|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
BUKU DAN ARTIKEL Penggambaran: Petua untuk Orang TV Pemula
Di manakah pemasangan bermula? Sememangnya, dari penggambaran. Bahan yang difilemkan dengan tidak tepat menimbulkan banyak masalah penyuntingan - sesiapa sahaja yang pernah cuba mengedit rakaman "rawak" atau hanya rakaman yang kurang baik tahu perkara ini. Oleh itu, kami tidak akan mengabaikan topik ini. Mari kita mulakan dengan perkara yang paling mudah - nasihat praktikal mengenai asas penyediaan dan penganjuran penggambaran. Petua ini tidak dimaksudkan untuk menjadi benar. Tugas mereka adalah untuk membantu mereka yang baru memulakan laluan mereka untuk menguasai mencari "tapak" apabila menembak dalam pelbagai genre. Sebagai rancangan latihan, peraturan yang kelihatan asas inilah yang dilanggar setiap hari di TV. Selain itu, kejayaan penggambaran bergantung bukan sahaja pada profesionalisme pengendali, tetapi juga pada kesediaan untuknya dan pengetahuan teknologi oleh kedua-dua pengarah dan editor. Tetapi apabila peraturan ini menjadi standard penggambaran untuk anda, ubahnya mengikut kehendak anda - anda tidak akan lagi melepasi garis profesionalisme. Peraturan asas menembak 1. Apabila memilih platform untuk prestasi disegerakkan, sentiasa ingat bahawa penonton membaca situasi dari skrin bukan sebagai latar belakang, tetapi sebagai habitat wira. 2. Apabila merakam di dalam rumah, jangan bergantung pada cahaya semula jadi: agar realiti menjadi bingkai, ia bukan sahaja perlu diterangi, tetapi juga dicat dengan cahaya. Gunakan reka bentuk pencahayaan klasik apabila boleh, terutamanya semasa merakam potret. Ia tidak perlu melakukan ini hanya dengan peranti: gunakan pelbagai pemantul, termasuk. dan secara semula jadi terdapat di dalam bilik. 3. Berhati-hati memastikan bahawa cahaya semula jadi dan tiruan tidak bercampur. Cahaya semula jadi boleh ditutup dengan langsir tebal atau terganggu oleh cahaya buatan (ini adalah satu lagi sebab mengapa anda perlu mempunyai lebih banyak peralatan semasa merakam daripada yang kelihatan pada pandangan pertama). Jika salah satu atau yang lain tidak berjaya, sama ada cari penapis siang hari (sangat mahal) atau tukar tapak. Jangan bergantung pada pembetulan warna - hasilnya akan tetap menjijikkan. 4. Sentiasa, kecuali ada tugas khas, gunakan tripod. Dengan cara ini, ini adalah salah satu tanda luaran utama bukan sahaja profesionalisme, tetapi juga budaya pengendali. Sebelum anda merakam "a'la Urusevsky" atau Fuchs, belajar bekerja seperti Moskvin - kemudian anda mampu untuk mengeluarkan kamera dari tripod tanpa kerosakan serius pada bahan. 5. Semasa membuat persediaan untuk temu duga, jangan bergantung pada pengetahuan umum tentang topik tersebut, sentiasa buat "soal selidik", tetapi cuba tidak pernah Mereka tidak boleh digunakan semasa penggambaran. Perhatikan betapa tidak menyenangkannya apabila tuan rumah dikebumikan di dalam sekeping kertas sebelum soalan seterusnya dan juga semasa orang yang ditemuduga menjawab. Tetapi tidak kurang juga tidak enaknya apabila melihat seseorang yang kelu atau teragak-agak merumuskan soalan. Di samping itu, terdapat undang-undang komunikasi psikologi, yang dinyatakan dalam formula harian yang singkat: "Apakah soalannya, adakah jawapannya." 6. Apabila boleh, sembunyikan mikrofon (melainkan, sudah tentu, ini adalah situasi di mana mikrofon mesti berada di tangan penemuduga; tetapi ini tidak sepatutnya menjadi peraturan - sebaliknya pengecualian). Saya memohon maaf atas perbandingan kasar, tetapi ia berkesan: adakah anda perasan bentuk kebanyakan mikrofon? Tidak ada persatuan yang mencukupi - Freud terbuka. Sekarang sudah jelas, daripada Awak cucuk muka lelaki?! 7. Jangan sekali-kali dalam apa jua keadaan mikrofon berpindah dari tangan penemuduga kepada orang lain. Mikrofon semasa temu bual adalah "baton kawalan situasi." 8. Jangan bawa mikrofon "dari mulut ke mulut" - jika bilik tidak bising, cukup untuk memilih jarak purata tertentu antara anda dan orang yang ditemu duga, di suatu tempat pada paras dada, dan hanya pusingkan kepala - sensitiviti mikrofon biasa biasanya cukup. 9. Semasa penggambaran dokumentari, larang diri anda daripada arahan seperti "motor", "mulakan", "berhenti", serta semua rundingan seperti: "apa, sudahkah kita mulakan?", "Adakah kita menulis?" "kamera berfungsi", dsb. Cari sinonim manusia untuk mereka dan sentiasa menyebutnya dengan suara yang tenang dan "setiap hari". Lebih baik lagi, mempunyai sistem simbol bijaksana untuk arahan kepada pengendali dan ahli pasukan yang lain. Macam-macam isyarat tangan dsb. juga tidak boleh diterima (jari sudah cukup) - apa yang biasanya merangsang pelakon mengelirukan dan juga mengejutkan orang biasa. 10. Matikan (jika terdapat suis togol atau fungsi dalam menu) atau tutup LED rakaman pada kamera: temu bual telah bermula tanpa disedari oleh wira, perbualan yang baik sedang berlaku, dan tiba-tiba orang itu melihat warna merah lubang intip dan menyedari bahawa rakaman sedang dijalankan. Sebelum boleh berkelip, perangainya akan berubah. 11. Cuba gabungkan sesedikit mungkin fungsi pada set: adalah mustahil untuk menemu bual dan mengawal jurukamera secara serentak, apalagi filem. Cari diri anda sama ada penemuduga atau pengarah yang anda percayai (bukan sahaja secara manusiawi, tetapi juga secara kreatif, yang mampu merealisasikan idea anda). Tetapi jika, selepas memastikan sebelum penembakan bahawa dia memahami anda, anda dipercayai, pergi dalam amanah ini hingga akhir dan jangan campur tangan dia. Situasi "7 pengasuh" tidak lebih baik daripada berada di luar kawalan. 12. Tempat pengarah adalah di belakang operator. Lebih tepat - ke kiri dan sedikit di belakang. By the way, telinga fon kepala inilah yang patut dinaikkan. Kemudian anda boleh memberi arahan dengan senyap-senyap. Dan lebih baik untuk melatih pengendali memahami sentuhan di bahagian belakang - dan wira tidak dapat melihatnya, dan anda boleh mengawalnya dengan lebih tepat, termasuk kelajuan PPR dan zum (contohnya, meningkatkan sedikit tekanan atau bergerak. ia dari satu sisi tapak tangan ke sisi lain semasa panorama). Untuk arahan, satu perkataan biasanya cukup: "kanan", memukul", "tangan", dll. 13. Beri perhatian kepada bayang-bayang, terutamanya apabila bekerja di lokasi. Walaupun dalam 10 minit CHX, bayang-bayang dari hidung boleh membesar sebanyak 5 cm, dan mata boleh berada dalam bayang-bayang lengkap. 14. Jangan sekali-kali menggunakan kesan khas kamera semasa penggambaran - melakukannya pada alat kawalan jauh adalah lebih mudah dan tepat, tetapi mengalih keluar kesan yang ditangkap pada kamera tidak lagi boleh dilakukan. 15. Jangan terbawa-bawa dengan kanta zum, semua jenis pergerakan dan kesan khas, jika ini tidak khusus dalam tugas dan gaya, "perlahankan" pengendali dan jangan gunakannya melainkan benar-benar perlu untuk menyunting: ini adalah alat yang terlalu berkuasa untuk membazirkannya dengan sia-sia (mengapa menggunakan tukul besi yang cukup pemutar skru), dan aksi serta dinamik dalam bingkai serta penyuntingan biasanya lebih ekspresif daripada dinamik kamera. 16. Oleh itu, apabila merakam sebarang panorama dan mengezum masuk dan keluar, ajar pengendali, sebelum menggerakkan kamera dan menghentikannya selepas panorama atau zum, untuk menangkap pelan awal dan akhir dalam keadaan statik (sekurang-kurangnya 5 - 7 saat setiap satu). Kemudian pergerakan yang tidak perlu boleh "dipotong", meninggalkan rancangan statik. 17. Jangan lupa tentang ufuk - penonton lebih cenderung untuk memaafkan sedikit goncangan kamera daripada bingkai yang stabil tetapi condong. Sememangnya, setiap jenis bahan mempunyai spesifikasi penggambaran sendiri. Laporan Di sini penonton banyak memaafkan: mikrofon dalam bingkai, bayang-bayang dan bingkai yang tidak stabil. Cuma jangan "berlebihan," jika tidak, perasaan peristiwa operasi yang ditangkap akan berkembang menjadi perasaan kotor. Apakah perasaan mereka tentang kotoran? Secara umumnya, semasa penggambaran laporan, cuba sampaikan suasana acara tersebut. Sinkroni yang paling berharga di sini bukanlah yang menerangkan, tetapi yang menjangkiti secara emosi, menyampaikan tenaga, dinamik dan emosi acara itu. Tangkapan yang paling berharga adalah sama, ditambah dengan detik yang paling menyentuh hati - sokongan, pecahan acara. Terangkan selebihnya di sebalik tabir. Jika anda merakam cerita tentang perlawanan bola sepak (atau sebagainya) dengan satu kamera, rakam butiran: kaki dengan bola, wisel, gol, terjatuh dan penonton yang menjerit. Lontar masuk dan berlari mengelilingi padang dalam pukulan jauh adalah tidak menarik - sedozen pukulan sedemikian sudah cukup untuk laporan. Dalam laporan, hanya satu logik yang penting - logik perkembangan sesuatu peristiwa daripada pecahan kepada pecahan. Tidak mengapa anda tidak boleh sering merakam acara itu sendiri - hanya akibatnya. Jika anda boleh mensimulasikan kemajuannya dengan kamera dan pengeditan (termasuk arkib), penonton akan memaafkan anda kerana terlambat. Hanya jangan cuba memainkannya atau menghasilkan semula "secara artistik" - pendirian itu serta-merta dihormati dan akan memusnahkan kepercayaan walaupun dalam apa yang anda rakamkan. Kesan khas dalam laporan dan dalam maklumat secara umum adalah tidak sesuai - kecuali mungkin tirai antara plot dan blok penyekat. Keperluan utama dan satu-satunya yang penonton membuat laporan adalah untuk melihat dengan mata kepala sendiri fasa utama acara itu, untuk merasakan emosinya dominan. Oleh itu, semakin sedikit liku-liku akut, semakin rendah masa "kos" plot - secara purata ia tidak boleh melebihi 1...3 minit. Laporkan dan tangkap hanya perkara utama dan butiran yang menyampaikan emosi yang dominan. Artikel ciri mengandaikan, pertama sekali, pemahaman pengarang tertentu tentang bahan tersebut. Walaupun ia berdasarkan laporan, permintaan penonton baik pada estetika bingkai dan penyuntingan, dan pada struktur keseluruhan konsep meningkat dengan susunan magnitud. Anda tidak lagi diharapkan untuk hanya menunjukkan peristiwa, tetapi untuk mendedahkan punca, pembangunan plot dan akibatnya, dan juga, tidak seperti laporan, untuk menyatakan dengan jelas sikap pengarang. Semua keperluan ini menimbulkan keperluan untuk pembinaan dramatik plot, yang bermaksud kita perlu menggunakan semua elemennya tanpa pengecualian. Ketidakstabilan bingkai, kecacatan teknikal, bunyi tidak jelas dan muka biru tidak lagi dimaafkan di sini. Penonton tidak berminat dengan masalah kami semasa penggambaran dan penyuntingan. Dia tahu bahawa ini tidak disiarkan sejam selepas penggambaran dan menuntut penghormatan. Lebih-lebih lagi, minat terhadap pembentangan pengarang tentang acara di sini sudah melebihi minat terhadap acara itu sendiri. Ini bermakna keadaan menembak juga berubah. Di sini anda boleh mencadangkan perkara berikut: 1. Jangan takut untuk menggantikan acara itu sendiri dengan tafsiran artistiknya - tidak seperti maklumat, di sini ia sesuai dan juga perlu (sudah tentu, dalam alasan - anda tidak boleh memainkannya dengan pelakon). 2. Pilih siri bersekutu dengan tepat - tidak sepatutnya terdapat sedikit persatuan (kefahaman artistik akan hilang), atau banyak (penonton hanya akan "tenggelam" di dalamnya tanpa mempunyai masa untuk menguraikan). 3. Tepat memilih gaya penggambaran terlebih dahulu, berdasarkan genre yang dipilih. Anda boleh menggayakan cerita utama sebagai laporan atau pemerhatian jauh atau penyiasatan berat sebelah, tetapi ia mesti ditakrifkan dengan jelas dan kelihatan dalam cara kamera berfungsi. Selain itu, gaya penggambaran cerita utama dan ulasan video bersekutu anda untuknya mungkin berbeza, tetapi perbezaan ini sepatutnya eksplisit, tepat dan mudah dibaca dan pastikan anda menggunakan kunci yang sama (seolah-olah kata-kata "daripada pengarang", diberikan dalam fon yang berbeza - mari kita panggil ia, secara konvensional, kecil molek). Pada masa yang sama, kemudian cuba jarakkan penggambaran dalam gaya yang berbeza sepanjang hari - jika tidak, jurukamera akan menjadi sukar, dan anda juga, untuk menukar gear dan anda mungkin akhirnya mencampurkan gaya penangkapan - perkara yang pada dasarnya tidak boleh diterima . Dan juga, apabila memperkenalkan gaya baharu (tetapi tidak lebih daripada 3), tentukan dengan tepat "kunci akses" visual kepada mereka (sebaik-baiknya sekurang-kurangnya 2-3 pada satu masa). Ini boleh menjadi "kamera langsung" pada bahan utama dan statik keras dalam "petite". Atau perubahan mendadak dalam penyuntingan dan irama dalam bingkai. Atau peralihan warna - b/w. Atau gunakan hanya dalam zum "kecil", dsb. dan sebagainya. Cache bingkai skrin akhirnya. Tetapi jika anda telah menggunakan gaya penggambaran, ikuti hingga akhir; ia tidak boleh diubah. 4. Jika anda merasakan ada bahaya untuk sesuatu perkahwinan, lebih baik hentikan penggambaran atau jadualkan semula untuk hari lain. Dalam sistem esei, bingkai atau episod yang difilemkan dalam perkahwinan (tidak kira dalam bunyi, gambar atau gubahan) = bingkai atau episod yang tidak difilemkan. Dalam apa jua keadaan, anda tidak boleh membawanya untuk pemasangan. Ngomong-ngomong, ini terutama terpakai kepada "petites" anda. Sudah tentu, perkahwinan berbeza dengan perkahwinan. Kehilangan kecil pada filem adalah satu perkara, ufuk yang condong dan bingkai yang beralun adalah satu lagi. 5. Rakam episod yang paling sukar dahulu, tetapi yang tidak melibatkan watak utama. Kemudian - segala-galanya. Paradoksnya ialah kemungkinan besar bahagian pertama ini perlu dirakam semula. Tetapi ini akan memberi anda dan pengendali peluang untuk merasakan pada kamera ketepatan persefahaman bersama, tahap rintangan bahan, dan akan menjadi, seolah-olah, garpu tala untuk kerja yang lain. 6. Jangan bergantung pada ketepatan rujukan geografi, temporal, spatial dan lain-lain (melainkan, sudah tentu, ini penting untuk plot). Apakah perbezaannya di lorong mana yang dilalui Bunin jika lorong di taman jiran itu lebih konsisten dengan suasana "Lorong Gelap" Bunin. Pasang mereka - itu sahaja. Penonton akan memaafkan ini lebih cepat daripada semak yang terbantut, tetapi ia "sama". Program pengeluaran memerlukan lebih berhati-hati dalam merangka syot dan mencadangkan kemungkinan memasukkan episod permainan atau pembinaan lakonan sepenuhnya. Di sini keaslian konsep, kandungan dan bentuk menghiburkan muncul - bahan praktikalnya tidak penting. Akhirnya, apakah perbezaan yang dibuat oleh siapa yang bermain "Field of Miracles" hari ini - penonton menonton proses sebenar permainan. Dan kehadiran "bintang" hanyalah "sos pedas" yang menajamkan rasa "hidangan" yang membosankan. Syarat utama adalah berhati-hati dengan alam semula jadi, kerana... Ukuran konvensional yang biasanya boleh dibina di pavilion, berbanding dengan alam semula jadi, serta-merta, seperti yang mereka katakan, "keluar seperti pancang" dan menjual dengan tepat pementasan penyelesaian. Terdapat situasi apabila ini boleh digunakan dan, setelah mendedahkan konvensyen pavilion, menjadikannya sebagai langkah pengarah, peranti artistik. Tetapi dalam kebanyakan kes, untuk meratakan perasaan jurang antara alam semula jadi, dalaman sebenar dan pavilion, usaha yang berasingan diperlukan. Ingat: Penangkapan tidak segerak, i.e. menembak biasa tanpa bunyi. Nasihat utama di sini ialah: jangan sekali-kali cuba menggunakan bunyi yang dirakam secara tidak sengaja oleh pistol kamera sebagai bunyi yang disegerakkan. Mikrofon ini direka bentuk sahaja Bunyi ini sesuai untuk merakam bunyi antara bunyi dan hanya untuknya. Selebihnya adalah kemahiran kamera. Penangkapan disegerakkan: tentukan segera, sebelum merakam, cara anda merakamnya. Secara umum, semua penyegerakan dibahagikan kepada ucapan rasmi dan wawancara, terbuka dan tersembunyi. 1. Ucapan formal: segala-galanya di sini harus ditundukkan kepada tugas menumpukan perhatian kepada penceramah. Itu. tiada butiran yang tidak perlu, terutamanya yang bersifat peribadi. Rancangan utama adalah medium dan medium Amerika. Sudut biasanya diambil dari hadapan "dari pusat". Ia cukup untuk memberikan pelan umum 2 - 4 kali supaya penonton mengorientasikan dirinya di angkasa, sebagai contoh. pada permulaan dan akhir, di bawah kredit (juga boleh digunakan sebagai gangguan, tetapi kemudian anda perlu merakamnya supaya bibir pembesar suara tidak kelihatan). Itu. di sini ketegasan dan juga pertapaan bingkai diperlukan. Mikrofon hendaklah sama ada disembunyikan, atau berdiri di atas meja, ditutup dengan sesuatu (contohnya, kalendar meja, dsb.), tetapi dalam keadaan apa pun ia tidak sepatutnya berada di tangan pembesar suara. 2. Temu bual rasmi menyerupai ucapan, tetapi mengandaikan keterbukaan yang lebih besar (sama sekali tidak ditekankan) situasi menembak, kehadiran wartawan dalam bingkai, yang, bagaimanapun, dalam kes ini juga tidak boleh menjadi orang, tetapi bertindak sebagai "wakil penonton." Alamat terus kepada penonton boleh dilakukan di sini hanya pada permulaan dan akhir temu bual. Tidak boleh ada gangguan dan, terutamanya, tiada hujah dengan penceramah: soalan, jawapan dengan titik yang jelas pada penghujungnya, soalan seterusnya. Mikrofon mungkin berada di tangan wartawan, tetapi lebih baik meletakkannya di atas meja. Penekanan di sini, seperti dalam kes ucapan rasmi, adalah kepada orang yang ditemuduga. 3. Sinkronisitas terbuka, temu bual dan monolog, sudah memberikan lebih banyak kebebasan. Ini termasuk kemungkinan seorang wartawan hadir dalam bingkai, dan kerja terbukanya pada kamera (sehingga alamat terus biasa kepada penonton), masuk ke dalam bingkai penggambaran dan peralatan lain. Di sini anda boleh mencipta apa sahaja yang anda mahukan: daripada rasmi hingga melengkapkan kebodohan - bergantung pada gaya dan genre yang anda pilih. 4. Penyegerakan tersembunyi, juga tidak kira dalam monolog atau dialog, membayangkan mewujudkan dalam penonton perasaan sedang diperhatikan, tentang keadaan yang tidak disengajakan. Segala-galanya yang berkaitan dengan bahagian teknikal dan situasi penggambaran itu sendiri harus sangat tersembunyi. Tiada mikrofon, lampu, wayar, soalan dari belakang kamera, dsb. tidak boleh berada dalam bingkai. Malah pandangan watak-watak ke dalam kamera hanya boleh secara tidak sengaja. Itu. Penonton sepatutnya mempunyai perasaan kamera tersembunyi. Anda boleh menyembunyikan mikrofon di mana-mana sahaja: daripada lubang butang yang tersembunyi di lapel jaket kepada rakaman daripada "pistol" mikrofon. Jika anda tidak mempunyai satu atau yang lain, bina buku tiruan (kotak sebesar buku besar dengan penutup terpaku), letakkan dengan tulang belakang menghadap kamera dan sembunyikan mikrofon di sana (lubang kecil dibuat di hujungnya. , dan selebihnya ruang di dalamnya ditutup dengan getah buih). Dan anda boleh menghasilkan seberapa banyak boneka yang anda suka. Menembak objek bergerak. Jangan lupa bahawa kamera video juga mempunyai kelajuan pengatup - kelajuan pengatup elektronik beroperasi. Lebih cepat kelajuan subjek, lebih cepat kelajuan pengatup sepatutnya. Walaupun jika anda benar-benar perlu menekankan dinamik pergerakan, anda boleh, sebaliknya, menetapkan kelajuan minimum dan dengan itu mendapatkan pelinciran objek, seperti jejak di belakangnya. Dan satu perkara lagi: semakin besar objek ditembak, semakin panjang optik, semakin besar perasaan dinamik pergerakan (ingat tiang di sebelah tingkap kereta api dan di kejauhan). Cuma jangan berlebihan lagi. Perkara yang sama berlaku untuk fotografi bergerak. Merakam dalam gerakan: perkara utama adalah untuk mengeluarkan atau sekurang-kurangnya meminimumkan gegaran. Tangkapan sedemikian mesti diambil kebanyakannya dengan pegang tangan - jika anda tidak mempunyai peralatan khas, pengendali itu sendiri bertindak sebagai pemampas. Peraturan 1 adalah untuk meminimumkan kawasan sentuhan; lebih sedikit sokongan, lebih baik. Sebelum menekan butang, cuba sesuaikan dengan irama pergerakan dan pic. Kalau berirama, macam naik kereta api, tak susah. Tetapi dalam kereta, jalan berlubang dan berlubang tidak dapat diramalkan. Oleh itu, melihat melalui pemidang tilik, cuba rasai, dengarkan sensasi badan. Dengan beberapa latihan, anda akan mula merasakan permulaan tolakan dan akan dapat mengimbangi kebanyakannya. Kamera tersembunyi: adalah jelas bahawa dalam kes ini sama ada kamera, atau pengendali, atau mikrofon, atau wayar, atau cahaya tidak sepatutnya kelihatan. Dalam fotografi profesional, cermin yang lutsinar hanya dalam satu arah atau kaca berwarna yang sama digunakan untuk tujuan ini. Sukar untuk mendapatkannya, jadi anda boleh melakukannya dengan lebih mudah: sehelai kain baldu atau hitam diregangkan di atas bingkai atau dibalut. Tempat ini harus digelapkan dan dilindungi dari cahaya langsung supaya tidak ada silau dari kanta. Satu lubang dipotong pada kain tepat untuk kanta. Tepi mungkin ditutupi oleh perabot, dsb. Ia juga baik untuk meletakkan beberapa jenis meja sisi katil dan pasu bunga atau sesuatu yang lain yang sepadan dengan bahagian dalam di hadapan skrin ini. Sebagai pilihan terakhir, anda boleh meletakkan sekumpulan beg pakaian, membaling kain yang sama pada mereka dan meminta maaf kepada wira atas kekacauan itu atau menyembunyikan pengendali di bawah meja berbungkus. Lampu diletakkan supaya wira diterangi sama ada oleh cahaya semula jadi atau pantulan dan hanya, sudah tentu, oleh lampu rumah. Mikrofon disembunyikan di atas meja, wayar disembunyikan di bawah permaidani, laluan, dll. (sekali lagi, jangan bergantung pada "pistol" ruang). Dan satu lagi pilihan: kadangkala tidak perlu menyembunyikan kamera, hanya halakan ke arah lain dan lakonkan beberapa dialog di sana. Dan gunakan cermin (sebaik-baiknya 2 - 3). Kemudian lampu, yang sepatutnya diletakkan pada platform lain, boleh diarahkan dengan cermin ke tempat yang diperlukan. Jika anda cukup tepat dan elegan dan tidak menjual diri anda dengan melihat jurukamera, anda akan menyembunyikan kamera lebih baik daripada menyembunyikannya. Cuma jangan lupa tentang etika: sejurus selepas menyunting, apabila masih ada masa untuk mengubah sesuatu, pastikan anda menunjukkan episod ini kepada wira dan dapatkan persetujuannya untuk menunjukkannya. Dalam kes yang meragukan (jika anda tidak pasti tentang integriti orang itu) - secara bertulis. Boleh membantu menghilangkan litigasi. Pendedahan dua kali: kaedah ini sudah digunakan untuk penggambaran gabungan. Katakan (tidak semestinya dalam kisah dongeng), anda perlu menunjukkan dua wira - gergasi dan kerdil, dalam satu bingkai. Ini dilakukan seperti ini: salah satu watak difilemkan di ruang yang betul dengan saiz yang betul dan banyak ruang untuk lokasi watak kedua. Yang kedua difilemkan sama ada pada latar belakang biru dan dibawa ke dalam bingkai menggunakan topeng (unjuran kunci), atau pada latar belakang yang sangat hitam (baldu atau lubang hitam, contohnya di jalan pada waktu malam), diterangi dengan titik yang sangat kuat. ringan, dan dibawa ke dalam bingkai pada pengadun. Kedua-dua kaedah mempunyai kelemahan mereka. Unjuran belakang (kunci krom) memberikan kesan cap jari; pada yang kedua, terdapat bahaya yang akan ditunjukkan oleh butiran latar belakang melalui watak. Dan dalam apa jua keadaan, anda memerlukan monitor di mana gambar siap akan dapat dilihat - tanpa itu, hampir mustahil untuk menyesuaikan pergerakan dan kedudukan watak kedua dengan tepat. Lebih mudah untuk melakukan perkara sedemikian pada komputer: sesetengah program penyuntingan mempunyai fungsi topeng yang dijejaki. Di sini anda menandakan kontur objek yang difoto dan topeng elektronik menjejaki pergerakannya. Walaupun semuanya tidak begitu mudah di sini, ia boleh dikatakan kerja manual. Susun atur rumah dan kemasan pemandangan: jika anda tidak berpeluang pergi ke India atau membina istana Raja India di tengah-tengah Kansk, dan atas sebab tertentu anda benar-benar perlu merakam watak dengan latar belakangnya, maka cari sahaja gambar istana ini atau, lebih baik lagi, tukang tempatan yang akan membuatnya untuk anda istana ini diperbuat daripada kadbod atau papan lapis pada skala 1:100 (sudah tentu, lebih besar lebih baik). Seterusnya adalah unjuran belakang yang sama. Dan untuk menyembunyikan penjarian dan memberi peluang kepada watak untuk berinteraksi dengan ruang, unsur-unsur pelan pertama dan kedua dibuat dalam saiz penuh dan dipasang di pavilion. Kadang-kadang beberapa pasu lantai dengan bunga atau beberapa lajur kadbod sudah mencukupi, yang akan menghalang wira semasa laluan. Tidak ada gunanya mempertimbangkan teknologi studio maya di sini: orang yang mempunyai peralatan tahap ini biasanya tidak berhemat dalam latihan kakitangan sama ada. Merakam dengan fonogram: jelas sekali anda perlu mempunyai fonogram itu sendiri. Kini kebanyakan penghibur mempunyai peluang untuk membuatnya sendiri dan kualiti yang lebih kurang baik. Tetapi itu adalah tugas anda. Masalah utama penangkapan dengan fonogram ialah memastikan penyegerakan yang tepat. Jika anda berhasrat untuk merakam lagu itu dalam satu bahagian dan kemudian memotong rancangan bandar atau mana-mana rancangan bukan segerak lain ke dalamnya, tiada masalah. Ambil "landasan sandaran" melalui pengadun bunyi yang pemain itu sendiri boleh dapatkan, bina keseimbangan antara vokal dan iringan, suapkan bunyi dari alat kawalan jauh dan gambar dari kamera ke VCR - dan rakam seberapa banyak yang anda mahukan . Tetapi jika anda mempunyai syak wasangka yang perlu disunting atau anda ingin beralih daripada tangkapan sederhana kepada dekat, keadaan berubah secara asas. Dan jika anda membuat sedikit kesilapan, anda dijamin sakit kepala semasa mengedit daripada percubaan terdesak untuk menyegerakkan. Pertama, dalam kes ini, gunakan hanya pad tambah. Malah profesional yang paling sukar tidak akan memukul fonogram dengan sempurna, sehingga 1/25 saat. Kedua, jangan gunakan sebarang perakam audio, walaupun yang paling ideal, untuk memainkan fonogram - kelajuan main baliknya terlalu tidak stabil. Sisihan kelajuan ini tidak dapat dilihat oleh telinga, tetapi ia cukup memadai untuk penyahsegerakan yang serius. Hanya perakam pita dengan penstabilan kuarza kelajuan aci pemacu boleh mengekalkan kelajuan main balik yang betul-betul tepat. Penstabilan ini digunakan dalam perakam audio Nagra, Wartawan Rhythm, beberapa model Rhythm, dsb. peralatan televisyen dan filem profesional. Dan dalam semua, walaupun isi rumah, VCR. Oleh itu, perkara pertama yang perlu anda lakukan semasa membuat persediaan untuk merakam dengan trek sandaran ialah menulis semula trek "tambah" pada VCR. Dan tulis semula hanya 1 kali. Jika anda ingin memudahkan hidup anda dan menulis semula beberapa kali daripada pemain kaset biasa supaya tidak diputar semula semasa pengambilan, anda akan mendapat percanggahan penyegerakan yang sama kerana ketidakstabilan kelajuan. Anda boleh menulis semula seberapa banyak yang anda suka dari VCR. 1-2 saat sebelum fonogram, adalah dinasihatkan untuk merakam isyarat bunyi pendek - "puncak". Dia akan membantu anda melaraskan penyegerakan kemudian. Selain itu, ia adalah daripada kaset ini (ia kini akan menjadi fonogram induk anda) yang anda perlukan untuk membuat salinan ke kaset video lain yang mana anda akan memainkan fonogram semasa penggambaran. Kaset induk, kerana ia mempunyai kualiti yang lebih tinggi, harus digunakan hanya untuk pemasangan. Lebih mungkin dua teknologi menembak: Pertama - jika anda mempunyai soket 1 V biasa di lokasi penangkapan, anda memainkan fonogram dari mana-mana VCR ke penguat dan menangkap seberapa banyak yang diperlukan. Ke-2 - jika anda perlu merakam di padang terbuka atau di jalan bandar, di mana tiada tempat untuk memasang dan menyambung perakam video (tidak semua studio mempunyai V/M berkuasa bateri), anda menyalin fonogram ke kaset video sebagai berkali-kali anda perlu merakam, masukkan masukkan kaset ini ke dalam kamera, sambungkan output audio kamera ke mana-mana penguat dengan kuasa mudah alih, dan tangkapan mengambil dalam mod "Sisipkan". Kualiti main balik runut bunyi semasa penggambaran tidak penting - anda akan menggunakan bunyi ini hanya untuk orientasi semasa penyuntingan. Ia hanya penting untuk memastikan bahawa bunyi itu boleh difahami dan difahami oleh pelakon, supaya mereka sendiri boleh masuk ke dalam fonogram mereka. Semasa penyuntingan, anda mengambil kaset induk dan, memasuki CHX dengan fonogram (sebaik-baiknya melakukan ini bersama aksen dan rentak yang kuat, sebagai contoh, pemain dram), tindih gambar, juga dalam mod "sisipkan dengan video", pada fonogram. Jika anda tidak tersilap dalam teknologi penyediaan, anda mencapai rentak tepat dan pelaku tidak membuka mulut anda merentasi fonogramnya sendiri - anda dijamin sinkroni. Adalah lebih baik untuk mengedit dalam urutan ini (tidak perlu, tetapi lebih mudah): close-up vokalis disegerakkan dan ditindih pada fonogram. Kemudian, mengikut pelan penyuntingan, sisipan syot sederhana dan panjang dibuat ke dalamnya, dan kemudian sisipan instrumentalis dibuat. Lebih-lebih lagi, dengan yang terakhir anda boleh menggunakan apa yang dipanggil. "penyegerakan palsu", i.e. bingkai yang tidak betul-betul sepadan dengan tempat yang dilakukan, tetapi serupa dengannya dalam garis besar pergerakan dan jatuh ke dalam irama. Teknik ini amat membantu apabila tidak mungkin merakam nombor muzik dengan runut bunyi. Kemudian anda merakam hanya vokalis pada lagu itu sendiri, dan merakam pemain instrumental pada nombor lain. Dan masukkannya ke dalam CHX palsu. Jika sukar untuk masuk ke dalam irama walaupun dalam CHX palsu (ini berlaku terutamanya dengan gendang), bingkai strobing dan pelbagai kabur, sorotan, dll. boleh menyelamatkan keadaan. teknik yang mengaburkan persepsi penyegerakan yang tepat (hanya jangan gunakannya pada vokalis). Dan jika anda seorang profesional dan anda mempunyai sesuatu untuk ditambahkan pada panduan ringkas ini untuk pemula, saya akan berbesar hati untuk berpeluang mengembangkan bahagian ini dengan nasihat anda. Penerbitan: v-montaj.narod.ru
▪ Jalinan dan cara menanganinya ▪ MPEG-2 Desync dan Isu Tangkapan ▪ Memotong serpihan fail AVI yang tidak diperlukan dalam VirtualDub
Mesin untuk menipis bunga di taman
02.05.2024 Mikroskop Inframerah Lanjutan
02.05.2024 Perangkap udara untuk serangga
01.05.2024
▪ Kemudaratan maut rokok elektronik ▪ Sambungan orbit qubit meningkatkan pengkomputeran kuantum ▪ ADC 16-/14-bit berbilang saluran boleh diprogramkan baharu ▪ Tebuan boleh mengenali antara satu sama lain
▪ bahagian laman web Ensiklopedia besar untuk kanak-kanak dan orang dewasa. Pemilihan artikel ▪ artikel oleh Geoffrey Chaucer. Kata-kata mutiara yang terkenal ▪ Artikel Bagaimana kelajuan angin diukur? Jawapan terperinci ▪ artikel Bethel. Legenda, penanaman, kaedah aplikasi
Laman utama | Perpustakaan | artikel | Peta Laman | Ulasan laman web
www.diagram.com.ua |
Kami mengesyorkan artikel yang menarik bahagian 
Lihat artikel lain bahagian 
Berita terkini sains dan teknologi, elektronik baharu:
Semua bahasa halaman ini