BUKU DAN ARTIKEL Pendedahan, julat dinamik, imbangan putih dan zebra A. Bagaimana kamera "melihat" - julat dinamik Kamera menangkap realiti sekeliling secara berbeza daripada mata manusia melihatnya. Apakah perbezaan utama? Dalam bilangan warna cahaya yang boleh dibezakan daripada yang paling gelap kepada yang paling terang. Di sini kita sampai kepada konsepjulat dinamik". Ini adalah perbezaan antara bahagian paling terang dan paling gelap pada imej yang boleh ditangkap oleh kamera. Sebenarnya, ini adalah resolusi kamera dari segi kontras cahaya yang dirasakan. Mata kita mempunyai julat dinamik yang jauh lebih besar daripada mana-mana kamera video (alam semula jadi telah mencuba, kerana ia bergantung pada penglihatan kehidupan kita, dan hanya hayat pengendali bergantung pada kualiti rakaman :) ) Ini bermakna dengan pencahayaan kontras yang kuat, kita dapat melihat kedua-dua butiran yang diterangi oleh cahaya paling terang dan butiran dalam bayang-bayang dalam. pelbagai anggaran berjulat dari 800:1 hingga 1200:1, manakala filem tetap - kira-kira 100:1, video - 40:1. Bayangkan anda berada di dalam bilik di mana lampu meja menyala dan cahaya siang yang terang memancar melalui tingkap. Anda boleh melihat dengan mudah semua butiran yang berada di tempat teduh, objek yang diterangi oleh lampu dan pokok di luar tingkap. Jika anda menangkap gambar ini dengan kamera video, maka julat dinamiknya tidak akan mencukupi untuk menangkap kedua-dua objek dalam bayang-bayang dan butiran di kawasan bilik yang terang benderang. Akan ada sama ada butiran dalam bayang-bayang dan pendedahan berlebihan dalam tingkap dan dari lampu, atau bayang-bayang hitam dan ketiadaan butiran di dalamnya dan tingkap yang direka dengan baik dan meja berlampu. Ciri kamera video ini membawa kepada fakta bahawa untuk mendapatkan gambar yang kelihatan semula jadi dan cantik, anda perlu merendahkan kontras imej secara buatan menggunakan cahaya berperingkat. Dengan contoh bilik kami, kami perlu menaikkan bayang-bayang kepada keamatan sedemikian rupa sehingga kamera "melihat" objek gelap dan pada masa yang sama tidak kehilangan butiran terang di tingkap dan di atas meja. Kepentingan cahaya yang betul dalam penggambaran anda tidak boleh dipandang terlalu tinggi, kerana sebagai tambahan kepada bahagian teknikal semata-mata yang diterangkan, terdapat juga aspek artistik. Apabila anda merakam, anda benar-benar melukis dengan cahaya, dan ia mewujudkan mood filem anda, menetapkan aksen dan mencipta petunjuk subliminal yang halus. Pada masa hadapan, kami akan menyentuh undang-undang artistik karya cahaya berperingkat dengan lebih terperinci, tetapi kini adalah penting untuk kita memahami bahagian teknikal perkara itu. B. Pendedahan 1. Intipati: apertur, kelajuan pengatup dan cara ia mempengaruhi keputusan Pendedahan ialah parameter kawalan utama semasa merakam. Exposition ialah gabungan apertur dan kelajuan pengatup. Aperture menentukan sejauh mana buka apertur yang membenarkan cahaya kepada sensor/filem. petikan menentukan berapa lama lubang itu terbuka. Aperture diukur dalam unit relatif (f / 2.8, 3.5, 4.5, 5.6 ... 22, dll.), intipatinya tidak begitu penting. Hanya ingat itu semakin kecil bilangannya, semakin besar lubangnya dan lebih banyak cahaya mengenai sensor. petikan diukur dalam pecahan sesaat (1/2s, 1/30s, 1/250, dsb.) Ini ialah jumlah masa pengatup dibuka. Selebihnya masa ia ditutup, dan cahaya tidak mengenai filem. Jika kita bercakap tentang kamera digital, maka tidak ada pengatup fizikal, dan kelajuan pengatup dilaksanakan secara elektronik. Kedua-dua parameter satu dan satu lagi mempengaruhi jumlah cahaya yang dihantar ke sensor, bukan? Apertur dan kelajuan pengatup bersama-sama eksposisi - mengawal tahap pendedahan sensor atau filem sensitif. Lebih besar pendedahan, lebih banyak cahaya memasuki bingkai dan lebih kuat ia mempengaruhi sensor - lebih cerah imej dalam bingkai. Terlalu banyak cahaya - bingkai terlalu terdedah. Terlalu sedikit - kurang terdedah. Nilai pendedahan optimum memberi kita bingkai yang terdedah dengan baik dengan butiran terperinci dalam bayang-bayang dan tanpa pendedahan berlebihan.
Jadi, bagaimana untuk menggunakan semua ini dalam amalan? Semua kamera digital mempunyai terbina dalam meter pendedahan. Ini ialah peranti yang, mengikut pelbagai prinsip, mengira nilai pendedahan optimum untuk adegan tertentu dan secara automatik menetapkan sama ada kedua-dua parameter (mod automatik) atau salah satu parameter (yang kedua ditetapkan oleh operator - mod keutamaan pengatup atau apertur). Anda sentiasa boleh melihat hasilnya dalam masa nyata pada monitor kamera anda. Bagaimana untuk memilih nilai pendedahan yang betul? Sudah tentu, anda boleh dibimbing oleh mata anda sendiri dan hanya menilai dengan monitor tentang pendedahan yang betul, tetapi kelajuan pengatup dan apertur mempunyai kepentingan yang penting. ciri seni. Alat artistik utama pengendali dari segi pendedahan ialah diafragma. Semakin banyak apertur dibuka, semakin kurang kedalaman lapangan. Lebih tertutup apertur, lebih banyak objek dalam bingkai akan menjadi tajam - kedalaman medan meningkat dengan apertur yang berkurangan. Iaitu, jika anda ingin mengambil gambar dekat seseorang dengan latar belakang kabur, anda perlu memastikan apertur anda terbuka - mungkin sekitar 3.5 - 5.6 jika anda merakam dengan kanta APS-C 50mm. Jika anda merakam syot panjang landskap dan anda mahu semua yang masuk ke dalam kanta menjadi tajam, kemudian anda menutup lubang, katakan, ke f / 8 pada kanta 28mm dan pilih kelajuan pengatup supaya bingkai terdedah seperti biasa . Atau gunakan penapis ND untuk mengawal aliran cahaya - jika anda tidak mahu menggunakan kelajuan pengatup yang tidak optimum untuk tugas anda. Bagaimanakah imej yang terhasil berubah petikan? Segala-galanya di sini agak logik dan lebih mudah difahami daripada isu dengan apertur dan kedalaman medan. Mari kita bercakap tentang fotografi (iaitu, kita menembak satu bingkai) - ini akan memudahkan untuk menerangkan intipati. Kelajuan pengatup menjejaskan kejelasan objek bergerak tetap. Katakan anda merakam bingkai statik dan anda mempunyai kereta yang bergerak pantas dalam bingkai itu. Pada kelajuan pengatup 1/30 s, pengatup terbuka tepat pada masa ini, dan kereta berjaya memandu jarak tertentu. Akibatnya, fasa awal, akhir dan pertengahan pergerakan kereta direkodkan dalam bingkai - ia menjadi kabur. Iaitu, kelajuan pengatup "membekukan" sekeping masa tertentu, dan semua perubahan dalam kedudukan objek dalam bingkai yang berlaku pada masa itu dicerminkan dalam bingkai dalam bentuk gerakan kabur. Terdapat pelbagai kemungkinan artistik di sini.
Jika anda merakam seorang atlet berlari pantas dengan kelajuan pengatup yang sangat perlahan (katakan 1/1000), maka setiap butiran dalam bingkai akan menjadi jelas, anda akan mendapat detik realiti beku, dengan zarah pasir terbang ke udara dari kesan kasut, dsb. Sekarang bayangkan anda meletakkan kamera anda pada tripod pada waktu malam di atas lebuh raya yang sibuk dan membuka kanta selama 25 saat. Kereta yang bersinar dengan lampu depan benar-benar akan melukis garisan bercahaya trajektori mereka dalam bingkai anda, dan anda akan mendapat jalan malam yang dipenuhi dengan garisan cahaya.
Atau contoh mudah - menembak jet air pancut. Jet terdiri daripada banyak titisan yang bergerak pada kelajuan tinggi. Jika anda menembak air pancut dengan kelajuan pengatup 1/30 sebagai contoh, maka air pancut itu akan terdiri daripada jet monolitik. Jika anda menetapkan kelajuan pengatup kepada 1/500, maka jet akan pecah menjadi beribu-ribu titisan, kerana setiap daripada mereka tidak mempunyai masa untuk terbang walaupun satu milimeter dalam 1/500 saat dan dengan itu "bergantung" di udara secara berasingan daripada rakan seperjuangannya.
Baiklah, dengan satu bingkai kami tahu (kami membincangkan bingkai foto). Apakah ciri yang dilakukan petikan video? Mari kita fikirkan video sebagai satu siri gambar yang berubah pada 25 bingkai sesaat (25 fps ialah kadar bingkai standard apabila sistem PAL menunjukkan siaran progresif, iaitu tidak berjalin). Kelajuan pengatup video standard untuk 25 fps ialah 1/50 s. Iaitu, setiap bingkai terdedah selama 1/50 saat. Ini bukan masa yang singkat, dan kebanyakan objek biasanya mempunyai masa untuk membuat pergerakan tertentu, yang mengakibatkan objek bergerak sedikit kabur pada bingkai. Apabila pergerakan objek itu pantas, dan ia lebih kabur, apabila ia perlahan - kurang. Pergerakan kabur dari bingkai ke bingkai ini membantu menyampaikan gerakan dalam video yang dihasilkan dan video keluar dengan lancar. Ini adalah salah satu perbezaan antara fotografi dan video - kemungkinan besar anda tidak akan begitu gembira dengan kebanyakan bingkai video beku dengan subjek bergerak pantas, tetapi apabila disatukan, bingkai ini menangkap gerakan dengan baik. Apakah yang berlaku jika kita merakam dengan kelajuan pengatup yang sangat pantas, seperti 1/250 atau 1/500? Setiap bingkai akan hampir tiada kabur gerakan. Jika kami berlari pada 25 bingkai progresif sesaat (standard semasa kami merakam di negara PAL), kami akan mendapat beberapa video strobing jika terdapat pergerakan kamera atau objek dirakam. Strob visual ini datang daripada fakta bahawa 25 bingkai sesaat tidak mencukupi untuk mencipta ilusi pergerakan yang lancar sepenuhnya, dan kini tiada bantuan dalam bentuk kabur gerakan dari bingkai ke bingkai. Walau bagaimanapun, ini tidak selalu buruk. Dalam sesetengah kes, kesan sedemikian boleh digunakan untuk tugas artistik. Sebagai contoh, dalam Saving Private Ryan, Steven Spielberg menggunakan kelajuan pengatup yang pantas untuk adegan pertempuran dan, dengan bantuan strob halus, menyampaikan keadaan tumpuan yang melampau dan tindakan tentera sepantas kilat dalam pertempuran, keadaan di mana seseorang pada adrenalin melihat segala-galanya dengan peningkatan "kejelasan". Contoh yang lain. Apabila merakam untuk kesan khas, kadangkala objek pada setiap bingkai adalah benar-benar jelas, supaya boleh memotongnya keluar dari latar belakang dan menggunakannya secara berasingan, dan menambah gerakan kabur kemudian. Kemudian kelajuan pengatup pendek juga digunakan. Tetapi jika anda tidak mempunyai matlamat sedemikian, maka anda harus mematuhi kelajuan pengatup klasik semasa merakam, dan jika perlu, kurangkan jumlah cahaya, gunakan penapis neutral (plat gelap yang diperbuat daripada kaca khas). 2. Kepekaan ISO Filem ini datang dalam sensitiviti yang berbeza. Lebih sensitif filem itu, semakin kurang cahaya yang anda perlukan untuk mendapatkan bingkai. Walau bagaimanapun, dengan kepekaan, bunyi palsu bercampur dengan imej. Sensitiviti diukur dalam unit tertentu dan terdapat pelbagai piawaian untuk pengukurannya. Hari ini, standard digunakan hampir di mana-mana. ISO, jadi kami akan beroperasi dengan unit ini. Untuk pemahaman kasar, pada jari: 80 ISO ialah kepekaan rendah dan boleh dikatakan tiada hingar, 400 ISO ialah kepekaan sederhana dengan bunyi minimum, kepekaan 800 ISO dan ke atas boleh dianggap tinggi. Kamera Prosumer dan televisyen biasanya mempunyai sensitiviti tetap dan tidak berubah yang boleh diukur dalam unit ISO yang sama. Adalah mungkin untuk meningkatkan sensitiviti sensor dengan menggunakan apa yang dipanggil GAIN - penguatan isyarat. Pada masa yang sama, bunyi dalam imej tumbuh, yang tidak diingini, tetapi apabila merakam laporan, kadang-kadang tidak ada jalan keluar lain. DSLR и kamera filem digital mempunyai keupayaan untuk menetapkan sensitiviti sensor dalam had yang besar, yang sangat baik untuk kerja. Di samping itu, disebabkan oleh sensor yang besar, bunyi bising walaupun pada kepekaan yang sangat tinggi adalah minimum, yang membolehkan anda bekerja dengan minimum cahaya, yang nilainya sukar untuk dipandang tinggi. 3. Ciri-ciri video digital (pendedahan berlebihan) Terdapat ciri-ciri tertentu bagaimana isyarat digital melepasi nilai yang terlalu besar. Apabila kita mempunyai terlalu banyak cahaya di bahagian tertentu bingkai, pendedahan berlebihan. Dalam kes filem dan juga video analog, kawasan seperti itu mengalir sepenuhnya secara berperingkat dan beberapa maklumat grafik boleh disimpan di dalamnya. Dalam kes video digital, kemungkinan grid nilai hanya melimpah dan keseluruhan kawasan menjadi putih (bersyarat), iaitu, kecerahan maksimum. Tiada maklumat (butiran) di kawasan yang terlalu terdedah disimpan. Ini adalah had teknologi dan mesti diambil kira semasa merakam. Secara umum, dalam kes fotografi digital, adalah lebih baik untuk mendedahkan sedikit dan kemudian menarik hasilnya semasa pemprosesan, daripada mendedahkan terlalu banyak dan tidak pernah mengembalikan maklumat dari kawasan imej yang hilang. 4. "Zebra" Semua kamera profesional mempunyai alat untuk membantu anda menilai pendedahan. Ya, anda boleh melihat hasilnya pada monitor kamera, tetapi di manakah hujung putih biasa dan di manakah pendedahan berlebihan bermula? Bagaimana untuk menentukan dengan betul pendedahan bingkai yang betul, jika matahari mengenai monitor, sebagai contoh, atau kamera membolehkan anda melaraskan kecerahan dan kontras monitor dan anda mendapat gambar yang sama sekali berbeza dengan pendedahan yang sama? Di manakah kebenaran? Dan kebenaran dalam "zebra". Ini ialah fungsi yang menghidupkan teduhan kawasan imej pada monitor apabila ia melebihi had kecerahan tertentu. Katakan anda boleh membuat kuda belang muncul apabila kecerahan kawasan imej mencapai 100%. Kemudian anda akan sentiasa melihat bahagian bingkai yang anda telah terlalu terdedah dan akan dapat membuat keputusan berdasarkan maklumat yang tepat. Ia lebih baik apabila mungkin untuk menghidupkan dua "zebra" pada masa yang sama. Satu akan menunjukkan, sebagai contoh, tahap kecerahan 70% (ia berguna untuk membawa objek cahaya ke tahap ini), dan yang kedua - 90-100% (objek putih dalam cahaya matahari langsung, silau, dll.) Menggunakan alat ini, anda akan sentiasa yakin dengan pendedahan mereka. 5. Imbangan putih Cahaya boleh mempunyai warna yang berbeza. Ia bergantung kepada sumber cahaya. Cahaya dari lilin adalah warna kuning yang kaya, lampu pijar biasa juga bersinar dengan cahaya kuning, matahari lebih dekat dengan biru. Oleh itu, ada konsep suhu warna sumber cahaya. Suhu warna ialah suhu, diukur dalam Kelvin, sumber hitam yang ideal (ya, bunyi seperti kuda sfera dalam vakum..) yang memancarkan cahaya rona tertentu. Suhu warna lampu pijar - 3200K (warna kuning), cahaya matahari - 5600K (warna kebiruan). Apabila suhu warna meningkat, cahaya berubah daripada "panas" (kuning) kepada "sejuk" (biru). Mata kita mudah menyesuaikan diri dengan cahaya dengan suhu warna yang berbeza, jadi kita tidak dapat melihat perbezaannya. Walau bagaimanapun, kamera memerlukan titik rujukan - apakah jenis cahaya yang dianggap putih? Bayangkan kita sedang merakam sehelai kertas putih di bawah cahaya lampu pijar. Jika kamera ditetapkan pada suhu warna matahari, kertas akan keluar kuning. Kami tahu kertas itu berwarna putih, tetapi kamera perlu diberitahu itu dan memberinya titik rujukan. Kami melakukan ini menggunakan fungsi "imbangan putih".
Ia biasanya dilakukan seperti ini. Sehelai kertas putih (atau kad kelabu) diletakkan di bawah sumber cahaya utama (lampu atau matahari). Kamera ditujukan pada helaian ini dengan cara yang putih memenuhi bingkai sepenuhnya. Butang ditekan dan kamera seimbang dan anda mendapat warna yang betul. Terdapat juga kemungkinan untuk menggunakan pratetap pratetap - biasanya ini 3200K и 5600K untuk lampu pijar dan lampu solar, masing-masing. Ini mudah apabila tiada masa untuk menetapkan imbangan putih secara manual (terutamanya dalam penggambaran laporan dan dokumentari). Terdapat juga mod automatik dalam kamera, tetapi ia sering tidak dapat menampung keadaan pencahayaan yang sukar dan lebih baik tidak menggunakannya sama sekali. Apa yang perlu dilakukan apabila anda mempunyai sumber cahaya bercampur? Contohnya, cahaya matahari dari tingkap dan lampu pijar di dalam bilik. Dalam kebanyakan kes, adalah lebih baik untuk membawa sumber ini kepada suhu warna yang sama, iaitu, sama ada menggantung gel warna kuning besar (penapis cahaya lembut) pada tingkap, atau, lebih mudah, gunakan penapis biru pada lekapan lampu kuning. Penyelesaian artistik menggunakan suhu warna cahaya yang berbeza adalah mungkin dan pasti akan menjadi amalan anda, anda tidak perlu takut untuk mencuba. Pengarang: Alexander Cherny; Terbitan: anti-gorod.com Oleksandr Cherny ialah editor bebas, pembuat filem dan jurukamera yang berpangkalan di Kyiv, berurusan dengan iklan, video muzik dan filem cereka. Portfolionya termasuk kerja untuk jenama seperti Tuborg, Chernihivske, MTS, Kyivstar, LG, Pepsi dan lain-lain. Alexander mengekalkan blog profesional di http://achorny.livejournal.com/, dia boleh dihubungi di info@alexchorny.com. Kami mengesyorkan artikel yang menarik bahagian seni video: ▪ Cara buat video rumah supaya menarik untuk ditonton nanti Lihat artikel lain bahagian seni video. Baca dan tulis berguna komen pada artikel ini. Berita terkini sains dan teknologi, elektronik baharu: Mesin untuk menipis bunga di taman
02.05.2024 Mikroskop Inframerah Lanjutan
02.05.2024 Perangkap udara untuk serangga
01.05.2024
Berita menarik lain: ▪ Robot humanoid akan pergi ke angkasa lepas ▪ Anjing memahami perkataan dan intonasi sama seperti manusia Suapan berita sains dan teknologi, elektronik baharu
Bahan-bahan menarik Perpustakaan Teknikal Percuma: ▪ bahagian tapak Pengatur kuasa, termometer, termostabilizer. Pemilihan artikel ▪ Artikel Asas Perniagaan. katil bayi ▪ Pasal Berul langsung. Legenda, penanaman, kaedah aplikasi ▪ artikel Noise Probe Generator. Ensiklopedia elektronik radio dan kejuruteraan elektrik
Tinggalkan komen anda pada artikel ini: Semua bahasa halaman ini Laman utama | Perpustakaan | artikel | Peta Laman | Ulasan laman web www.diagram.com.ua |