|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
BUKU DAN ARTIKEL Bahasa pemasangan
Perbezaan pertama antara bahasa montaj ialah semua kata kerja di dalamnya hanya wujud dalam kala sekarang. Itulah sebabnya ini adalah cara terbaik untuk menggunakannya dalam skrip juga. Pada skrin semuanya wujud hanya "di sini dan sekarang". Lagipun, ia tidak penting sama sekali kepada perasaan dan emosi penonton, yang menjadi tarikan utama skrin, sama ada bahan itu difilemkan seminggu atau satu abad yang lalu, atau sama ada ia disiarkan secara langsung. Dia nampak sekarang. Dan untuk perasaan dan emosi, tidak seperti intelek, tidak ada "semalam". Kita tidak boleh bergembira, marah, mengasihi atau menangis “semalam” atau “esok”. Perbezaan kedua ialah tiada satu pun konsep abstrak dalam bahasa ini. Bagaimanakah kita boleh mengalih keluar konsep "buku yang baik" dan bagaimanakah ia berbeza daripada "buku buruk"? Terikat? Atau nama keluarga dan gelaran penulis? Tetapi untuk ini, bukan sahaja pengarah, tetapi juga penonton mesti mengetahui kandungan buku ini. Untuk memberitahu penonton frasa "Dia membaca banyak buku yang bagus," kita perlu menunjukkan dalam bingkai keseluruhan perpustakaan rumah dengan buku yang sangat khusus, malah supaya penonton boleh membaca tajuk atau pengarang mereka pada kulit muka. Sememangnya, konsep "baik" dalam kes ini juga dikonkritkan ke dalam buku-buku yang dianggap baik oleh pengarah. Itu. bukannya frasa sastera mudah, kita mendapat struktur montaj: "dia mempunyai banyak buku" (jumlah kawasan rak) - "ini adalah buku oleh Dostoevsky, Pushkin, Marquez," dll. (kulit persegi merah) - "dia membacanya" (beberapa butiran ciri yang menunjukkan bahawa buku-buku ini bukan sahaja menghiasi bahagian dalam, tetapi juga boleh dibaca). Kami bebas untuk memaksudkan idea yang paling abstrak, tetapi kami hanya boleh bercakap tentang dan melalui objek yang sangat konkrit. Skrin tidak bertolak ansur dengan sebarang perbincangan umum "tentang hidup dan mati." Ini akan menjadi cerita hanya tentang hidup dan mati, cinta dan kebencian terhadap watak tertentu. Perkara lain ialah cerita ini boleh - dan lebih tepatnya, ia harus - dibina sedemikian rupa sehingga di sebalik pasang surut watak tertentu ini, penonton merasakan kesejagatan cerita yang diceritakan dan penglibatan peribadinya di dalamnya. Saya merasakannya, dan bukan hanya memahaminya dengan akal saya. Pada umumnya, yang kedua hanyalah perasa percuma dan pilihan. Oleh itu, peraturan seterusnya ialah bahasa penyuntingan direka untuk menyampaikan, pertama sekali, deria-emosi, dan bukannya intelektual, maklumat. Apa yang dipanggil "pawagam intelektual", melainkan ia menggabungkan intelek dengan emosi dan sfera deria, adalah bidang falsafah atau didaktik bergambar dan bukannya penciptaan artistik. Perkara yang sama berlaku untuk percubaan untuk mencipta atau menggambarkan situasi yang dipanggil pada skrin. "imej abstrak": metafora yang dicipta oleh pengarah, imej abstrak konsep abstrak, dsb. Tindakan dan ciri sesuatu objek dalam bahasa montaj tidak dapat dipisahkan daripada objek itu sendiri. Malah, cuba rakam gerakan itu sendiri, tanpa menunjukkan objek bergerak atau apa yang dilaluinya. Anda boleh merakam langit petang, bandar petang atau hutan, tetapi cuba merakam waktu petang seperti itu. Malangnya, penerangan Gogol tentang malam Ukraine yang tenang tidak tersedia untuk skrin. Senja pada skrin hanyalah objek tertentu dalam pencahayaan yang sesuai. Dan "Rus-troika" hanyalah tiga ekor kuda tertentu yang digunakan pada gerabak tertentu dalam bentuk dan warna tertentu, yang menunggang di sepanjang permukaan jalan yang kelihatan dengan jelas, dsb. Penjimat skrin Vesti yang terkenal, bagaimanapun, adalah hasil kerja artis dan mempunyai sedikit kaitan dengan kerja harian di skrin. Kualiti sesuatu objek pada skrin hanya boleh disampaikan melalui perbandingan dengan objek lain. Bagaimana lagi penonton boleh membezakan "rumah besar" daripada "rumah kecil"? Mengira lantai? Ini akan mengatakan sesuatu kepada akalnya, tetapi tiada apa-apa pada perasaannya. Agar emosi menyala, dia mesti merasakan kehebatan bangunan itu, dan ini hanya boleh dicapai dengan memberikan beberapa kunci sebagai perbandingan: rumah lain, seseorang, pepijat... Jika pada masa yang sama kita mengambil rumah dari sudut pandangan seseorang, dan orang itu dari sudut pandangan rumah - maka tugas itu akan diselesaikan dengan lebih tepat, kerana penonton akan menerima bukan sahaja konsep ketinggian, tetapi juga rupa objek dari sudut pandangan orang lain. Secara umum, lebih banyak sifat dibandingkan dipersembahkan, lebih emosi perbandingan itu. Lebih baik jika bingkai tidak dibandingkan, tetapi berlanggar - kesan emosinya dalam kes ini meningkat mengikut urutan magnitud. Walaupun, seperti di tempat lain, terdapat juga had untuk kecukupan. Secara umum, logik membina frasa montaj tidak menyalin, tetapi hampir dengan logik pertuturan manusia. Setuju bahawa penyambungan bingkai "tangan mengambil buku" dan "seorang lelaki membuka buku" sepadan dengan norma logik biasa "Dia mengambil buku itu dan membukanya." Tetapi susun semula bingkai ini dan anda mendapat "Dia membuka buku dan mengambilnya" - i.e. karut lengkap. Malangnya, pelanggaran peraturan asas ini sering dijumpai pada skrin. Sebagai contoh, penyegerakan wira di dalam rumah; wira bangun dan meninggalkan bingkai; mengambil kapak di halaman rumah; cr. - kapak memotong kayu; wira rumah - kesinambungan sinkroni. Maafkan saya, tetapi siapa yang memotong kayu di sana? Kenapa ini terjadi? Kerana dengan perubahan tegar yang kontras dan ditekankan dalam adegan aksi, sudut atau saiz, penonton melihat apa yang berlaku dalam bingkai yang dijahit bukan sebagai urutan, tetapi sebagai serentak tindakan, sebagai kewujudan keseluruhan dalam masa ( terjemahan pandangan ke objek lain). Jika kita tidak mempunyai syot wira yang kembali ke rumah, kita perlu memasukkan 1...3 tangkapan di mana orang ini tidak akan hadir - maka penonton akan melihat peralihan ini secara organik: semasa kita melihat babi, rumah burung dan perigi beku, wira kembali ke dapur. Lebih-lebih lagi, semakin ketara perubahan tempat, masa atau situasi, semakin sedikit masa anda boleh menahan pandangan anda pada objek lain. Ruang pada skrin sentiasa merangkumi peredaran masa. Dan jika ruang itu diputuskan dan difilemkan sebagai setiap hari, maka masa, alirannya tidak lagi boleh diubah, tidak boleh ditarik keluar dari irama dan kelajuan setiap hari. "Dengan peredaran masa setiap hari pada skrin, peralihan ke imejan secara praktikalnya dilarang." V. A. Latyshev. Walau bagaimanapun, masa skrin tidak mencukupi untuk masa nyata; ia lebih dimampatkan. Penonton menganggap setiap pelekatan sebagai nota sementara. Oleh itu, jika anda memberikan tiga bingkai pendek, lebih banyak masa skrin akan berlalu daripada satu, walaupun ia bertahan dua kali lebih lama. Lebih-lebih lagi, bingkai yang lebih penuh aksi, lebih cepat masa mengalir. Oleh itu, di mana tiga bingkai pemerhatian diperlukan, satu bingkai tindakan mungkin mencukupi. Dalam kes kami, ketiga-tiga bingkai melihat halaman boleh digantikan dengan satu, sebagai contoh, anjing berebut tulang. Seperti dalam bahasa lisan, logik formal boleh dilanggar sewenang-wenangnya oleh pengarang untuk mencapai kesan artistik tertentu. Satu-satunya had adalah bahawa frasa, seperti dalam bahasa biasa, mesti sentiasa kekal bermakna. Contoh frasa sedemikian: kisah hero didengari di sebalik tabir, dan kita melihat dia membetulkan tali lehernya di cermin, di dalam kereta, pejabat, makmal, perpustakaan, sekali lagi di dalam kereta, di auditorium institut, sekali lagi di dalam kereta dan akhirnya di cermin yang sama, menanggalkan tali lehernya. Jika frasa ini disusun dengan tepat mengikut saiz dan komposisi bingkai, maka kita tidak perlu membiarkan wira keluar dari bingkai atau memasukkan "gangguan". Sebaliknya, pembinaan inilah yang akan menyampaikan perasaan intensiti hari bekerja wira, kepadatan jadualnya, pelbagai kebimbangan - i.e. keseluruhan kompleks sensasi, untuk penerangan yang meyakinkan yang L. N. Tolstoy memerlukan satu bab keseluruhan. Kita boleh menghabiskan kurang daripada satu minit untuknya. Bahasa penyuntingan lebih dekat dengan bahasa Inggeris daripada bahasa Rusia, dalam erti kata bahawa untuk memahami maksud frasa penyuntingan, susunan bingkai adalah penting. Menyusun semula bingkai bukan sahaja boleh mengalihkan penekanan, tetapi juga mengubah maksud frasa penyuntingan, malah sebaliknya. Kami mengambil tiga bingkai dari perpustakaan rumah yang sama: 1. Rabu. pl., seorang lelaki mengambil sebuah buku, membukanya; 2. cr. pl., Poland pada duri buku di rak; 3. am persegi, rak dengan banyak buku. Bingkai yang diberikan dalam susunan ini disusun dalam frasa "berapa banyak buku yang telah mereka baca." Sekarang mari kita susun semula bingkai dalam susunan yang berbeza: 3 - 2 - 1. Maksud frasa juga akan berubah kepada sebaliknya: "berapa banyak yang masih perlu dibaca." Pilihan 3 - 1 - 2 akan mengatakan perkara yang sama, tetapi dengan penekanan pada buku yang sedang menunggunya. Dan 2 - 3 - 1 akan memberitahu anda buku apa yang ada dan dia sedang membacanya. Sudah tentu, bacaan tepat frasa pengeditan akan bergantung bukan sahaja pada susunan bingkai, tetapi juga pada kandungan, sudut, saiz, gubahan, lampu, warna, tingkah laku manusia, irama tempo antara dan dalam bingkai, dsb. . Kesemua elemen ini juga mempengaruhi ketepatan pembinaan dan kecukupan bacaan emosi dan semantik frasa montaj. Tetapi anda perlu ingat dengan tegas salah satu peraturan asas pemasangan: A + B tidak sama dengan B + A. Saya amat menasihati anda untuk mencuba bahan penyuntingan dan menguji semua peruntukan ini dalam amalan, menyusun semula bingkai frasa penyuntingan dan cuba menterjemah frasa sastera ke dalam bahasa penyuntingan. Cuba semak setiap pilihan pada orang lain - bagaimana maksud frasa itu akan dibaca oleh penonton yang tidak berat sebelah. Matlamatnya adalah untuk mempelajari cara membina frasa montaj yang mencukupi untuk persepsi penonton. Dalam penyuntingan sebenarnya bukan sahaja perbendaharaan kata dan tatabahasa, tetapi juga ejaan dan juga tanda bacanya yang tersendiri. Kita bercakap tentang bingkai titik dan bingkai elipsis, bingkai soalan dan bingkai seruan. Tetapi "tanda baca" montaj adalah tidak dapat dipisahkan daripada objek seperti tindakan dan definisinya. Bahasa penyuntingan pawagam telah wujud selama satu abad. Sudah tentu, berbanding dengan bahasa sastera, tempoh ini kelihatan seperti sekejap. Tetapi sepanjang satu abad, menggunakan pengalaman seni lain, sejumlah besar teknik penyuntingan telah terkumpul, serupa dengan teknik gaya dalam kesusasteraan (dan sering menghasilkan semula). Pengarang: A. Kaminsky; Penerbitan: v-montaj.narod.ru
▪ Penggredan bateri mengikut kualiti ▪ Merakam berbilang saluran TV serentak ▪ Petua Suntingan Video Berguna
Mesin untuk menipis bunga di taman
02.05.2024 Mikroskop Inframerah Lanjutan
02.05.2024 Perangkap udara untuk serangga
01.05.2024
▪ Tampalan kawalan peluh pintar ▪ Alat Xiaomi untuk pembasmian kuman telefon pintar ▪ Semasa menaiki penerbangan, tunjukkan alat yang berfungsi ▪ Bahan penyejuk berasaskan bulu unta
▪ bahagian tapak Asas kehidupan selamat (OBZhD). Pemilihan artikel ▪ artikel Di mana saya boleh membeli tembikai padu? Jawapan terperinci ▪ pasal sumbul. Legenda, penanaman, kaedah aplikasi ▪ artikel Peranti lampu elektrik. Ensiklopedia elektronik radio dan kejuruteraan elektrik ▪ artikel Meneka pensel. Fokus rahsia
Laman utama | Perpustakaan | artikel | Peta Laman | Ulasan laman web
www.diagram.com.ua |
Kami mengesyorkan artikel yang menarik bahagian 
Lihat artikel lain bahagian 
Berita terkini sains dan teknologi, elektronik baharu:
Semua bahasa halaman ini