Perpustakaan teknikal percuma

Menggunakan Pelan dalam Rakaman Video

Buku Panduan / seni video

 Komen artikel

Tanpa persediaan awal (artikel kami agak menumpukan kepada aspek amalan dan bukannya teori), kami akan berani mengatakan bahawa jika dalam mana-mana bahagian penting bahan video kami perlu mengagumi hanya satu rancangan (lihat empat gambar di atas dan pilih mana-mana satu) - mata kita akan bosan . Dalam bingkai pembekuan pertama, kami ingin melihat lebih dekat ke mata watak-watak dan melihat tempat di mana mereka melihat mata satu sama lain dengan begitu menyentuh. Dalam freeze frame 2 - lihat jari-jemari stylist mengipas rambut gadis itu, dalam freeze frame 3 - lihat pengantin perempuan sepenuhnya dalam gaun pengantin... Freeze frame 4 tidak dapat difahami, saya ingin melihat tempat di mana lilin itu, apa berlaku berhampiran.

Walaupun video khusus seperti, katakan, perlawanan bola sepak, krew filem cuba untuk menunjukkan bukan dalam satu pukulan umum atau jarak jauh (supaya tidak terlepas pergerakan bola yang pantas dan tidak dapat diramalkan), tetapi sentiasa mempelbagaikan urutan video dengan rancangan yang lebih besar. Wajah tegang pemain dan jurulatih ditunjukkan semasa situasi tidak kritikal, serta emosi di wajah peminat. Jika anda menunjukkan keseluruhan perlawanan dalam satu pukulan, apakah perbezaannya daripada duduk di tempat duduk?

Sekarang kita akan bercakap tentang rancangan mana dan dalam susunan yang sesuai untuk ditunjukkan kepada penonton. Tugas kami adalah untuk menjadikan bahan seselesa mungkin untuk tontonan. Jadi, pertama, mari kita perkenalkan klasifikasi pelan mengikut saiz. Jangan lupa bahawa dalam kebanyakan kes, ukuran semua yang berlaku dalam bingkai adalah seseorang, jadi kami akan menjalankan keseluruhan klasifikasi berhubung dengan orang itu. Jadi:

Pelan terperinci

Apa yang kita lihat dalam bingkai adalah perincian, perincian. Tangan, kasut, lilin atau butang kunci pintu. Ramai juruvideo mengabaikan rancangan ini, ada yang sengaja dan ada yang tidak. Lagipun, untuk mendapatkan tangkapan sedemikian, anda perlu mendekati subjek kosong atau menembak dengan pembesaran yang cukup tinggi, iaitu, melawan gegaran tangan, menahan nafas, dsb. Tetapi pelan terperinci ini perlu.

Ilustrasi pertama, dan bukan yang ringkas sekaligus. Tetapi biasakan diri, tidak akan ada penyelesaian mudah dalam penggambaran sebenar. Butiran ditunjukkan di sebelah kanan dan kiri. Di sebelah kiri, butiran ini adalah pecahan cermin mata, dan bukan sama sekali kaki seseorang dalam latar belakang kabur. Melalui pemfokusan kami memastikan bahawa serpihan ini adalah objek utama dalam bingkai. Dalam bingkai kedua, potret pada cawan tidak mempunyai makna selain daripada estetik. Kita dapat melihat dengan jelas bahawa cawan digambarkan, dan ini adalah perinciannya.

Video, tidak seperti fotografi, tidak mempunyai resolusi yang berlebihan. Jika dalam gambar panjang penuh seseorang yang bagus anda tiba-tiba ingin melihat jenama jam tangan di pergelangan tangannya, sila, sama sekali tanpa kehilangan kualiti, besarkan gambar pada monitor beberapa kali. Dalam video, sayangnya, resolusi skrin tidak membenarkan ini. Walaupun dengan sedikit peningkatan menggunakan program pengeditan, gambar kehilangan kejelasan, kabur dan terpecah menjadi piksel individu.

Jika anda berpendapat bahawa anda memerlukan butiran untuk menceritakan sepenuhnya kisah sesuatu peristiwa, rakam butirannya. Rancangan sedemikian. Perancangan sebegini amat penting bagi seseorang yang jenis sosioniknya boleh dikatakan sebagai orang deria, iaitu terbiasa menyentuh dan merasakan segala-galanya. Memahami tekstur bahan akan membolehkan penonton sedemikian menyelami diri mereka dengan lebih lengkap dalam apa yang berlaku pada skrin.

jarak dekat

Di manakah kita tanpa close-up? Di dalam mereka itulah emosi, ekspresi pandangan. Anda boleh melihat ke dalam mata seseorang dan melihat banyak perkara. Jika anda memilih seseorang sebagai kriteria, dalam jarak dekat wajah mengambil keseluruhan skrin. Adalah mungkin untuk melihat bahagian leher, kolar, tetapi bukan dada. Pelan ini sesuai untuk orang yang jenis sosioniknya boleh digambarkan sebagai beretika. Emosi dan perasaan adalah penting kepada seseorang. Dan kami tidak berhak untuk menghalangnya daripada perkara ini.

Untuk merakam tangkapan sedemikian, anda tidak seharusnya mendekatkan lensa ke muka anda; adalah lebih baik (dalam had yang munasabah) menggunakan pembesaran. Apabila merakam kosong pada sudut lebar, muka seseorang menjadi lebih memanjang ke arah kamera, dan ciri muka menjadi herot. Kes yang paling aneh - ingat jiran Shpak, apabila Ivan Vasilyevich memandangnya melalui lubang intip pintu (kerana kami "bertugas" - tidak salah untuk mengingati detik itu dalam filem "Hot Shots", apabila salib -kadet bermata dalam barisan memandang kosong kepada sarjan jahat yang memarahinya).

Sudah tentu, penggambaran rancangan sedemikian juga agak sukar. Kesukaran tertentu untuk juruvideo amatur, atau profesional, tetapi bekerja dalam genre pelaporan (apabila sukar untuk menggunakan tripod, atas sebab-sebab yang agak objektif) adalah dua perkara - gegaran tangan semula jadi, yang memberi kesan apabila merakam dengan sebarang pembesaran yang ketara. , dan walaupun sedikit pergerakan kepala atau bahu subjek sudah cukup untuk bingkai itu hilang. Dan kami mengingatkan anda bahawa menunjukkan bingkai sedemikian selama kurang daripada lima saat, dengan pengecualian yang jarang berlaku, adalah sia-sia.

Klasifikasi rancangan yang kami beritahu anda bukan ciptaan kami; seluruh sekolah pawagam dan televisyen domestik dibina di atasnya. Walau bagaimanapun, terdapat satu lagi klasifikasi rancangan, contohnya, Hollywood. Terdapat rancangan seperti "potret", "separuh", "susu", "generasi". Asasnya adalah kekasaran yang sama, tetapi langkah penggredan, seperti yang kita lihat, sedikit berbeza. Kami tidak akan membincangkannya secara terperinci, kami hanya akan ambil perhatian bahawa rancangan ini tidak begitu jelas seperti yang ditunjukkan oleh nama mereka. Jika anda memutuskan untuk membaca karya Barat mengenai seni kamera, ingatlah perkara ini, biasanya klasifikasi rancangan dibincangkan.

Pukulan sederhana pertama

Beginilah, menurut ahli psikologi, kita biasanya melihat teman bicara kita apabila bercakap dengannya pada jarak yang selesa untuk komunikasi (satu setengah hingga dua langkah). Daripada lebih kurang "paras dada" kepada lebih kurang "paras pinggang". Inilah yang ada di antara "kira-kira" ini dan biasanya dipanggil pelan pertengahan pertama.

Pukulan sederhana kedua

Jika seseorang dilihat di bawah pinggang, tetapi di atas lutut, ini dipanggil pukulan tengah kedua. Pada jarak ini (kini kita bercakap tentang jarak untuk mata kasar, tanpa pembesaran, atau sebaliknya, optik sudut lebar), kemahiran motor seseorang, sambungan pergerakannya, gerak isyarat dan ekspresi muka asas jelas kelihatan. Dari jarak sedemikian anda boleh melihat seseorang tanpa rasa takut menyebabkan dia tidak selesa. Tentukan sendiri jenis orang yang, semua perkara adalah sama, akan memilih rancangan sedemikian, biar kami hanya mengingatkan anda bahawa "pelan yang berbeza diperlukan, rancangan yang berbeza adalah penting."

Pelan am

Dalam tangkapan umum, orang bertubuh penuh menduduki hampir keseluruhan bingkai secara menegak, dengan variasi yang munasabah. Pukulan ini bagus untuk menunjukkan bulatan dalaman watak utama. Mari kita tekankan terutamanya untuk pengendali pemula: tangkapan ini biasanya tidak melompat ke dalam pemidang tilik itu sendiri. Untuk menangkap rancangan sedemikian, anda perlu pergi. Kami pasti menasihati anda untuk melakukan usaha ini, pelbagai tangkapan adalah penting untuk filem yang baik.

rancangan jauh

Ya, tiada had untuk keterlaluan. Pelan ini bertujuan untuk menunjukkan segala-galanya yang akan dilihat oleh penonton luar jika dia berada di tempat kejadian. Sosok manusia menduduki bahagian yang tidak penting pada skrin; ia hanya diperlukan untuk memahami skala; tidak perlu bercakap tentang sebarang ekspresi muka atau ekspresi muka. Tetapi logik akan segera memahami di mana, pada masa tahun dan hari peristiwa yang diceritakan itu berlaku. Adalah jelas bahawa untuk merakam syot panjang adegan aksi (jika tidak ia hanya akan menjadi landskap), jurukamera yang malang itu perlu bergerak agak jauh. Kami memberi jaminan kepada anda bahawa kerja sedih anda tidak akan sia-sia, rancangan sedemikian tepat pada masanya dan di tempat adalah banyak filem profesional, dan penonton akan menghargainya.

Pelan bergantian

Ya, memang, mengapa kita menulis begitu banyak? Jika nisbah emas masih berguna, maka mengapa cerita panjang tentang rancangan? Pembaca yang bijak mungkin telah menyedari bahawa tidak kira bagaimana anda menghalakan kamera, anda akan mendapat beberapa jenis rancangan. Seperti dalam kisah terkenal tentang anak seorang subjek Turki: di dalamnya, Ostap, membuat satu-satunya langkah yang mungkin, ternyata, mengulangi pertahanan Felidor, yang tidak diketahui olehnya.

Seperti yang dinyatakan di atas, penonton akan bosan dengan mana-mana bingkai video, jika ia tidak berubah dalam masa yang agak singkat (5-10 saat). Tidak, sudah tentu, acara itu boleh menjadi menarik dan penting seperti yang anda suka, dan boleh menjadi sangat sukar untuk menjauhkan diri anda dari skrin, tetapi bingkai akan menjadi membosankan. Pandangan kami akan mencari butiran baharu tempat kejadian, tetapi tiada butiran. Bukan video berlebihan. Jika kami menunjukkan adegan seorang gadis menyerahkan cawan kepada seorang nomad (gambar hanya di atas), maka walaupun anda menjeling, walaupun anda menyandarkan muka anda pada monitor, anda tidak akan melihat butirannya. Dan cuba melihat di luar tepi skrin tidak akan membantu. Tidak ada satu pun rancangan dalam video yang boleh berdikari walaupun untuk masa yang singkat. Ergo? Rancangan perlu diubah. Menukar bingkai dalam video dipanggil penyuntingan. Ia berlaku intraframe иantara bingkai.

Intraframe - ini adalah apabila perubahan dalam pelan dan sudut dibuat dengan menggerakkan kamera atau menggerakkan objek semasa satu adegan, tanpa berhenti merakam. Interframe - ini ialah apabila penonton melihat bingkai seterusnya yang ditangkap oleh kamera lain, atau oleh kamera yang sama, tetapi selepas menukar sudut atau pelan.

Kedua-dua jenis penyuntingan adalah perlu dengan cara mereka sendiri dan bagus dengan cara mereka sendiri; di kalangan sarjana seni yang diiktiraf terdapat pengampu untuk kedua-dua jenis penyuntingan. Sebagai contoh, Spielberg lebih suka menyunting antara bingkai, menafikan pergerakan kamera seperti itu, dan Sokurov merakam filem terkenal "Russian Ark" dalam satu tangkapan, tanpa mematikan kamera seketika. Mari kita ambil perhatian bahawa kebanyakan pengarah tidak memikirkan keterlaluan mana yang harus mereka lakukan, dan menggunakan kedua-dua penyuntingan antara dan dalam bingkai sebagai alat untuk menyatakan idea mereka, tanpa sebarang implikasi ideologi.

Sekarang kita hanya bercakap tentang susunan di mana kita akan menukar rancangan dalam filem kita. Jadi, matlamat kami bukanlah untuk memaksa anda untuk meneka jawapan yang betul untuk masa yang lama; pembuat filem pada satu masa mencari jawapan kepada soalan ini untuk masa yang sangat lama. Mereka yang ingin menikmati sepenuhnya metodologi carian dan eksperimen menarik Eisenstein dan Kuleshov, kami akan merujuk kepada buku Sokolov "Montaj". Kami memberi jaminan kepada anda bahawa jika anda menyukai proses penggambaran video, maka membaca karya ini tidak akan berlebihan. Kami, pembaca yang dihormati, hanya akan memberi anda jawapan yang betul. Jadi:

Mengedit mengikut saiz

Objek yang sama tidak boleh ditunjukkan dalam pelan yang berbeza, melainkan ia dijarakkan satu langkah antara satu sama lain. Pengecualian adalah sambungan "jauh - umum" dan "perincian - besar".

Skim:

Mengikut skema ini, kita boleh menunjukkan kepada penonton adegan dan watak seberapa lama dan menyeluruh yang kita suka. Maksud umum undang-undang ini adalah untuk menunjukkan kepada penonton perubahan dalam gambar supaya dia tidak bosan, tetapi tidak melakukannya secara tiba-tiba. Dua soalan yang akan kami jawab, kerana selepas membaca dengan teliti dan cuba memahaminya, anda tidak boleh tidak bertanya kepada mereka:

A: Apakah maksud "tidak boleh"? Saya akan mengambilnya dan melakukannya!

S: Ceria! Cuma di tempat di mana anda melanggar undang-undang ini (dan lain-lain yang akan kita bincangkan di sini) di persimpangan dua bingkai, aksen akan timbul, ketidakselesaan persepsi jangka pendek. Akan ada perasaan jurang masa, lompatan tajam. Sudah tentu, filem (atau, sebagai contoh, klip video) tanpa aksen adalah mustahil, tetapi ia tidak boleh dibuat di mana naratifnya berterusan dan tidak melibatkan pelanggaran integriti dan keharmonian apa yang berlaku.

J: Kita sering melihat dalam filem bagaimana undang-undang ini dilanggar. Sebagai contoh, semasa penggambaran dialog, kita secara bergilir-gilir melihat satu atau watak lain dalam jarak dekat, dan semuanya dirasakan dengan selesa.

S: Kita bercakap tentang menunjukkan objek yang sama. Anda boleh menunjukkan objek yang tidak berkaitan tanpa mengambil kira undang-undang ini; ia adalah mengenai objek yang sama. Tiada satu pun daripada undang-undang yang kami bincangkan beroperasi sendiri; hanya video, yang tidak bercanggah dengan semua undang-undang yang diberikan di sini, tidak menyebabkan ketidakselesaan apabila dilihat.

Jika kita menunjukkan seseorang berjalan di sepanjang lorong taman, atau seorang gadis duduk di meja, maka kira-kira setiap 5-10 saat (bergantung pada dinamik adegan dan irama naratif) syot harus berubah supaya penonton melakukannya. tidak bosan. Mengikut undang-undang ini, kita boleh menunjukkan pahlawan kita dalam semua kemuliaannya.

Pemasangan mengikut arah pergerakan dan penglihatan

Objek yang sama tidak boleh bergerak dalam dua bingkai bersebelahan dalam satu arah atau yang lain. Ia juga akan kelihatan tidak selesa jika wira yang difilemkan melihat ke satu arah dalam satu bingkai, dan dalam yang lain dalam yang lain.

Di sini, kami fikir, tidak perlu memikirkan jawapan kepada soalan "mengapa?". Kerana mustahil dalam hidup untuk segera berlari mengelilingi seseorang dan merenungnya dari seberang. Ia tidak berlaku seperti ini, yang bermaksud jiwa kita tidak bersedia untuk persepsi sedemikian. Kami akan menjawab soalan pemula apabila mereka cuba melaksanakan undang-undang ini dalam fotografi:

A: Apakah yang perlu kita lakukan jika kita mempunyai dua bingkai yang cantik di mana objek itu bergerak ke satu arah atau yang lain? Atau jika objek yang kita perlukan perlu ditunjukkan pada kedua-dua belah pihak? Adakah mana-mana bingkai perlu dibuang?

S: Profesional dalam kes sedemikian menggunakan kaedah berikut:

• antara kedua-dua rancangan ini, tunjukkan apa yang dipanggil "gangguan", iaitu, bingkai yang benar-benar neutral (atau beberapa kemungkinan), yang tidak ada kaitan dengan objek. Sebagai contoh, watak utama berjalan di sepanjang lorong ke satu arah, kemudian kami menunjukkan seorang gadis bermain berdekatan, atau sinar matahari melalui dedaunan, atau seorang nenek duduk di atas bangku (atau malah seorang pengintip memerhati mereka dari belakang semak; semua undang-undang ini terpakai dalam filem dari mana-mana genre). Kemudian, dengan selesa sekali, kita boleh menunjukkan watak-watak dari sisi lain, berjalan ke arah yang bertentangan ke arah penonton. Dalam kes kereta, adalah sesuai untuk menunjukkan, sebagai contoh, papan pemuka;
• melepasi garisan laluan mereka dengan kamera dihidupkan. Kaedah yang memerlukan penguasaan serius terhadap kamera, seperti yang diterangkan di atas, adalah sangat sukar untuk memberikan gaya berjalan seseorang kelancaran yang selesa untuk persepsi; profesional dalam kes sedemikian menggunakan bantuan kren, rel, dan steadicam;
• menunjukkan tangkapan tengah watak utama berjalan terus ke arah atau menjauhi kamera.

Penerangan mengenai prinsip arah pandangan semasa penggambaran dialog patut diberi perhatian khusus.

Apabila merakam dialog atau apa-apa jenis komunikasi lain, semua tangkapan berturut-turut hendaklah diambil pada satu sisi talian komunikasi.

Kami berharap kami tidak perlu menjelaskan untuk masa yang lama tentang talian komunikasi. Hanya secara mental buat garis antara dua orang yang berkomunikasi. Bukan segmen, bukan sinar, tetapi garis. Ia tidak boleh dipalang semasa merakam dalam apa jua keadaan, kecuali dengan menggunakan tiga kaedah yang diterangkan di atas. Dengan mengikuti peraturan mudah ini, kami akan mendapat beberapa sifat tersendiri video kami dengan serta-merta, yang akan membantu penonton melihat dengan selesa apa yang mereka lihat. Jika satu watak sentiasa melihat ke kanan, maka watak lain sentiasa melihat ke kiri. Dan anda tidak akan mendapat tanggapan bahawa orang yang bercakap antara satu sama lain sedang melihat ke suatu tempat dalam satu arah, satu di atas bahu yang lain. Pada masa yang sama, jiwa manusia mengenal pasti bahagian kanan dan kiri dengan kedudukan dan sikap wira; melainkan jika benar-benar perlu, anda tidak boleh menyeberanginya, walaupun menggunakan kaedah yang diterangkan di atas: penonton akan mempunyai perasaan perubahan dalam sudut pandangan, rasa malu salah seorang peserta dalam perbualan.

Mengedit mengikut fasa gerakan

Bingkai adegan seterusnya mesti meneruskan yang sebelumnya dari segi fasa pergerakan.

Contoh paling klasik yang biasanya digunakan untuk menunjukkan prinsip adalah dua tembakan askar berbaris. Dalam satu kita melihat bagaimana kaki kanan turun, dalam satu lagi kita melihat bagaimana mereka jatuh ke tanah. Ia mungkin tidak perlu untuk menunjukkan bahawa dalam video itu para askar tidak sepatutnya kehilangan rentak mereka pada ketika ini. Dan kaki yang diturunkan pada yang sebelumnya harus turun dalam bingkai kedua. Pawagam adalah kuasa yang hebat; apabila menonton video yang tidak mengikut fasa pergerakan, pekerja binaan keturunan boleh menjadi histeria. Peraturan yang sama - jangan patahkan rentak - harus digunakan pada mana-mana video yang mana-mana pergerakan yang ketara mempunyai fasa yang boleh dilihat dengan jelas.

Mari kita ambil perhatian juga: menggunakan undang-undang ini, adalah mungkin untuk melancarkan pelanggaran undang-undang pemasangan lain yang tidak diingini. Sebagai contoh, peralihan melalui fasa gerakan menutupi pelanggaran hukum kekasaran dengan baik. Dalam satu bingkai kita melihat watak utama berayun dalam pukulan sederhana pertama, dan pada saat pergerakan tangannya kita menukar pukulan kepada pukulan jauh (kita perlu menunjukkan di mana batu yang dilepaskan dari tangannya akan terbang).

Mengedit mengikut kecerahan dan warna

Bingkai adegan berikutnya seharusnya tidak mempunyai perbezaan ketara dalam kecerahan dan warna. Sebarang perubahan dalam kecerahan dan warna harus berlaku secara beransur-ansur.

Di satu pihak, semuanya jelas: turun naik kecerahan dan warna dalam bingkai tidak boleh menyebabkan kerengsaan (ingat tentang menetapkan pendedahan, yang kami panggil dalam bab butang pada kamera), tetapi sebaliknya, sebagai selalu timbul persoalan:

A: Wira memasuki bilik gelap dari jalan yang terang. Kami tidak mahu memberi penekanan yang tajam; sebaliknya, kami mahu menunjukkan kemasukan wira ke dalam rumah hanya sebagai salah satu peringkat dalam perjalanan, katakan, ke TV. Apa patut saya buat? Pasti lompatan dalam kecerahan tidak dapat dielakkan?

S: Ya, tidak dapat dielakkan. Terdapat beberapa teknik untuk melancarkan lompatan ini (perhatikan bahawa semua teknik ini juga sesuai apabila menggabungkan bingkai mengikut semua peraturan lain; kami berharap anda membaca artikel ini dengan teliti dan cuba bukan sahaja untuk menghafal, tetapi juga untuk menganalisis maklumat yang diterima ).

• gambar bunyi yang berterusan. Katakan, semasa proses menukar bingkai, suara watak utama kekal tidak berubah (monolog dalaman kecil, seperti "Saya akan datang sekarang, saya akan menggoreng ladu." Ingat gumaman di bawah nafas Norshtein's Hedgehog dalam kabus). Ini akan membantu "menstabilkan" imej dalam fikiran penonton;
• penyuntingan dalam bingkai. Ia terdiri daripada masuk ke dalam bilik dengan wira tanpa mematikan kamera video. Sudah tentu, ini memerlukan usaha yang serius daripada pengendali, kerana menggoncang kamera adalah sangat tidak diingini. Kaedah yang sama, iaitu, penyuntingan dalam bingkai, juga boleh digunakan dalam situasi di mana kita ingin melindungi penonton daripada lompatan warna. Sebagai contoh, dalam pukulan panjang watak utama sedang berjalan di sepanjang lorong hijau. Masanya telah tiba untuk menunjukkan kepadanya lebih besar, tetapi pada masa itu dia menghampiri dinding bata. Dalam jarak dekat, mata pasti akan terkena merah, yang tidak ada dalam bingkai sebelumnya. Apa patut saya buat? Jawapannya mencadangkan dirinya sendiri: dalam bingkai pertama kita mesti mengikuti wira sehingga dinding muncul dalam bingkai dan mengambil bahagian skrin yang ketara. Penonton tidak akan mengalami sebarang ketidakselesaan;
• bingkai perantaraan. Teknik yang sangat penting dalam banyak kes apabila kita ingin menukar persekitaran pada skrin dengan lancar. Mesti ada bingkai perantaraan, dalam kes ini dari segi kecerahan. Datang dengan satu. Wira menghampiri pintu, semuanya terang dan terang. Tangan mencapai kunci, kami akan menunjukkan kepada anda memusing kunci secara dekat, tangan dikeluarkan. Kami melihat pintu dengan bayang pahlawan terletak di atasnya. Ia semakin menghampiri kegelapan yang menunggu kami di dalam bilik.

Seperti yang dapat kita lihat, semua prinsip penyuntingan mempunyai matlamat utama untuk mengurangkan ketidakselesaan apabila beralih dari satu bingkai ke bingkai yang lain. Dengan menganalisis bingkai tertentu dan mengetahui perkara yang anda tidak suka, anda boleh menemui peraturan lain.

Beberapa lagi konsep penting.

Peraturan adab yang baik untuk seorang juruvideo

Masanya telah tiba untuk menyelesaikan artikel ini; ia ternyata jauh lebih lama daripada yang dirancang. Kami akan berusaha untuk memberikan beberapa perkara lagi yang perlu diketahui oleh pemula secara sembarangan. Mengapa secara tidak sistematik? Pertama, mereka mudah diingati. Kedua, penjelasan sebab "mengapa ini dan bukan sebaliknya" boleh dilakukan dalam dua cara. Ia mengambil masa yang lama dan lama untuk menerangkan dan membawa pembaca kepada jawapan, atau hanya mengingatkan bahawa video harus mudah dibaca, peraturan mudah berpunca daripada ini. Oleh kerana kita telah menyelesaikan "kedua", maka, mungkin, mari kita beralih kepada perkara ini. Jadi:

Peraturan empat puluh lima

Peraturan itu sendiri kelihatan sangat mudah.

Apabila mengambil gambar subjek atau pemandangan yang sama, dua bingkai berturut-turut tidak boleh diambil pada sudut yang sama dengan subjek. Adalah sangat wajar untuk mengalihkan titik penangkapan supaya sudut di antara mereka menghampiri 45 darjah. Pada masa yang sama, semua peraturan lain yang kita ketahui juga mesti dipatuhi.

Apa yang kita capai dengan peraturan ini? Menukar saiz bingkai tidak akan kelihatan seperti zum masuk atau keluar segera dari objek, yang, seperti yang telah kami katakan, membawa kepada kesan yang tidak diingini. Dalam kehidupan sebenar, ia kelihatan seperti apa yang telah kami tunjukkan dalam rajah di bawah.

Jangan fikir kita melukis dengan teruk sangat. Dua imej skema di penjuru kanan sebelah atas gambar adalah sebutan standard orang apabila mencipta papan cerita di pawagam. Dua pancaran garisan menyimpang dari bahagian bawah skrin - dua kamera dengan sudut penangkapan ditunjukkan. Walaupun primitivisme yang jelas, seseorang boleh dengan pasti menentukan bahawa dua lelaki kecil sedang berdiri (atau berjalan, dalam kes ini tidak penting) di sudut kiri bawah skrin. Kami tidak memisahkan kedua-dua titik tembakan itu dengan sewenang-wenangnya. Catatan:

• garis pergerakan tidak bersilang, iaitu peraturan ke arah pergerakan diperhatikan;
• talian komunikasi tidak menyeberang, jika orang berjalan memutuskan untuk berbual antara satu sama lain, maka peraturan arah pandangan juga akan dipatuhi;
• berdasarkan sudut kamera berbanding orang, kita boleh mengatakan bahawa kita juga mengikuti peraturan kekasaran: dari titik penangkapan 1 kita menunjukkan pukulan tengah pertama, dan dari titik penangkapan 2 - pukulan umum;
• akhirnya, dua garisan merah yang mewakili pembahagi dua sudut kamera kami bersilang pada sudut 45 darjah, itulah yang kami bincangkan sekarang.

Elakkan pergerakan kamera yang berulang-ulang

Apabila pengendali cuba melakukan penyuntingan dalam bingkai (dan, dalam bahasa seharian, untuk menghiasi acara yang kadangkala agak biasa), selalunya kita melihat gambar berikut: selepas menyorot atau bermain dengan zum masuk dan keluar, operator kembali ke bingkai dari mana kamera mula bergerak , hampir laluan bertentangan. Terdapat pendekatan - serta-merta kamera mula kembali. Ada belok kiri - kini akan ada belok kanan. Adakah saya perlu membuktikan sekarang bahawa ini tidak selesa untuk penonton menonton? Kami tidak akan, terima saja kata-kata saya. Ini tidak berfungsi sama sekali semasa rakaman video berperingkat, tetapi bagaimana pula dengan pelaporan? Kita perlu kembali ke titik yang sama sekali lagi, kanak-kanak (atau anjing, atau sesiapa sahaja) berlari dalam bulatan. Kami membuat pendekatan untuk menunjukkan beberapa butiran penting, sudah tiba masanya untuk kembali kepada rancangan umum, sesuatu yang sangat penting sedang berlaku di sana, penonton tidak boleh disimpan dalam gelap untuk masa yang lama... Jadi, apa yang kita akan lakukan untuk dilakukan?

• Penyuntingan rakaman kami yang seterusnya boleh menyelamatkan kami (ia boleh menjimatkan banyak, bersedia untuk mengkaji editor video). Salah satu bahagian laluan yang berulang (bermula atau berakhir, pilihan) boleh digantikan dengan gangguan yang disebutkan di atas. Iaitu, bingkai di mana penonton melihat sesuatu yang tidak dapat dilihat dalam bingkai jiran, tetapi, sudah tentu, difilemkan di tempat yang sama dan pada masa yang sama (sebenarnya, biasanya sedikit lebih awal atau sedikit kemudian). Ini, sebagai contoh, hanya boleh menjadi salah satu tambahan yang sebelum ini telah muncul dalam pelan umum, melihat dengan teliti apa yang sedang berlaku. Kami akan bercakap tentang gangguan secara terperinci dalam bahagian seterusnya.
• pemasangan yang sama boleh membolehkan anda memotong sekeping tanpa rasa sakit tanpa memasukkan apa-apa sebagai balasan. Ini boleh dilakukan jika pada ketika itu tiada frasa penting yang diucapkan oleh peserta di tempat kejadian. Tetapi sama ada anda bernasib baik atau tidak adalah soal statistik. Semasa kerja penggambaran yang serius, anda hanya perlu menyimpan gangguan; ini adalah "tongkat ajaib" untuk menyertai banyak syot.
• cari titik ketiga perantaraan dan sampaikannya dengan cara lain. Selepas mengezum masuk (dan anda serta-merta merasakan keperluan untuk kembali ke pelan umum), gunakan penyorotan. Sebagai contoh, semasa bercuti, dalam keramaian anda merampas seorang gadis kecil yang sedang meneliti bendera yang diberikan kepadanya dengan teliti. Jangan tergesa-gesa untuk menarik diri, alihkan kamera ke tepi sehingga gadis itu benar-benar hilang dari bingkai, dan halakan ke arah orang lain. Sudah tentu, ini harus dilakukan sebersih mungkin, tanpa menguap yang tidak perlu dan tidak sekali-kali dengan pergerakan yang biasanya digunakan dalam filem untuk menunjukkan penembak tepat mencari sasaran seterusnya. Selepas itu, selepas menunggu sedikit (supaya penonton mempunyai masa untuk memahami apa yang anda tunjukkan kepadanya sekali lagi), anda boleh dengan tenang pergi, dan kemudian (atau serentak) kembali ke rancangan umum. Kami memberi jaminan kepada anda bahawa penggambaran sedemikian akan menjadi lebih selesa untuk penonton. Perkara yang sama jika anda hanya menyorot. Pastikan anda menggunakan zum pada kali berikutnya kamera bergegas ke sasaran seterusnya. Teknik ini sama sekali tidak sesuai untuk penggambaran berperingkat, tetapi kini kami sedang mengkaji masalah yang timbul semata-mata apabila cuba mengambil gambar secara kualitatif beberapa detik penting untuk arkib keluarga anda.

Laluan biasa bagi seorang pemula apabila cuba mewarnakan sesuatu adegan adalah dengan berlari ke atas salah seorang peserta, dan selepas beberapa ketika kembali semula.

Penyelesaian yang sedikit lebih elegan: selepas mengezum masuk pada salah seorang peserta, sorot ke peserta lain, dan hanya selepas kami melihat bingkai ini, sorot semula ke pukulan panjang.

Lambaikan tangan anda (ya, ada kaedah sedemikian). Tahan tangkapan lebih lama supaya penonton mempunyai masa untuk melupakan dengan tepat rupa yang sebelumnya, kemudian dengan tenang kembali ke yang sebelumnya.

Beri diri anda dan penonton berehat daripada watak utama

Pada pelanggaran sedikit pun undang-undang pemasangan, ia berlaku... Betul, anda telah mempelajari bahan dalam artikel ini. Dan bayangkan melaksanakan tugas ini (tidak membiarkan penonton merasakan sedikit pun ketidakselesaan daripada melanggar mana-mana undang-undang) dengan segala ketekunan. Kami memberi jaminan kepada anda, ia akan menjadi sangat sukar untuk merakam adegan yang paling remeh. Dan mengisi episod dua minit dengan aksi bermakna mengikut semua peraturan adalah tugas untuk krew filem profesional. Apakah helah yang ada untuk ini? Terdapat dua jenis - profesional yang layak dan yang tidak layak. Mari kita mulakan dengan yang tidak layak:

Pecahkan bingkai "flash" atau, sebaliknya, menuju ke dalam kegelapan. Ia boleh diterima apabila mencipta karya dalam genre seperti klip video (dalam genre ini, atas sebab tertentu, hampir semuanya dianggap sesuai. Jangan sekali-kali mengambil klip video sebagai contoh untuk pembelajaran!), tetapi selalunya "kerja" sedemikian juga boleh diperhatikan di televisyen, dalam rancangan gaya MTV atau Fesyen. Jangan tetapkan tugas untuk mengejutkan dan memukau penonton: memandangkan syarat untuk penggambaran yang timbul dalam kehidupan seharian, anda akan mempunyai sejumlah besar ketidakkonsistenan. Terdapat cara yang lebih baik:

Guna gangguan. Kakitangan neutral yang tidak mempunyai kaitan langsung dengan pelakon akan banyak membantu perubahan. Sebagai contoh, apabila menunjukkan dialog yang sengit dan watak yang bergerak di sekitar set anda, mereka selalunya akan kehabisan bingkai. Detik-detik apabila "tiada bingkai" atau ia tidak sesuai dengan kanun dalam arah dan saiznya boleh digantikan dengan jayanya, sebagai contoh, dengan mendengar penonton. Sudah tentu, pemandangan alam semula jadi akan mewarnai filem mengenai kenaikan itu dengan ketara. Perlu diingat bahawa semasa pengeditan anda boleh memasukkan rakaman yang dirakamkan bukan dengan tangan yang bergegar kerana keletihan atau dengan pernafasan yang laju, tetapi sedikit kemudian, semasa berehat.

Penerbitan: ixbt.com

 Kami mengesyorkan artikel yang menarik bahagian seni video:

▪ Penggambaran filem dan video: bagaimana untuk mencapai pembiakan warna yang tepat

▪ Cara buat video rumah supaya menarik untuk ditonton nanti

▪ Suntingan video. Bahasa melekat

Lihat artikel lain bahagian seni video.

Baca dan tulis berguna komen pada artikel ini.

<< Belakang

Berita terkini sains dan teknologi, elektronik baharu:

Mesin untuk menipis bunga di taman 02.05.2024

Dalam pertanian moden, kemajuan teknologi sedang dibangunkan bertujuan untuk meningkatkan kecekapan proses penjagaan tumbuhan. Mesin penipisan bunga Florix yang inovatif telah dipersembahkan di Itali, direka untuk mengoptimumkan peringkat penuaian. Alat ini dilengkapi dengan lengan mudah alih, membolehkan ia mudah disesuaikan dengan keperluan taman. Operator boleh melaraskan kelajuan wayar nipis dengan mengawalnya dari teksi traktor menggunakan kayu bedik. Pendekatan ini dengan ketara meningkatkan kecekapan proses penipisan bunga, memberikan kemungkinan penyesuaian individu kepada keadaan khusus taman, serta jenis dan jenis buah yang ditanam di dalamnya. Selepas menguji mesin Florix selama dua tahun pada pelbagai jenis buah, hasilnya amat memberangsangkan. Petani seperti Filiberto Montanari, yang telah menggunakan mesin Florix selama beberapa tahun, telah melaporkan pengurangan ketara dalam masa dan tenaga kerja yang diperlukan untuk menipis bunga. ...>>

Mikroskop Inframerah Lanjutan 02.05.2024

Mikroskop memainkan peranan penting dalam penyelidikan saintifik, membolehkan saintis menyelidiki struktur dan proses yang tidak dapat dilihat oleh mata. Walau bagaimanapun, pelbagai kaedah mikroskop mempunyai hadnya, dan antaranya adalah had resolusi apabila menggunakan julat inframerah. Tetapi pencapaian terkini penyelidik Jepun dari Universiti Tokyo membuka prospek baharu untuk mengkaji dunia mikro. Para saintis dari Universiti Tokyo telah melancarkan mikroskop baharu yang akan merevolusikan keupayaan mikroskop inframerah. Alat canggih ini membolehkan anda melihat struktur dalaman bakteria hidup dengan kejelasan yang menakjubkan pada skala nanometer. Biasanya, mikroskop inframerah pertengahan dihadkan oleh resolusi rendah, tetapi perkembangan terkini daripada penyelidik Jepun mengatasi batasan ini. Menurut saintis, mikroskop yang dibangunkan membolehkan mencipta imej dengan resolusi sehingga 120 nanometer, iaitu 30 kali lebih tinggi daripada resolusi mikroskop tradisional. ...>>

Perangkap udara untuk serangga 01.05.2024

Pertanian adalah salah satu sektor utama ekonomi, dan kawalan perosak adalah sebahagian daripada proses ini. Satu pasukan saintis dari Majlis Penyelidikan Pertanian India-Institut Penyelidikan Kentang Pusat (ICAR-CPRI), Shimla, telah menghasilkan penyelesaian inovatif untuk masalah ini - perangkap udara serangga berkuasa angin. Peranti ini menangani kelemahan kaedah kawalan perosak tradisional dengan menyediakan data populasi serangga masa nyata. Perangkap dikuasakan sepenuhnya oleh tenaga angin, menjadikannya penyelesaian mesra alam yang tidak memerlukan kuasa. Reka bentuknya yang unik membolehkan pemantauan kedua-dua serangga berbahaya dan bermanfaat, memberikan gambaran keseluruhan populasi di mana-mana kawasan pertanian. "Dengan menilai perosak sasaran pada masa yang tepat, kami boleh mengambil langkah yang perlu untuk mengawal kedua-dua perosak dan penyakit," kata Kapil ...>>

Berita rawak daripada Arkib Ensiklopedia elektronik poket 04.02.2010 Salah satu syarikat elektronik Amerika telah mengeluarkan alat kecil yang mengandungi tiga juta artikel ensiklopedia Internet popular "Wikipedia". Sebarang artikel boleh dipanggil melalui papan kekunci pada skrin dan dibaca pada skrin hitam-putih. Walau bagaimanapun, ilustrasi yang disertakan tidak ditunjukkan, hanya teks. Dua bateri AAA cukup untuk beberapa bulan beroperasi. Peranti tidak mempunyai akses kepada Internet, tetapi dengan menyambungkannya ke komputer, anda boleh mengemas kini kandungan setiap enam bulan secara percuma ("Wikipedia" sentiasa berkembang, diisi semula dan diperhalusi oleh pengguna Internet). Setakat ini, ensiklopedia versi Inggeris sahaja yang boleh dibawa ke dalam poket anda.

Berita menarik lain:

▪ Anda perlu berhenti merokok dengan cepat

▪ Suhu rendah boleh meningkatkan jangka hayat

▪ Gunung ais terbesar mula hanyut

▪ Penerbangan ke Marikh akan mengubah tubuh manusia

▪ Bakteria akan menemui bahan letupan

Suapan berita sains dan teknologi, elektronik baharu

Bahan-bahan menarik Perpustakaan Teknikal Percuma:

▪ bahagian tapak Keselamatan elektrik, keselamatan kebakaran. Pemilihan artikel

▪ pasal Pelacur politik. Ungkapan popular

▪ artikel Dalam jurnal saintifik apakah laporan pertama Wright bersaudara tentang pencapaian mereka diterbitkan? Jawapan terperinci

▪ artikel Pemodenan mesin UK-4. bengkel rumah

▪ artikel Amplifier pada cip TDA2030, 14 watt. Ensiklopedia elektronik radio dan kejuruteraan elektrik

▪ artikel Pembuatan penyambung gabungan. Ensiklopedia elektronik radio dan kejuruteraan elektrik

Tinggalkan komen anda pada artikel ini:

Semua bahasa halaman ini

Arabic	Hebrew	Polish
Bengali	Hindi	Portuguese
Chinese	Italian	Spanish
English	Japanese	Turkish
French	Korean	Ukrainian
German	Malay	Vietnamese

Laman utama | Perpustakaan | artikel | Peta Laman | Ulasan laman web

www.diagram.com.ua
2000-2024