citarasa pengarah dan rasa perkadaran, keupayaannya untuk berfikir secara paradoks dan keupayaannya untuk "mengait" rantai bersekutu. Banyak penemuan dalam bidang penyuntingan adalah milik individu tertentu: penyuntingan "selari" oleh D. Griffith, penyuntingan "tarikan" oleh S. Eisenstein, "kesan Kuleshov", penyuntingan "bersekutu" oleh D. Vertov, penyuntingan "jauh" oleh A. Peleshyan, dsb. Seni penyuntingan adalah sesuatu yang hidup dan sesiapa sahaja boleh mencipta kaedah peribadi atau menemui kesan baru, anda hanya perlu memahami bahawa jumlah teknik teknikal bukanlah konsep baru. Pendekatan peribadi tidak bercanggah dengan kraf, tetapi berkembang daripadanya. Hanya apabila borang lama tidak dapat menampung kandungan baharu, ia perlu diganti. Keburukan pemikiran tidak dapat ditutup dengan kemegahan luaran. Penyuntingan bukanlah keupayaan untuk membuat gula-gula daripada... ia, tetapi seni subordinasi harmoni bentuk dan kandungan. Pengarang: Andrey Ganson; Terbitan: videomount.blogspot.com
▪ Bagaimana untuk mendapatkan video yang sempurna dalam pencahayaan yang mengerikan ▪ Paparan mengimbangi dalam Adobe After Effects
Mesin untuk menipis bunga di taman
02.05.2024 Mikroskop Inframerah Lanjutan
02.05.2024 Perangkap udara untuk serangga
01.05.2024
▪ Rangsangan elektrik otak akan meningkatkan kemahuan ▪ Paparan Pejabat Giant Microsoft Surface Hub 2 ▪ Papan induk ASRock Fatal1ty B85 Pembunuh ▪ Skuter elektrik luar jalan RX200
▪ Bahagian tapak telefon. Pemilihan artikel ▪ artikel Tidak dapat diteliti adalah jalan-jalan Tuhan. Ungkapan popular ▪ artikel Pada umur berapa Heinrich Schliemann mengambil bidang arkeologi? Jawapan terperinci ▪ artikel Ketua jabatan perancangan dan ekonomi. Deskripsi kerja ▪ artikel Reka bentuk antena Segi empat sama. Ensiklopedia elektronik radio dan kejuruteraan elektrik ▪ artikel Menukar gelang getah. Fokus rahsia
Laman utama | Perpustakaan | artikel | Peta Laman | Ulasan laman web
www.diagram.com.ua |
Kami mengesyorkan artikel yang menarik bahagian 
Lihat artikel lain bahagian 
Berita terkini sains dan teknologi, elektronik baharu:
Semua bahasa halaman ini