|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
Nota kuliah, helaian curang
Sejarah dunia dan budaya domestik. Nota kuliah: secara ringkas, yang paling penting
Buku Panduan / Nota kuliah, helaian curang jadual kandungan
Pengenalan kepada sejarah budaya Sebelum bercakap tentang sejarah budaya, adalah perlu untuk mendedahkan kandungan konsep utama topik. Sehingga kini, terdapat sekurang-kurangnya 1 definisi konsep "budaya". Perkataan "budaya", sebagai tambahan, mempunyai beberapa makna dalam bahasa Rusia. Mungkin yang paling mudah dan pada masa yang sama komprehensif ialah definisi (takrifan) berikut: "Budaya" adalah segala-galanya yang dicipta oleh manusia, kerana haiwan tidak mempunyai budaya. Budaya adalah hasil aktiviti manusia secara eksklusif." Dengan istilah "budaya" kita akan memahami bukan sahaja semua material, tetapi juga nilai-nilai rohani yang dicipta oleh seseorang dalam tempoh tertentu kewujudannya dan di wilayah tertentu, serta semangat era, negara (apa biasanya dilambangkan dengan perkataan mentaliti). Ini akan memberi kita hak untuk mengklasifikasikan budaya dunia mengikut prinsip berikut: 1. Mengikut ciri-ciri duniawi (kuno, zaman pertengahan, budaya moden, dll.) 2. Atas dasar wilayah (Arab, budaya Cina, dll.). Tujuan manual ini adalah untuk membiasakan pembaca dengan sejarah budaya dunia, beberapa istilah yang perlu diketahui oleh setiap orang yang berpendidikan, serta memberi gambaran tentang spesifik dan corak perkembangan budaya dunia, untuk menonjolkan nilai-nilai yang mendominasi dalam budaya tertentu, makna dan maknanya. Malangnya, kami tidak akan dapat mempertimbangkan budaya dunia sepenuhnya dalam rangka kerja manual ini. Halaman yang menarik seperti budaya orang India Amerika, budaya Afrika, dan lain-lain akan kekal di luar daripadanya. Walau bagaimanapun, kami berharap manual ini dapat digunakan dalam proses pendidikan dan menjadi insentif untuk mengembangkan pengetahuan seseorang. KULIAH Bil 1. Budaya Rusia Purba 1. Budaya zaman pagan Sejarah negara Rusia Lama bermula jauh sebelum pengangkatan agama Kristian. Budaya Kristian Rusia adalah berdasarkan lapisan budaya pagan. Maklumat terawal tentang budaya Rusia kuno terkandung dalam Tale of Bygone Years, kronik pertama semua-Rusia yang penting. Tercatat di sana bahawa Putera Vladimir the Holy ingin mencipta Pantheon dewa pagan semua-Rusia. Dewa utama orang Rusia ialah Perun the Thunderer. Adalah dipercayai bahawa dia tinggal di tempat yang tinggi, digambarkan sebagai penunggang kuda dan mempunyai sifat - guruh dan kilat, kapak. "Dewa lembu" Beles juga menduduki jawatan penting (lembu pada zaman itu dikenal pasti dengan wang). Cuaca dikawal oleh Stribog (tuhan angin) dan Dazhdbog (tuhan matahari). Yang amat penting ialah dewa wanita - Mokosh pemutar - dewi nasib (benang - nasib). Dewa yang paling ceria dan liar ialah dewa kesuburan Yarilo. Epik itu beransur-ansur terbentuk. Plotnya dipelihara terutamanya dalam epik yang direkodkan berabad-abad kemudian ("Mikhailo Potok", "Danube", "Volga dan Mikula", tentang wira Dobrynya Nikitich dan Ilya Muromets). Ciri budaya yang paling penting tidak diragukan lagi adalah seni bangunan, iaitu seni bina. Tidak hairanlah mereka mengatakan bahawa seni bina adalah jiwa rakyat, yang terkandung dalam batu. Rusia selama bertahun-tahun adalah negara kayu, dan seni binanya, kapel pagan, kubu, menara, pondok dibina daripada kayu. Di dalam pokok itu, orang Rusia, seperti orang yang tinggal di sebelah Slav Timur, pertama sekali menyatakan persepsi mereka tentang keindahan seni bina, rasa perkadaran, gabungan struktur seni bina dengan alam sekitar. Jika seni bina kayu bermula terutamanya ke Rusia pagan, maka seni bina batu dikaitkan dengan Rusia Kristian. Eropah Barat tidak mengetahui peralihan sedemikian, kerana sejak zaman purba ia membina kedua-dua kuil dan kediaman batu. Malangnya, bangunan kayu purba tidak bertahan hingga ke hari ini, tetapi gaya seni bina rakyat telah turun kepada kita dalam struktur kayu kemudian, dalam penerangan dan lukisan kuno. Seni bina kayu Rusia dicirikan oleh bangunan berbilang peringkat, memahkotainya dengan menara dan menara, kehadiran pelbagai jenis bangunan luar - sangkar, laluan, kanopi. Ukiran kayu yang rumit adalah hiasan tradisional bangunan kayu Rusia. Rusia Pagan tahu lukisan, arca, muzik, tetapi dalam ekspresi kaum pagan secara eksklusif. Pengukir kayu purba, pemotong batu mencipta arca kayu dan batu bagi tuhan dan roh pagan. Pelukis melukis dinding kuil pagan, membuat lakaran topeng ajaib, yang kemudiannya dibuat oleh tukang; pemuzik, bermain alat muzik bertali dan tiupan kayu, menghiburkan ketua puak dan menghiburkan rakyat jelata. 2. Kehidupan Rusia Budaya rakyat berkait rapat dengan cara hidup mereka, kehidupan seharian, sebagaimana cara hidup rakyat, yang ditentukan oleh tahap pembangunan ekonomi negara, berkait rapat dengan proses budaya. Semua kesaksian orang sezaman menunjukkan bahawa Kyiv adalah sebuah bandar yang besar dan kaya. Tidak hairanlah anak perempuan Yaroslav the Wise, Anna Yaroslavna, yang berkahwin dengan raja Perancis pada abad ke-XNUMX, terkejut dengan wilayah ibu kota Perancis. Di Kyiv, gereja-gereja berkubah emas bersinar dengan kubah mereka, istana Vladimir, Yaroslav the Wise, Vsevolod Yaroslavich melanda dengan anggun; Katedral Sophia, Golden Gate - simbol kemenangan senjata Rusia, terkejut dengan monumentaliti, lukisan dinding yang indah. Rumah-rumah itu dihiasi dengan permaidani dan kain mahal. Dari dinding kubu kota seseorang dapat melihat di dalam semak hijau gereja batu putih Gua dan biara Kyiv yang lain. Di istana, rumah agam boyar yang kaya, kehidupan diteruskan. Vigilante telah ditempatkan di sini, tidak terkira banyaknya hamba berkerumun. Dari sini datang pentadbiran kerajaan, di sini mereka menghakimi dan berpakaian, ufti dan cukai dibawa ke sini. Perayaan sering diadakan di lorong, di gridiron yang luas, di mana wain di luar negara dan madu asli mereka mengalir seperti sungai, pelayan membawa hidangan besar dengan daging dan binatang buruan. Wanita duduk di meja sama rata dengan lelaki. Para pemain kecapi menggembirakan telinga tetamu terkemuka, menyanyi kepada mereka; mangkuk besar, tanduk dengan wain pergi dalam bulatan. Hobi kegemaran orang kaya ialah memburu burung elang dan burung elang. Perlumbaan, kejohanan, pelbagai permainan diatur untuk rakyat jelata. Mandi adalah bahagian penting dalam kehidupan Rusia kuno. Di bawah, di tebing Dnieper, pasar Kyiv yang riang riuh, di mana barangan dan produk dijual bukan sahaja dari seluruh Rusia, tetapi dari seluruh dunia ketika itu, termasuk India dan Baghdad. Beratus-ratus kapal besar dan kecil berkerumun di jeti Dnieper. Terdapat juga bot-bot berbilang bangsawan dan kapal layar yang besar, dan bot-bot yang meriah dan lincah. Pada malam musim sejuk yang panjang, dalam cahaya obor, wanita berputar, lelaki minum minuman yang memabukkan, madu, teringat hari-hari yang lalu, mengarang dan menyanyikan lagu, mendengar pendongeng dan penyampai epik. KULIAH Bil 2. Budaya Kristian Rusia 1. Pencapaian budaya Kristian Rusia Pada masa penganut agama Kristian, Rusia sudah menjadi sebuah negara yang mempunyai budaya tersendiri. Kraf dan teknik pembinaan kayu mencapai tahap yang tinggi. Tidak lewat daripada penghujung abad ke-XNUMX - permulaan abad ke-XNUMX. Abjad Slavik - Cyrillic dan Glagolitik - tersebar di Rusia. Dicipta pada separuh kedua abad ke-XNUMX oleh saudara Cyril (Konstantin) dan Methodius dan mempunyai pengedaran awal di negeri Slavic Barat Moravia Besar, mereka tidak lama lagi menembusi ke Bulgaria dan Rusia. Monumen pertama tulisan Slavia Rusia ialah perjanjian Rusia-Byzantine 911. Penampilan di Rusia selepas penerimaan agama Kristian kesusasteraan dalam bahasa Slavik, di satu pihak, dan komplikasi kehidupan awam dengan perkembangan hubungan feudal, pembentukan struktur negara, di sisi lain, menyumbang kepada penyebaran yang meluas. daripada celik huruf. Bukti yang jelas tentang ini ialah surat kulit kayu birch - surat pada kulit kayu birch pelbagai kandungan (terutamanya perniagaan). Mereka ditemui semasa penggalian di sembilan bandar Rusia purba (sebahagian besar penemuan berasal dari Novgorod). Pada abad XI - awal abad XII. sejumlah besar karya terjemahan (terutamanya daripada bahasa Yunani) daripada kandungan agama dan sekular diedarkan di Rusia. Yang terakhir termasuk, khususnya, tulisan sejarah, di antaranya seseorang boleh memilih terjemahan Chronicle Byzantine George Amartol. Pada masa yang sama, pembentukan sastera asli berlaku. Karya terawal kesusasteraan Rusia purba yang sampai kepada kita ialah "Khutbah tentang Undang-undang dan Rahmat" karya Illarion. Ia ditulis pada pertengahan abad ke-1051. Metropolitan Hilarion, yang pertama (dan satu-satunya dalam tempoh dari pengangkatan agama Kristian hingga pertengahan abad ke-XNUMX), asal Rusia, ketua Gereja Rusia. (Sejak XNUMX, dilantik oleh Yaroslav the Wise tanpa kebenaran Patriark Constantinople, dan, sejurus selepas kematian Yaroslav, terpaksa meninggalkan jawatan ini). Idea utama "Khutbah tentang Undang-undang dan Rahmat" adalah kemasukan Rusia selepas pengangkatan agama Kristian ke dalam keluarga orang Kristian, di mana pengarang melihat merit Putera Vladimir dan anaknya Yaroslav, yang meneruskan kerja itu. menyebarkan iman baru. Pada masa yang sama, masa lalu pra-Kristian Rusia di mata Illarion tidak kelihatan seperti "zaman gelap", sebaliknya, dia menekankan bahawa Vladimir, bapanya Svyatoslav dan datuk Igor "tidak menguasai tanah yang tipis dan tidak diketahui. , tetapi dalam bahasa Rusia, yang dikenali dan didengari di keempat-empat penjuru bumi". Pada separuh kedua XI - permulaan abad XII. beberapa karya asli timbul di Rusia, di antaranya menonjolkan kitaran legenda tentang orang-orang kudus Rusia yang pertama - putera Boris dan Gleb dan "Kehidupan" abbot biara Kiev-Pechersk Theodosius, yang ditulis oleh sami biara ini Nestor. 2. Kronik genre Tempat yang paling penting dalam kesusasteraan Rusia kuno diduduki oleh genre kronik. Sesetengah penyelidik percaya bahawa penampilannya boleh dikaitkan dengan penghujung abad ke-XNUMX, apabila kod annalistik pertama dicipta. The Tale of Bygone Years membuka kanvas luas sejarah Rusia, yang dianggap sebagai sebahagian daripada sejarah dunia (sejarah alkitabiah dan Rom-Byzantine). Pengarang menggunakan beberapa sumber Byzantine yang diterjemahkan, legenda lisan (tentang penubuhan Kyiv, tentang panggilan putera Varangian, tentang Puteri Olga dan beberapa yang lain: karya milik Putera Vladimir Monomakh - "Mengajar kanak-kanak" dan senarai "laluan" - kempen dan perjalanan yang Monomakh lakukan semasa hayatnya). 3. Pembinaan gereja Dari Byzantium, Rusia menerima pakai pembinaan gereja-gerejanya dalam imej kuil berkubah silang orang Yunani: persegi yang dibahagikan dengan empat tiang membentuk asasnya; sel segi empat tepat bersebelahan dengan ruang kubah membentuk salib seni bina. Gereja Rusia pertama, termasuk Gereja Persepuluhan, pada akhir abad ke-XNUMX. dibina oleh tuan-tuan Yunani mengikut ketat dengan tradisi Byzantine, tetapi Katedral St. Sophia di Kyiv mencerminkan gabungan tradisi Slavic dan Byzantine: tiga belas kubah ceria kuil baru diletakkan berdasarkan gereja berkubah silang. Piramid bertingkat Katedral St. Sophia ini menghidupkan semula gaya seni bina kayu Rusia. Katedral Sophia, yang dicipta pada masa penegasan dan kebangkitan Rusia di bawah Yaroslav the Wise, menunjukkan bahawa pembinaan juga merupakan politik. Dengan kuil ini, Rusia mencabar Byzantium, kuil yang diiktiraf - Katedral St. Sophia Constantinople. 4. Seni gereja Gereja Kristian memperkenalkan kandungan yang sama sekali berbeza ke dalam lukisan, arca, dan muzik. Seni gereja ditaklukkan kepada matlamat tertinggi - untuk menyanyikan Tuhan Kristian, eksploitasi para rasul, orang kudus, pemimpin gereja. Ia dicipta terutamanya mengikut kanun gereja, di mana segala yang bercanggah dengan prinsip Kristian tertinggi telah dipotong. Pertapaan dan ketelitian dalam lukisan (lukisan ikon, mozek, lukisan dinding), keagungan, "ketuhanan" doa dan pujian gereja Yunani, kuil itu sendiri, yang menjadi tempat komunikasi orang yang berdoa - semua ini adalah ciri seni Byzantine. Jika tema teologi agama ini atau itu telah ditetapkan secara ketat dalam agama Kristian untuk selama-lamanya, maka ekspresinya dalam seni, pada pendapat orang Byzantine, sepatutnya membawa idea ini sekali sahaja dan untuk selama-lamanya dalam cara yang mantap; artis itu menjadi pelaksana yang patuh terhadap kanun yang ditentukan oleh gereja. KULIAH Bil 3. Budaya Rusia era perpecahan 1. Ciri umum budaya era perpecahan 1. Era perpecahan meliputi abad XII-XV. Sejarah Rusia dan permulaan abad XVI. Untuk budaya rohani Rusia pada pertengahan abad XII-XIII. kemunculan pusat kebudayaan asli di wilayah yang berbeza di Rusia adalah ciri. Peranan utama dalam proses ini dimainkan oleh kerajaan yang besar dan kuat, seperti: 1) Galicia-Volyn; 2) Vladimir-Suzdal; 3) Veliky Novgorod. Menjelang pertengahan abad XIV. Mendapat kekuatan dalam perebutan kuasa, kerajaan baru dalam arena politik - Moscow. Sejarah dikembangkan secara meluas. Mana-mana monumen serius dalam bidang budaya material dan rohani abad XIII. selepas pencerobohan Mongol-Tatar tidak dipelihara. Dari separuh kedua abad XIII. Berbanding dengan tempoh sebelumnya, jumlah catatan yang tidak ketara telah turun, dan mereka dibezakan dengan pembentangan yang lebih ringkas dan kering daripada sejarah tempoh sebelumnya. Sastera sedang giat berkembang. Sebelum Pertempuran Kulikovo, cerita "Tentang Pertempuran Kalka", "Kisah Kehancuran Ryazan oleh Batu", cerita tentang Alexander Nevsky digunakan secara meluas. Kesusasteraan gereja ("hagiografik") juga tersebar luas. "Kehidupan" Dmitry Donskoy mendedahkan patriotisme dan perpaduan rakyat Rusia yang mendalam. Penulis gereja berbakat Pakhomiy Logofet, Epiphanius the Wise menyusun biografi tokoh gereja terbesar di Rusia: Metropolitan Peter, yang memindahkan pusat metropolis ke Moscow, Sergius of Radonezh, pengasas Biara Trinity-Sergius. Dari awal abad XIV. telah berlaku peningkatan budaya baru di tanah Rusia, yang berterusan selama abad XIV-XV. Bandar-bandar besar di Rusia telah diperluaskan dan dipulihkan. Pada tahun 1408, kod kronik All-Russian telah disusun. Pada tahun 1442, Chronograph Rusia pertama, yang disusun oleh Pachomius Logofet, muncul - sejarah dunia yang merangkumi sejarah Rusia. Pembinaan batu dan lukisan gereja terus berkembang. Dalam seni bina, terdapat gabungan tradisi tempatan, bentuk yang dipinjam daripada Byzantium dan unsur-unsur gaya Romanesque Eropah Barat. 2. Budaya Vladimir-Suzdal Rus' Putera Vladimir-Suzdal bebas pertama ialah anak kepada Vladimir Monomakh, Yuri Dolgoruky. Di Rusia Timur Laut, karya luar biasa kesusasteraan Rusia kuno telah dicipta - "Firman Daniel the Sharpener". Selama berabad-abad di Rusia, seni ukiran kayu, dan kemudian - ukiran batu, berkembang dan bertambah baik. Ukiran batu putih Vladimir-Suzdal Rusia semasa pemerintahan Andrei Bogolyubsky dan Vsevolod the Big Nest, jelas dinyatakan dalam hiasan istana dan katedral, menjadi ciri luar biasa seni Rusia kuno. Pada masa yang sama dengan gereja mahkamah, Yuri Dolgoruky mengasaskan Katedral Transfigurasi (1152-1157) di bandar Pereslavl-Zalessky yang diasaskan olehnya. Pengganti Yuri, Putera Andrei, memutuskan untuk menjadikan kota muda Vladimir sebagai ibu kota kerajaan yang diwarisinya. Di bawah Vladimir, Andrei mengasaskan sebuah bandar istana bernama Bogolyubov, dan dia sendiri menerima nama panggilan Bogolyubsky. Andrei tidak mahu memiliki Kyiv: dia bermimpi untuk mengubah Vladimir menjadi Kyiv baru, yang tidak akan kalah dengan model terkenal itu. Di Vladimir, di halaman putera, terdapat Gereja Penyelamat; mereka memasuki bandar melalui Pintu Emas (1164). Katedral Vladimir Assumption baru (1158-1160), yang diasaskan oleh Andrei, mengatasi semua katedral Hagia Sophia di Rusia ketinggiannya. Dinding dan tiang di dalamnya lebih nipis daripada bangunan Yuri Dolgoruky; bukannya bilah tonjolan yang merebak di sepanjang dinding, separa lajur 4 sisi rata telah dibina. Buat pertama kalinya penduduk kota Vladimir melihat relief batu berukir. Pada salah satu daripada mereka, griffin (makhluk hebat dengan badan singa, kepala helang dan sayap) mengangkat Alexander the Great ke syurga. Di Bogolyubovoye terdapat sebuah bangunan yang telah menjadi simbol seni bina Rusia kuno - Gereja Syafaat yang terkenal di Nerl (1165). Putera raja memerintahkan untuk meletakkannya di mana r. Nerl mengalir ke Klyazma, untuk mengenang anaknya, Izyaslav muda, yang mati dalam pertempuran dengan Volga Bulgars. 3. Budaya Veliky Novgorod Selama beberapa abad, Novgorod the Great adalah "ibu kota kedua" Rusia selepas Kyiv. Bandar ini terkenal dengan penduduk dan kekayaannya. Putera-putera Kyiv "meletakkan" anak-anak sulung mereka di atas takhta Novgorod. Dokumen kulit kayu birch Novgorod yang masih hidup hingga hari ini membuktikan kehadiran tahap celik huruf yang tinggi di kalangan penduduk bandar. Di Novgorod, versi asal gereja Ortodoks dibentangkan, dan walaupun ia kurang berkaitan dengan penjelmaan kesedaran seni bina Byzantine daripada di Kyiv, secara ekspresif dan ringkas ia serupa dengan sifat alam semula jadi utara. Pada separuh kedua abad XIII. di Novgorod, pembinaan batu terhenti. Bandar itu terlepas daripada pencerobohan Mongol-Tatar, tetapi terpaksa menangkis serangan Jerman dan Sweden, dan kemudian mengambil bahagian yang adil dari pembayaran ufti Horde. Tver dan Novgorod adalah yang pertama menyambung semula tradisi pembinaan batu. Sudah pada tahun 1292, Novgorodian mula membina Gereja St. Nicholas di Lipna, dan pada abad ke-1360, beberapa kuil telah dicipta di tanah Novgorod, yang kini dianggap sebagai ciptaan luar biasa seni bina Rusia kuno. Antaranya ialah gereja Fyodor Stratilat on the Brook (1374) dan Church of the Savior di Ilyina Street (XNUMX). 4. Mencipta gaya khas bangunan kuil Pada separuh kedua XIII - pertengahan abad XIV. Sarjana Novgorod mencipta gaya khas pembinaan kuil. Saiz kecil gereja ditentukan bukan sahaja oleh fakta bahawa dana daripada perbendaharaan seluruh bandar tidak lagi digunakan untuk bangunan gereja. Para umat mengumpul wang untuk pembinaan, dengan mengambil kira kepentingan dan peluang mereka sendiri. Pelanggan daripada kalangan penduduk bandar yang kaya berusaha untuk memastikan gereja mereka dibezakan oleh keanggunan bentuk dan hiasan asli. Fasad bangunan kuil mula ditutup dengan relung bergambar kecil, ceruk dalam bentuk roset, dan salib yang diperbuat daripada batu bata yang dipotong. Gendang kubah itu dikelilingi oleh deretan gerbang dan segi tiga yang coquettis. Penutup tiga lobus, yang ditekankan oleh gerbang hiasan, akhirnya berubah menjadi teknik kegemaran arkitek Novgorod dan menjadi pada abad XIV-XV. simbol seni bina sebenar gaya Novgorod pembinaan kuil. Arkitek Novgorod era pasca-Mongol beralih kepada bahan binaan lain: bangunan gereja dibentangkan terutamanya daripada papak batu kapur dan batu kapur yang dipotong secara kasar. Di Novgorod the Great, sebagai tambahan kepada seni bina gereja, seni bina sekular berkembang. Dewan Faset batu telah didirikan, di mana bangsawan bangsawan berkumpul untuk mendapatkan nasihat. Sekolah lukisan Novgorod berkembang kemudian daripada sekolah-sekolah pengetua lain. Ciri cirinya ialah kejelasan idea, realiti imej dan kebolehaksesan. Dari abad XII. Ciptaan luar biasa pelukis Novgorod telah datang kepada kami: ikon "Malaikat dengan Rambut Emas", di mana, untuk semua kebiasaan Byzantine penampilan Malaikat, seseorang merasakan jiwa manusia yang bergetar dan cantik. Atau ikon "The Savior Not Made by Hands" (juga dari abad ke-XNUMX), di mana Kristus, dengan ekspresi ekspresifnya di keningnya, muncul sebagai hakim yang hebat dan memahami umat manusia. Dalam ikon "Assumption of the Virgin" di wajah para rasul semua kesedihan kehilangan ditangkap. Dan tanah Novgorod memberikan banyak karya seperti itu. Cukuplah untuk mengingati, sebagai contoh, lukisan dinding terkenal Gereja Penyelamat di Nereditsa berhampiran Novgorod (akhir abad ke-XNUMX). 5. Kerajaan Moscow Di Moscow, yang mengetuai proses mengumpul tanah Rusia, pembinaan yang paling aktif telah dijalankan. Di tengah-tengah Kremlin, di Dataran Katedral, Menara Loceng Ivan the Great muncul (disiapkan di bawah Boris Godunov). Maklumat tentang gereja batu pertama di Moscow adalah bercanggah. Kronik itu memanggil Katedral Assumption, dibina pada 1327 di bawah Putera Ivan Danilovich, digelar Kalita. Tetapi satu setengah abad selepas pembinaan, bangunan katedral itu sangat usang dan pada awal 70-an. Abad XV telah dibongkar semasa pembinaan Katedral Assumption baru. Pembinaan itu dilakukan tanpa berlengah-lengah, dan dua tahun kemudian dinding kuil hampir siap. Tetapi pada malam 20 Mei 1474, dinding utara bangunan yang dibawa ke bilik kebal tiba-tiba runtuh. Terdapat beberapa versi punca bencana. Berita telah terselamat bahawa katedral runtuh akibat gempa bumi. Selepas kejatuhan tembok, Grand Duke Ivan III menjaga kesinambungan pembinaan. Atas nasihat Sophia, isteri keduanya, yang tinggal selama bertahun-tahun di Rom, dia menetap di Aristotle Fioravanti dari Boshi. Empat tahun kemudian (1479), bangunan itu siap. Sebuah katedral seputih salji yang megah muncul di dataran tengah Kremlin Moscow, mengingatkan kuil Vladimir-Suzdal Rusia pada abad ke-XNUMX. Fioravanti berjaya menggabungkan tradisi dan prinsip seni bina Rusia secara organik dengan pencapaian teknikal lanjutan seni bina Eropah. Katedral Assumption lima kubah adalah bangunan awam terbesar pada masa itu. Pada tahun 1484-1489. Pengrajin Pskov mendirikan Katedral Annunciation - gereja rumah raja-raja Moscow. Tidak jauh dari itu dibina makam Moscow Grand Dukes - Katedral Archangel. Pada akhir abad XV. The Faceted Chamber telah dibina, yang mendapat namanya daripada "faset" yang menghiasi dinding luar. The Faceted Chamber adalah sebahagian daripada istana diraja, bilik takhtanya. Kremlin Moscow telah menjadi sejenis simbol kuasa dan kekuatan negara yang telah berkembang di sekitar Moscow. Di beberapa katedral, lantai berwarna (majolica) dibuat, pintu tembaga dengan pelbagai imej dan hiasan, salib berukir berlapis emas, dan lukisan dinding dalaman dan luaran telah dilakukan. 6. Lukisan abad XIV-XV Lukisan abad XIV-XV. meningkat ke tahap baru yang lebih tinggi dalam perkembangannya. Di Novgorod, apabila melukis Gereja Volotovo, dan kemudian - di Moscow pada akhir ke-XNUMX - awal abad ke-XNUMX. artis Theophanes the Greek bekerja. Dia bekerja bersama Simeon Cherny dalam reka bentuk Gereja Kelahiran Perawan Moscow, dan juga mengambil bahagian dalam reka bentuk Katedral Malaikat Agung di Moscow. Artis Rusia terbesar pada akhir XIV - awal abad XV. ialah Andrey Rublev. Bersama Theophan the Greek dan pelukis Prokhor dari Gorodets, dia melukis Katedral Trinity di Biara Trinity-Sergius. Karya terkenal "Trinity" adalah milik penanya. Untuk karya Rublev, pemergian dari kanon lukisan gereja adalah tipikal, karya-karyanya menonjol dalam emosi, kedalaman dan kebenaran imej orang. Perkembangan hebat pada abad XIV-XV. mencapai seni gunaan Rusia. Contoh perhiasan, ukiran kayu dan batu, arca kayu dan sulaman sutera yang luar biasa telah dipelihara. Kebangkitan budaya Rusia mencerminkan perkembangan rakyat Rusia yang Hebat. KULIAH Bil 4. Budaya Rusia pada abad ke-XNUMX 1. Ciri-ciri umum era Proses melipat negara terpusat tunggal dicerminkan dalam perkembangan budaya Rusia. Banyak ciri perkembangan tradisi budaya tempatan telah hilang. Keseluruhan sekolah lukisan ikon hilang, seperti yang berlaku, contohnya, dengan lukisan ikon Tver. Seni abad ke-XNUMX berkait rapat dengan kepentingan negara. Dalam pemerintahan Ivan IV, negara mula mengawal seni secara langsung. Langkah-langkah sedemikian, sudah tentu, merosakkan seni, menggalakkan kraftangan dan pengulangan "model" tanpa berfikir. Separuh kedua abad ke-XNUMX ternyata tidak menguntungkan untuk perkembangan budaya Rusia. Disebabkan oleh krisis dasar dalam dan luar negeri, serta bencana pada akhir abad XVI. banyak proses budaya pergi secara mendalam dan mengisytiharkan diri mereka semula hanya pada abad yang akan datang. 2. Sains dan celik huruf Dalam tempoh ini, celik huruf berkembang di Rusia. Pengetahuan menulis dan mengira diperlukan dalam banyak cabang aktiviti. Surat kulit kayu birch dari Novgorod dan pusat lain, pelbagai rekod bertulis (kronik, cerita, dll.), Inskripsi pada kraftangan menunjukkan bahawa orang celik tidak pernah diterjemahkan ke Rusia. Orang kaya menyimpan rekod bertulis tentang isi rumah mereka; dari abad ke-XNUMX pelbagai jenis buku perakaunan telah dipelihara. Terdapat panduan untuk: 1) tatabahasa; 2) aritmetik; 3) rawatan dengan herba (abjad, pakar herba, dll.). Terkumpul: 1) pemerhatian praktikal; 2) pengetahuan tentang peralatan pembinaan (perlu dalam pembinaan bangunan); 3) pengetahuan tentang dinamik (pengiraan julat penerbangan batu, nukleus). Lingkaran pengetahuan geografi telah diperluaskan oleh pengembara Rusia. Mereka meninggalkan penerangan tentang perjalanan mereka. Begitulah peniaga V. Poznyakov, T. Korobeinikov (tempat suci, separuh ke-2 abad ke-XNUMX). Orang Rusia, menembusi ke utara, ke Siberia, membuat penerangan, "lukisan" tanah baru; duta - senarai artikel dengan maklumat tentang negara asing. Gambaran keseluruhan sejarah dunia diberikan oleh "Chronographs" abad ke-XNUMX-XNUMX, yang memuliakan aktiviti putera, hierarki gereja, orang kudus yang dikanonkan, serta "Kehidupan" (Dmitry Donskoy, Sergius of Radonezh, Stefan of Perm, dll. .). Karya sastera terjemahan sedang beredar; daripada mereka, serta pelbagai koleksi, orang Rusia yang berpendidikan menarik pemikiran, kata-kata Democritus, Aristotle dan ahli falsafah dan penulis lain. 3. Kehidupan dan pemikiran sosial Dalam tulisan penganut agama bebas-pemikir sesat abad ke-XNUMX. penghakiman berani dikhutbahkan tentang keperluan untuk sebuah gereja yang "murah", ketiadaan sakramen dan ikon gereja. Tesis tentang triniti Tuhan, konsep yang sempurna dipertikaikan. Persamaan orang, rakyat, kepercayaan diisytiharkan. Idea reformatif, humanistik ini telah dicekik pada awal dan pertengahan abad ke-XNUMX. Ciri yang ketara pada abad ke-XNUMX - kebangkitan kewartawanan. Isu yang paling penting dalam masyarakat menjadi subjek perbincangan luas bukan sahaja oleh gereja, tetapi juga oleh pengarang sekular yang mengembangkan idea: 1) pemusatan; 2) mengukuhkan kuasa ducal dan diraja; 3) peranan gereja; 4) tentang keadaan kaum tani, dsb. Pada pertengahan dan suku ke-3 abad, seluruh galaksi publisiti muncul dengan karya mereka. I. S. Peresvetov pada musim luruh 1549 mengemukakan cadangan untuk pembaharuan kepada Tsar Ivan IV the Terrible muda. Ermolai-Erasmus, seorang penentang bukan pemilik dan bidaah, bercadang untuk meringankan keadaan para petani. Beliau menyatakan idea ini dengan jelas terutamanya dalam risalahnya "Penguasa dan Pengukuran Raja Yang Baik". Sylvester, pengakuan raja, berasal dari keyakinan tentang keperluan untuk "pemerolehan yang benar" (iaitu, keuntungan). Idea-idea ini juga dibangunkan pada halaman "Domostroy" (dalam istilah moden - ekonomi rumah tangga) - satu set peraturan moral, ajaran, setiap hari, yang disuntingnya. Publisiti yang paling terkenal pada era oprichnina ialah Tsar Ivan the Terrible dan lawannya, Putera Andrei Kurbsky. Putera itu, yang melarikan diri dari Rusia ke Lithuania daripada penindasan yang dicetuskan oleh tsar yang mencurigakan dan kejam, mendedahkan tingkah laku dan kaedah pemerintahannya yang keganasan. Tsar, yang mencela Kurbsky kerana pengkhianatan, berasal dari prinsip: tsar bebas mengampuni, kata mereka, rakyatnya-hamba, dan juga untuk menghukumnya. Lawannya, tidak menerima "garang" diraja, percaya bahawa raja harus memerintah bersama-sama dengan "penasihat yang bijak", mendengar mereka, dan tidak menjadi tiran autokratik tanpa had. Mereka menganggap negara sebagai ciptaan ilahi. Benar, mereka membuat kesimpulan yang bertentangan dari ini. Ivan - mengenai hak untuk autokrasi, Kurbsky - mengenai tugas kedaulatan untuk menjaga rakyatnya. Dalam "The Tale of the Princes of Vladimir" idea-idea paling penting dalam doktrin rasmi autokrasi telah dibuktikan, dan keluarga penguasa Moscow telah didirikan kepada "August Caesar". Persoalan sifat kuasa telah dibincangkan dalam kontroversi antara Josephite dan bukan pemilik. Nil Sorsky (pemimpin bukan pemilik) tidak mengambil bahagian dalam kontroversi itu, tetapi pelajarnya, bekas putera Vassian Patrikeyev yang memalukan, memberi perhatian yang besar kepadanya. Jenis akademi kedua di Moscow ialah bulatan Metropolitan Macarius. Dari tengah-tengahnya, khususnya, muncul koleksi kesusasteraan Rusia kuno yang monumental sebagai "Menaion Yang Dihormati Besar". Ideologi Gereja Ortodoks telah dibangunkan dalam karya kewartawanan seperti mesej Penatua Biara Pskov-Pechora Philotheus (pada tahun 20-an), "The Tale of the Novgorod White Klobuk", penciptaan yang beberapa penyelidik tarikh. kembali ke abad ke-1453. Karya-karya ini memberitakan idea-idea tentang keberdosaan seluruh iman Katolik dan peranan Rusia sebagai satu-satunya pusat Kristian sejati selepas kejatuhan Constantinople pada tahun XNUMX. 4. Kemunculan percetakan di Rusia Kemunculan percetakan buku di Rusia adalah sangat penting. Pencetakan buku bermula hanya pada pertengahan abad ke-1550, di bawah Ivan the Terrible. Pada mulanya ia adalah yang dipanggil. "pencetakan tanpa keluar" (dari tahun 50-an), kemudian - dengan data cetakan (iaitu, menunjukkan tempat, tahun penerbitan, dll.). Pada awal 1563-an. abad ke-XNUMX Rumah percetakan pertama memulakan aktivitinya di Moscow. Pada tahun XNUMX, Ivan Fedorov mula bekerja di Moscow. Dia bukan sahaja seorang penerbit, tetapi juga seorang editor buku. Edisi pertamanya di Moscow adalah buku-buku Kitab Suci. Dalam keadaan yang tidak jelas, Ivan Fedorov terpaksa berpindah ke Lvov. Pada abad XVI. kehidupan pada asasnya mengekalkan ciri-ciri dahulu. Tetapi ada juga sesuatu yang baru. Mereka mula menggunakan rempah di rumah yang kaya (kayu manis, cengkih, dll.), lemon, kismis, badam; sosej dimakan dengan bubur soba. Fesyen untuk kopiah (tafias) tersebar - ini telah dikutuk oleh Katedral Stoglavy. Lebih banyak rumah batu dibina, walaupun kebanyakannya kekal kayu. Orang Rusia gemar bermain dam dan catur. Minat dalam naratif, kesusasteraan fiksyen, ciri-ciri separuh ke-2 abad ke-XNUMX, telah menurun dengan ketara. 5. Lukisan Pada abad XVI. Tema lukisan Rusia kuno mula berkembang dengan ketara. Lebih kerap daripada sebelumnya, artis beralih kepada plot dan imej Perjanjian Lama, kepada naratif instruktif perumpamaan dan, yang paling penting, kepada genre legenda-sejarah. Tidak pernah sebelum ini tema sejarah menempati begitu banyak ruang dalam karya pelukis ikon. Dalam hal ini, semakin banyak yang menembusi kreativiti artistik: 1) genre; 2) minat dalam kehidupan seharian; 3) semakin kerap realiti Rusia muncul dalam komposisi. Seni bina yang dipanggil bersyarat "Hellenistik" secara beransur-ansur digantikan oleh ikon Rusia. Pada masa yang sama, dalam lukisan abad XVI. terdapat kecenderungan yang dapat dilihat ke arah "falsafah" yang abstrak. Gereja dan negara mengawal ikonografi dengan ketat, jadi pada masa itu asal ikonografi (koleksi sampel), yang menubuhkan ikonografi komposisi plot utama, serta watak individu, menjadi meluas. Lukisan Moscow pada akhir abad ke-15. ditandai dengan pencapaian yang cukup besar. Ini disebabkan oleh kerja tuan cemerlang - Dionysius dan sekolahnya. Dia sendiri dan pembantunya menghiasi dengan lukisan dinding katedral Joseph-Volokolamsk, Pafnutievo-Borovsky, biara Ferapontov dan lain-lain. Melalui usaha mereka, ikonostasis Katedral Assumption di Kremlin Moscow telah dicipta. Dalam penggambaran Ibu Tuhan, yang dianggap sebagai pelindung Moscow, watak-watak lain dari sejarah alkitabiah dipukul oleh warna-warna cerah dan hiasan, yang kemudiannya menjadi ciri tersendiri lukisan ikon Rusia abad ke-16-17. Ciptaan Dionysius, seorang tuan yang mahir, menurut penulis sejarah, dan artis lain diserap dengan suasana kegembiraan, kesungguhan, dan keyakinan yang menang. Mereka jelas mencerminkan peristiwa penting pada zaman mereka: 1) memperoleh kemerdekaan daripada Gerombolan; 2) penyatuan tanah Rusia; 3) penciptaan negara tunggal yang diketuai oleh Moscow. Pada pergantian abad XV-XVI, di satu pihak, penguasaan sekolah lukisan Moscow di Rusia ditentukan; sebaliknya, asimilasinya terhadap tradisi sekolah tempatan, yang secara beransur-ansur diratakan di bawah pengaruh pusat kebudayaan semua-Rusia, yang Moscow telah menjadi tuan, idea, aspirasinya. Kecemerlangan dan perhatian yang teliti terhadap perincian, keanggunan dan kehalusan lukisan adalah ciri ikon sekolah Stroganov yang dipanggil. Wakilnya (Prokopiy Chirin, Nikifor Savin, dan lain-lain) bekerja di Moscow, tetapi sering melaksanakan perintah daripada Stroganov, Sol-Vychegda yang kaya. Karya mereka, cerah, berwarna-warni, kecil, menyerupai perhiasan. Mereka mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan seni Rusia; contohnya, tradisi mereka masih dipelihara oleh tuan Palekh. Sedikit dari segala yang lukisan abad ke-XNUMX-XNUMX yang diberikan kepada seni Rusia boleh ditakrifkan sebagai: 1) kemahiran melukis; 2) kecerahan julat berwarna-warni; 3) perasaan gembira menjadi; 4) kebangkitan semangat kebangsaan. Tetapi pada masa yang sama, terdapat penyimpangan tertentu dari contoh hebat Andrei Rublev dan Theophan the Greek, penurunan dalam nafas heroik seni dari era Pertempuran Kulikovo. Pada masa yang sama, perkembangan lukisan yang progresif menyediakan kejayaan masa depannya. 6. Seni bina Pencapaian paling cemerlang seni bina Rusia pada pergantian abad XV-XVI. adalah pembinaan bangunan Kremlin Moscow. Bangunan lama yang usang diganti dengan yang baru. 1. Uspensky. 2. Arkhangelsk. 3. Katedral Annunciation. 4. Kuil-tiang Ivan the Great. Untuk resepsi istiadat, Dewan Bersegi dibina. Seluruh kompleks bangunan membentuk istana Grand Duke. Akhirnya, tembok kubu baru dan pemanah (menara) muncul. Pada abad XVI. dibina pada skala yang lebih besar. Banyak gereja dan katedral telah didirikan di seluruh negara. Sebahagian daripada mereka telah mengambil tempat yang cemerlang dalam seni bina domestik dan dunia. Contohnya, Gereja Ascension yang terkenal di kampung Kolomenskoye berhampiran Moscow (kini dalam bandar). Ia dibina (1532) sempena kelahiran anak lelaki Ivan, Tsar of the Terrible, di Grand Duke Vasily III. Model untuk bangunan itu ialah gereja kayu berbumbung berpinggul lama. Katedral Pokrovsky (Gereja Syafaat Ibu Tuhan), atau Katedral St. Basil di Dataran Merah di Moscow, monumen terbesar seni bina khemah, pada dasarnya, kompleks sembilan gereja, kelihatan sama hebatnya. Ia dibina oleh arkitek Rusia - Barma dan Postnik pada 1555-1560. Pada mulanya, kuil itu berwarna putih, dan ia menerima pewarnaan beraneka ragam hanya pada abad ke-XNUMX. Sarjana kerawang (kerawang), dikejar, faundri, perhiasan, jahitan sutera mencapai kesempurnaan yang tinggi. Seni cap bass dan enamel berkembang pesat. Tukang emas mencipta barang emas dengan keindahan dan keanggunan yang menakjubkan (contohnya, hidangan emas Tsarina Maria Temryukovna, yang disampaikan kepadanya oleh Ivan the Terrible pada tahun 1561). Secara umum, budaya Rusia abad XVI. adalah sangat penting. Pertama, ia mencerminkan sepenuhnya peralihan terakhir dari Rusia yang berpecah-belah kepada negara berpusat dengan keperluan baharunya untuk seni. Selanjutnya, dia dapat menahan tekanan ideologi pada separuh abad ke-2 dan menyediakan kesedaran rakyat Rusia untuk perubahan dan peralihan penting yang berlaku dalam perkembangan budaya abad ke-XNUMX. KULIAH Bil 5. Budaya Rusia abad ke-XNUMX 1. Trend umum dalam budaya Rusia pada abad ke-XNUMX kurun ke XNUMX dalam sejarah budaya Rusia, serta dalam sejarah Rusia secara umum, - permulaan tempoh baru. Pada masa ini, sekularisasi budaya berlaku, titik perubahan dalam kesedaran manusia dan masyarakat. Orang-orang Rusia pada tahun-tahun bergolak Time of Troubles, pemberontakan dan peperangan popular, kemajuan ke Siberia dan Timur Jauh menyedari dirinya sebagai seorang manusia. 2. Kesusasteraan, pendidikan, sains Zaman kegemilangan pemikiran sosial Rusia pada suku pertama abad ke-1. dikaitkan dengan kemunculan beberapa naratif pengarang rohani dan sekular tentang peristiwa Masa Kesusahan. Wakil yang paling menonjol dalam kesusasteraan rasmi abad XVII. adalah seorang sami Simeon dari Polotsk. Aliran tuduhan rakyat ialah "The Life of Archpriest Avvakum", yang ditulis sendiri. Penulis adalah pengilham gerakan Orang-Orang Percaya Lama dan menyampaikan idea-idea kesalehan kuno. Sepanjang abad ini, pelbagai cerita harian telah muncul yang menggambarkan kehidupan seharian orang biasa. Tanda-tanda sekularisasi juga ditemui dalam pencerahan - menjelang akhir abad ini, setiap penduduk kota kedua atau ketiga boleh membaca dan menulis. Pada masa yang sama, latihan literasi tidak lagi menjadi keistimewaan gereja. Lelaki itu dilatih. Terdapat beberapa wanita yang celik huruf. Mereka mengajar, pertama sekali, abjad asas mengikut buku abjad. Pada tahun 1634, buku asas V. Burtsev telah diterbitkan dan berulang kali diterbitkan semula selama satu abad. Timbul persoalan mengenai penubuhan sekolah. Pada tahun 1680, sebuah sekolah telah diasaskan di Rumah Percetakan, disiplin utama di mana adalah bahasa Yunani; pada tahun 1687 - Sekolah Slavic-Greek-Latin, dan kemudian Akademi, di mana kedua-dua disiplin sekular dan rohani diajar. Julat bacaan telah berkembang dengan ketara. Dari abad ke-XNUMX banyak buku, bercetak dan terutama tulisan tangan, telah dipelihara. Di antara mereka, bersama-sama dengan gereja, terdapat semakin banyak yang sekular: 1) kronik dan kronograf; 2) cerita dan lagenda. Raja-raja dan bangsawan bangsawan mempunyai perpustakaan dengan ratusan buku dalam bahasa yang berbeza. Ramai orang asing datang ke Rusia, mahir dalam pelbagai bidang pengetahuan saintifik dan teknikal. Mereka tinggal di pinggir Moscow di penempatan Jerman, yang penduduk ibu kota memanggil Kukuy (Kokuy). Mereka memandang mereka dengan rasa ingin tahu yang tamak dan ketakutan: menari, merokok, cara komunikasi bebas antara lelaki dan wanita adalah luar biasa bagi orang Rusia. Pengetahuan saintifik juga berkembang. Orang Rusia terkenal sebagai pakar pemprosesan logam, perniagaan faundri. Loceng dilemparkan dengan baik di Rusia, "deringan merah" mereka terkenal di seluruh negara. Sarjana peralatan pembinaan Rusia, pembinaan bangunan kayu dan batu, sama-sama berjaya dan boleh dipercayai. Apabila membina kilang air dan, yang amat penting dan penting, kilang kerja besi dan kilang lain menggunakan enjin air. Pengetahuan geografi yang diperluaskan, idea tentang Rusia, wilayahnya dan penduduk yang tinggal di atasnya, hamparan luas Siberia dan Timur Jauh. 3. Lukisan abad ke-XNUMX Sepanjang abad ke-XNUMX Gaya kebangsaan Rusia mengembangkan ciri dan bentuk baharu. Sekolah Stroganov dibangunkan lagi dengan tulisannya yang halus, lukisan perincian terbaik. Penambahbaikan prestasi, warna-warni ikon menggembirakan orang sezaman. Dalam karya Simon Fedorovich Ushakov (1626-1686), tuan dari Tsar's Armory, artis Rusia terbesar, dan tuan lain, keinginan untuk realisme digariskan. Iosif Vladimirov menulis sejenis risalah teori dengan rasional untuk realisme dalam lukisan: kedekatan dengan alam semula jadi, keperluan seni untuk berusaha untuk kecantikan dan cahaya, bukan untuk menindas, tetapi untuk menggembirakan seseorang. SF Ushakov, menjawab Vladimirov, rakannya, mengikuti prinsip yang sama: realisme, kemeriahan, ketepatan, imej "cermin". Kecenderungan realistik, digabungkan dengan motif yang cerah dan ceria, dikesan dalam karya tuan Rusia dan dalam lukisan gereja. Lukisan dinding gereja Trinity di Nikitniki (pengarang - Vladimirov dan Ushakov) di Moscow, Nabi Elia di Yaroslavl (G. Nikitin, S. Savin) dan banyak lagi yang memukau dengan komposisi yang berwarna-warni dan kaya, kepintaran dan keyakinan mereka, rakyat. semangat dan banyak butiran harian. 4. Genre potret Ciri-ciri realisme juga ditunjukkan dalam genre potret. Sekiranya parsuna (potret) Tsar Fyodor Ivanovich (1600), Putera M.V. Skopin-Shuisky (1610) dicat dengan cara lukisan ikon biasa, maka karya pertengahan dan separuh abad ke-2 bercakap tentang keinginan untuk potret persamaan, huruf realistik. Ini termasuk potret Tsars Alexei (S. Loputsky), Fedor (I. Bogdanov), Patriarch Nikon (I. Deterson). Landskap realistik muncul pada ikon (contohnya, di Tikhon Filatiev, akhir abad ke-XNUMX), imej bangunan. Tetapi seni halus, terutamanya lukisan ikon, juga mengekalkan gaya tradisional konservatif, kerana ia berada di bawah pengawasan rapi negara dan gereja, aktiviti pelukis dikawal oleh Kremlin Armory, yang sejak abad ke-XNUMX. menjadi pusat seni. Kerja-kerja untuk mahkamah diraja dijalankan di sini: potret dicat, manuskrip dihiasi, perabot dan mainan dibuat. 5. Seni bina Rusia abad ke-XNUMX Pada abad ke-XNUMX Perubahan ketara telah menjejaskan seni bina. Selepas Time of Troubles, seni bina batu mula dihidupkan semula. Di Moscow, tembok dan menara Kremlin sedang dipulihkan; di atas pintu utamanya, Spassky, sebuah bangunan besar khemah yang indah didirikan, yang memberikan menara itu kelihatan meriah dan khusyuk. Satu lagi butiran baru muncul dalam rupa menara - lonceng. Bahan binaan utama masih kayu. Puncak seni bina kayu abad ke-1667. ialah sebuah istana diraja yang mewah di Kolomenskoye (1668-XNUMX), dibongkar "untuk usang" satu abad kemudian, di bawah Catherine II. Orang sezaman memanggilnya keajaiban kelapan dunia. Prinsip berikut telah digunakan secara meluas di sini: 1) persegi; 2) segi empat tepat; 3) salib; 4) sokongan segi lapan untuk bangunan utama; 5) bumbung gable tinggi; 6) khemah; 7) Penyiapan 5 bab. Istana Tsar di Kolomenskoye terdiri daripada koir berbilang bingkai yang diletakkan di tingkat bawah tanah (tingkat bawah kepentingan ekonomi). Fasad bilik hadapan kediaman dihiasi dengan indah dengan arkitra berukir dan pelbagai hujung dalam bentuk khemah, tong, bumbung kiub dan tebing. 6. Kebangkitan seni bina awam Kebangkitan seni bina awam, jelas ditunjukkan pada akhir XV - awal abad XVI. dalam pembinaan Istana Kremlin, mempunyai kesinambungan yang layak pada abad ke-XNUMX. Pada skala yang belum pernah terjadi sebelumnya telah dibina: 1) istana; 2) bangunan pentadbiran; 3) bangunan kediaman; 4) halaman tetamu. Penampilan seni bina bangunan ini mencerminkan keinginan arkitek untuk mencipta jenis bangunan yang benar-benar baru, untuk membangunkan gaya baru. Istana Terem Kremlin Moscow, yang dibina pada 1635-1636, nampaknya menentang tradisi bangunan abad sebelumnya dengan saiz dan hiasan yang megah. Secara beransur-ansur, jumlah pembinaan bata meningkat - terutamanya bangunan agensi kerajaan, perusahaan komersial dan perindustrian. Penggunaan jubin pelbagai warna, bata bergambar, dan butiran batu putih bermula, yang memberikan bangunan itu kelihatan meriah. Pembinaan kuil tradisional mencapai kemuncaknya. Pada abad ke-XNUMX Rostov Kremlin yang megah telah dibina, reka bentuk biara Joseph-Volokolamsky, Trinity-Sergius, Kirillo-Belozersky telah siap. Perdagangan yang pesat membangun memerlukan kawasan perdagangan moden untuk pedagang Rusia dan asing. Gostiny Dvor di Arkhangelsk (1668-1684) dibina mengikut pelan khas dalam sempadan halaman tertutup. Wilayahnya termasuk dinding dengan menara, pelbagai premis (storan, kediaman, komersial) dan sebuah gereja. Seni bina kediaman wilayah itu mencerminkan tradisi tempatan. Selalunya, ruang kayu menjulang tinggi di atas ruang batu, tinggal di dalamnya yang dianggap lebih bermanfaat untuk kesihatan. Tetapi disebabkan kebakaran yang kerap, rakyat kaya semakin meninggalkan struktur kayu. Keindahan seni bina kediaman ditekankan oleh asimetri beranda yang elegan dan pewarnaan butiran hiasan. Pada masa ini, prinsip keteraturan secara beransur-ansur mula diguna pakai dalam bangunan seni bina. Pada akhir abad XVII. gaya baru seni bina kuil timbul - barok Moscow, yang digunakan untuk membina gereja-gereja kecil di estet bangsawan Rusia. Dalam gaya inilah Gereja Syafaat di Fili dibina. Ia menggunakan jenis pembinaan menara, gabungan bata merah untuk batu utama dan batu putih untuk hiasan. Bangunan-bangunan dibezakan oleh keanggunan dan pelbagai hiasan hiasan. Seni bina sedemikian dipanggil oleh penyelidik Moscow, atau Naryshkin, Baroque. Walau bagaimanapun, walaupun beberapa butirannya dibuat dalam gaya Baroque Eropah, terdapat banyak motif di dalamnya yang kembali kepada seni bina Renaissance dan Mannerisme. Bangunan Naryshkin mempunyai keorganisan, integriti dan kesempurnaan artistik yang menakjubkan. Perkembangan seni Rusia sentiasa dibezakan oleh keanehannya, yang tidak sesuai dengan kerangka Eropah. Apabila Renaissance berkembang di Eropah, masih terdapat Abad Pertengahan yang mendalam di Rusia. Seni bina gaya Naryshkin menjadi jambatan antara yang lama dan yang baru, antara Byzantine dan Eropah. KULIAH Bil 6. Budaya era Peter the Great 1. Aliran umum dalam budaya era Peter the Great Pada pergantian abad XVII dan XVIII. Di Rusia, Zaman Pertengahan berakhir dan Zaman Baru bermula. Di Rusia, peralihan sejarah ini berlaku dengan cepat - dalam kehidupan satu generasi. Seni Rusia abad XVIII. hanya dalam beberapa dekad, ia telah ditakdirkan untuk menyekularkan (berpaling daripada agama kepada sekular), menguasai genre baharu (contohnya, potret, masih hidup dan landskap) dan menemui tema baharu (khususnya, mitologi dan sejarah). Oleh sebab itu, gaya seni yang berbeza wujud di Rusia pada abad ke-7. serentak. Pembaharuan yang dilakukan oleh Peter 1698 (1725-XNUMX) bukan sahaja mempengaruhi politik, ekonomi, tetapi juga seni. Matlamat raja muda adalah: 1) meletakkan seni Rusia setanding dengan seni Eropah; 2) untuk mendidik orang awam tempatan; 3) mengelilingi halaman anda dengan arkitek, pengukir dan pelukis. Walaupun pada masa itu hampir tidak ada tuan besar Rusia, selepas hanya seratus tahun, Rusia mempersembahkan seluruh galaksi bakat. 2. Pendidikan, sains Penciptaan tentera dan tentera laut biasa, pembentukan birokrasi mutlak, dan pembaharuan lain di negara ini memerlukan penstrukturan semula radikal keseluruhan sistem pendidikan dan latihan sejumlah besar pakar yang berkelayakan. Peter I memaksa bangsawan Rusia untuk belajar. Sudah pada tahun 1699, Sekolah Pushkar telah diasaskan di Moscow, dan pada tahun 1701, sebuah "sekolah sains matematik dan pelayaran" dibuka di bangunan Menara Sukharev. Pada zaman Peter the Great, Sekolah Perubatan dibuka (1707), serta sekolah-sekolah berikut: 1) kejuruteraan; 2) pembinaan kapal; 3) navigasi; 4) gunung; 5) kraftangan. Pendidikan sekular memerlukan buku teks baharu. Pada tahun 1703, "Aritmetik, iaitu sains nombor ..." oleh L.F. Magnitsky diterbitkan, yang memperkenalkan angka Arab dan bukannya abjad, dan kemudian Magnitsky dan ahli matematik Inggeris A. Farvarson mengeluarkan "Jadual logaritma dan sinus. ” Serentak dengan pembaharuan dalam bidang pendidikan pada suku pertama abad XVIII. Industri penerbitan berkembang pesat. Pada tahun 1, Peter I memperkenalkan skrip sivil baru dan bukannya Slavonic Gereja lama. Rumah percetakan baharu telah diwujudkan untuk mencetak kesusasteraan pendidikan, saintifik dan khusus sekular, serta akta perundangan. Perkembangan sains dan teknologi dalam era Petrine memenuhi, di atas semua, keperluan praktikal negara. Kemajuan besar telah dicapai dalam: 1) geodesi; 2) hidrografi; 3) kartografi; 4) kajian tentang usus dan pencarian mineral. Pelayar-ahli hidrograf Rusia telah melakukan banyak perkara untuk memetakan Azov, Caspian, Baltik dan Laut Putih. Pencarian bijih besi dan tembaga di Ural dan Siberia giat dijalankan dengan bantuan petani tempatan. Aktiviti pencipta Rusia telah dicatatkan dengan kejayaan yang besar. E. P. Nikonov membentangkan projek untuk penciptaan "kapal tersembunyi" (kapal selam). Seorang mekanik terkenal pada zaman Peter the Great ialah A. K. Nartov, pencipta mesin pelarik dan mesin pemotong skru, pencipta penglihatan optik. Pada suku pertama abad XVIII. beberapa kajian berharga tentang sejarah negara telah ditulis. Atas inisiatif Peter I, koleksi koleksi saintifik telah dimulakan di Rusia. Puncak pencapaian zaman Peter the Great dalam bidang sains dan pendidikan adalah penciptaan (dengan dekri 1 Januari 28) di St. Petersburg dari Akademi Sains (ia dibuka selepas kematian Peter I pada tahun 1724). Akademi Sains dicipta bukan sahaja sebagai pusat saintifik kebangsaan, tetapi juga sebagai pangkalan untuk latihan kakitangan saintifik. Di pusat saintifik ini, sebuah universiti dan gimnasium dibuka. 3. Sastera dan teater Lapisan budaya Rusia ini adalah yang paling berwarna-warni, paling mozek dan heterogen; dia boleh dikatakan tidak bersentuhan dengan kerja golongan elit. Pada zaman Peter the Great, terdapat kurang penganiayaan terhadap perayaan pagan tradisional dengan "senandung", tarian, tarian bulat, dll. Dalam tempoh ini, golongan bangsawan, dan sebahagiannya penduduk bandar, menjadi saksi langsung peningkatan ketara dalam buku cetakan bukan agama. Pada tahun 1708, sampel surat pelbagai kandungan telah diterbitkan dengan menggunakan perbendaharaan kata terkini, di mana perkataan, istilah dan ungkapan Belanda, Jerman berlimpah. Dalam kerangka kesusasteraan, kelahiran klasikisme Rusia berlaku. Karya paling terkenal dalam genre ini adalah ciptaan orator, penulis, gereja dan tokoh masyarakat era Peter the Great, penyokong utama reformasi gereja Feofan Prokopovich. Tema utama Prokopovich ialah pemuliaan tentera, reformasi dan Rusia. Kewartawanan ekonomi diwakili oleh karya saintis cemerlang I. T. Pososhkov (1652-1726). Pada tahun 1702, sebuah teater dibina di Dataran Merah Moscow, yang membuka pintunya kepada orang awam. Pelakon Jerman bermain di dalamnya, repertoir terdiri daripada: 1) Jerman; 2) Perancis; 3) Permainan Sepanyol. Walau bagaimanapun, teater seperti itu jarang berlaku. Zaman Peter termasuk percubaan untuk mencipta teater awam ("kuil komedi") di Moscow dan St. Petersburg, tempat drama bertema sejarah dan komedi dipentaskan (contohnya, Amphitrion J.-B. Pierre dan The Forced Doctor). Pada era Peter the Great, minat dalam muzik sekular, pembuatan muzik amatur dilahirkan, dan seni paduan suara profesional berkembang. Muzik gerudi tentera Bravura semakin popular. 4. Kehidupan rakyat Rusia Bentuk budaya harian baharu telah ditanam dalam kehidupan golongan elit yang mulia. Pada tahun 1700, di pintu Kremlin, peragawati dengan sampel pakaian baru untuk golongan bangsawan (Hungaria, Saxon dan Perancis) juga dipamerkan. Tokoh asal raja, yang pada mulanya memerhatikan upacara tradisional hanya pada majlis diplomatik, membawa perubahan dramatik kepada kehidupan istana. Tradisi dipermudahkan, kekakuan hilang. Sejak 1718, melalui titah raja, perhimpunan telah diperkenalkan yang menghalalkan bentuk komunikasi diraja dengan orang yang diperlukan dan disukainya. Tingkah laku bangsawan muda dalam masyarakat dikawal oleh norma-norma Eropah Barat yang dinyatakan dalam buku terjemahan "Cermin Jujur Belia". Di ibu kota, pada tarikh-tarikh yang penuh, untuk menghormati satu atau lain "kemenangan" (Perang Utara, penangkapan Azov, kemenangan di Hijrah, ulang tahun Keamanan Nishtad, dll.), Bunga api berwarna-warni dan penyamaran yang megah fesyen. Makanan dipamerkan di dataran (mata air wain, bangkai goreng). Cara hidup patriarki secara beransur-ansur memberi laluan kepada sekularisme dan rasionalisme. 5. Lukisan 1700-1725 Dalam bidang seni halus pada suku pertama abad ke-1. pembangunan aktif menerima lukisan sekular. A. M. Matveev (1701-1739) adalah seorang pelukis potret yang luar biasa pada masa itu. Di antara ahli ukiran, I. B. Adolsky terkenal. Karya artis A.F. Zubov, A.I. Rostovtsev dan P. Picard membawa kepada kami rupa seni bina kedua-dua ibu negara Rusia. Yang paling dekat dengan kehidupan seharian ialah genre ukiran, yang mempunyai kalangan ahli yang agak besar. Banyak buku mempunyai imej terukir. Dari akhir abad ke-XNUMX Seni bergambar Rusia sedang diubah. Dalam seni lukisan ikon, kecenderungan mula muncul untuk peralihan kepada gambaran realistik dunia dan manusia. Genre yang dipanggil parsuna sedang berkembang - potret realistik yang dicipta dalam cara planar tradisional. Seniman genre ini dipengaruhi oleh lukisan Eropah Barat. Pada tahun-tahun pertama abad XVIII. mengeluarkan dekri khas mengenai latihan dan pendidikan artis. Yang paling berbakat dihantar dalam perjalanan perniagaan yang panjang ke luar negara (A. M. Matveev, I. Nikitin, R. Nikitin). Dalam tempoh ini, beberapa artis asing turut dijemput ke Rusia. Ini ialah Louis Caravaque, Johann Tannauer dan lain-lain. 6. Seni Bina 1700-1725 Seni bina pada zaman Peter the Great juga mengalami pengaruh Eropah Barat. Fenomena baru dalam budaya Rusia adalah penyebaran komposisi arca, yang terutama dinyatakan dalam penciptaan ensembel istana dan taman, contohnya, dalam reka bentuk Grand Cascade Istana Peterhof (arkitek J. B. Leblon). Pada awal abad XVIII. dalam perancangan bandar, peralihan sedang dibuat kepada pembangunan bandar biasa, penciptaan ensembel seni bina yang besar, terutamanya untuk sivil, dan bukan untuk tujuan keagamaan. Pembinaan St. Petersburg adalah contoh utama ini. Pada akhir XVII-permulaan abad XVIII. pembentukan gaya Naryshkin yang dipanggil, atau gaya seni bina gereja "Barok Moscow", sedang berlaku (untuk butiran, lihat Kuliah No. 4). Terdapat juga seni bina asas yang baru berdasarkan sistem susunan (lajur, serambi, pedimen, dll.). Bahagian dalam gereja gereja mula dihiasi dengan ikonostasis kayu berbilang peringkat dengan ukiran hiasan yang paling kompleks, pengrajin terbaik yang merupakan pengukir kayu Belarusia. Salah seorang ahli ukiran yang cemerlang ialah arkitek IP Zarudny. Seni bina yang asasnya baru mencipta asas ibu kota Rusia pada masa itu - St. Petersburg. Di sini, sejak awal lagi, versi Baroque Jerman Utara (Belanda) telah dibangunkan dengan hiasan kering yang terkawal, dengan keinginan untuk rasional maksimum. Pembawa aliran ini ialah D. Trezzini. Beliau mengambil bahagian aktif dalam perancangan St. Petersburg, khususnya bahagian Vasilyevsky. Swiss D. Trezzini mereka bentuk bangunan paling penting di St. Petersburg - Kubu Peter dan Paul dan katedralnya, bangunan Twelve Colleges (dibina di Pulau Vasilyevsky pada 1722-1734, disiapkan oleh M. G. Zemtsov). Yang terakhir terdiri daripada 12 bahagian yang sama, terletak pada baris yang sama dan dihiasi hanya dengan pilaster. Bangunan itu tidak ditempatkan di sepanjang Neva, tetapi pada sudut yang tepat kepadanya. Seperti yang difikirkan oleh arkitek, fasad hadapan panjang Twelve Collegia sepatutnya menghadap ke dataran yang dicadangkan di atas ludah pulau itu. Istana A. D. Menshikov, yang fasad utamanya menghadap ke Neva, telah lama menjadi rumah persendirian paling mewah di ibu kota utara. Ia baru-baru ini telah dipulihkan kepada bentuk asalnya. Dan dalam reka bentuk fasad (bumbung tinggi, tingkap dengan pengikat kecil), dan di bahagian dalam, dihiasi dengan kayu, jubin putih dan biru (jubin tanah liat yang dibakar) dan pelbagai fabrik, rasa Belanda mendominasi. Sedikit di hulu Neva adalah Istana Musim Panas (1710-1714, arkitek D. Trezzini dan A. Schluter), yang disampaikan Peter kepada isterinya Catherine. Kebanggaan istimewa Peter I ialah Taman Musim Panas yang mengelilingi bangunan ini. Transformasi Peter dalam bidang budaya, kehidupan dan adat istiadat adalah sifat politik yang ketara. Kepentingan negara diletakkan di barisan hadapan dalam pembaharuan ini. Mereka sepatutnya menekankan perbezaan asas antara Empayar Rusia, yang dicipta dalam suku abad, dan keadaan hebat dari jenis Eropah. KULIAH Bil 7. Kebudayaan Rusia 1725-1800 1. Ciri-ciri umum budaya era "rampasan kuasa istana" dan pemerintahan Catherine abad ke XNUMX menduduki tempat penting dalam sejarah budaya Rusia. Arah sekular menjadi penentu dalam perkembangannya. Sistem pendidikan umum dan khas dicipta, universiti dibuka, terbitan berkala dan kewartawanan. Sebuah puisi, drama dan prosa baru berorientasikan barat sedang muncul. Dalam lukisan, potret menjadi tumpuan. Contoh seni bina awam yang cemerlang muncul dalam seni bina. Dalam kuliah ini, kami akan memberi tumpuan terutamanya kepada pencapaian budaya mulia. 2. Pendidikan Sejak zaman Peter I, pendidikan di Rusia telah memperoleh watak sekular yang semakin jelas. Pada masa yang sama, bentuk tradisional "pendidikan literasi" adalah besar-besaran dan ada di mana-mana. Bilangan sekolah garison askar telah bertambah. Perhatian utama diberikan kepada pendidikan bangsawan di institusi pendidikan tertutup. Pada tahun 1731, Kor Kadet Shlyakhetsky telah dicipta, dan pada tahun 1752, Kor Shlyakhetsky Tentera Laut. Di samping itu, anak-anak bangsawan diajar di sekolah berasrama penuh swasta, dan juga di rumah. Pada abad XVIII. menjadi trend untuk menjemput guru-guru asing, terutamanya yang berbangsa Perancis. Di sebalik kejayaan besar dalam bidang pendidikan di Rusia, keperluan untuk sistem pendidikan semakin dirasai. Atas inisiatif permaisuri, pembangunan projek pendidikan sekolah telah diamanahkan kepada salah seorang tokoh awam yang paling terang pada masa itu - I. I. Betsky. Beliau juga merupakan pemula pendidikan wanita. Tetapi aktiviti I. I. Betsky dan pelaksanaan rancangannya sama sekali tidak menyelesaikan masalah mewujudkan sistem pendidikan rendah. Untuk menyelesaikan masalah ini, pada tahun 1782 "Suruhanjaya Penubuhan Sekolah" telah dianjurkan. Hasil pertama kerja Suruhanjaya ialah pembukaan sekolah awam 4 kelas dan 2 kelas di wilayah St. Petersburg. Secara keseluruhan, pada akhir abad XVIII. di Rusia terdapat kira-kira 550 institusi pendidikan yang berbeza, di mana kira-kira 60 ribu orang belajar. Salah satu peristiwa utama pertengahan abad XVIII. adalah pembukaan institusi pendidikan awam tinggi pertama - Universiti Moscow. I. I. Shuvalov adalah kuratornya. Walau bagaimanapun, pembina ideologi Universiti Moscow ialah M. V. Lomonosov. Dia membangunkan projek untuk organisasi universiti, berusaha untuk memastikan universiti itu tanpa kelas dan sekular (kerana ia tidak mengajar teologi). Beliau mengambil bahagian aktif dalam penciptaan buku teks. Sebuah gimnasium khas dengan dua jabatan telah diwujudkan di universiti untuk melatih kakitangan pelajar - untuk golongan bangsawan dan raznochintsy. Penciptaan Akademi Sains di Rusia, pembangunan pesat pada abad ke-XNUMX. sains semula jadi dunia menyumbang kepada pembentukan dan perkembangan sains Rusia. 3. Sains Ia mencapai tahap pembangunan yang ketara pada abad ke-1711. sains Rusia. M. V. Lomonosov (1768-1755) adalah seorang saintis cemerlang abad ke-XNUMX, yang minatnya meliputi pelbagai bidang sains. Merit utamanya ialah pengasas dan pembukaan Universiti Moscow (XNUMX). Pada abad XVIII. minat masyarakat Rusia pada masa lalu sejarahnya semakin berkembang, karya historiografi muncul. Ahli sejarah Rusia pertama VN Tatishchev (1686-1750) menulis "Sejarah Rusia dari Zaman Paling Kuno". Mengikuti Tatishchev, karya sejarah muncul: 1) M. V. Lomonosov; 2) M. M. Shcherbatova; 3) I. N. Boltina; 4) I. I. Golikova; 5) G. F. Miller dan lain-lain. Pada tahun 70-80an. abad ke XNUMX Dokumen sejarah diterbitkan pada halaman akhbar berkala. Sejumlah pencapaian yang sangat menarik mencirikan perkembangan pemikiran teknikal di Rusia. Tetapi dalam kebanyakan kes, inovasi teknikal tidak menemui aplikasi. Salah satu pencipta yang paling terkenal pada masa itu ialah IP Kulibin (1735-1810). Penyelidikan fizikal-geografi dan sains semula jadi telah dibangunkan secara meluas. Pada tahun 1724, atas perintah Peter I, Ekspedisi Kamchatka Pertama telah dilengkapi, diketuai oleh V. Bering dan A. I. Chirikov. Hasil ekspedisi ini sangat hebat: kekayaan Ural, Siberia dan Altai diterangkan, bahan-bahan mengenai geografi, zoologi, botani, etnografi, dll dikumpulkan. 4. Kesusasteraan dan pemikiran sosial. Teater Di bawah keadaan sistem feudal-hamba, sastera kebanyakannya adalah golongan bangsawan. Seni rakyat adalah lisan. Kesusasteraan mulia abad XVIII. berkembang selaras dengan klasikisme. Trend utama dalam kesusasteraan adalah klasikisme dalam bentuk odes, tragedi, kata-kata pujian. Ini paling jelas ditunjukkan dalam karya A.P. Sumarokov, yang menulis komedi dan tragedi yang melaksanakan fungsi pendidikan, serta dalam perwakilan awal klasikisme abad ke-1703. - A. D. Kantemir. Tahap penting dalam perkembangan klasikisme Rusia adalah karya penyair istana V. K. Trediakovsky (1769-1743). Mempertahankan kesucian bahasa sastera Rusia, M. V. Lomonosov mencipta doktrin tiga "tenang" sastera. Penyair Rusia terbesar pada akhir abad XVIII. ialah G. R. Derzhavin (1816-XNUMX). Pada akhir abad XVIII. terdapat penyimpangan dari klasikisme, mengatasi sentimentalisme dan pembentukan kecenderungan realistik. Pertama sekali, ini menunjukkan dirinya dalam karya D. I. Fonvizin (1745-1792), pencipta komedi sosial. N. M. Karamzin (1766-1826) dianggap sebagai pengasas sentimentalisme Rusia. Tokoh terbesar dalam pemikiran sosial Rusia ialah A. N. Radishchev (1749-1802). Semasa memegang jawatan pendakwa tentera, selama tahun-tahun pemberontakan Pugachev, dia berkenalan dengan kes-kes rekrut buruan, di mana, seperti dalam cermin, perintah hamba Rusia tercermin. Ini membawa Radishchev kepada idea keperluan untuk revolusi petani di Rusia. Dalam karya sasteranya "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moscow" dia membuat peralihan daripada genre sastera sentimentalisme kepada realisme kritikal. Pada separuh kedua abad ke-1750, kewartawanan berkembang di Rusia. Dari penghujung tahun XNUMX-an. jurnal peribadi pertama muncul. Antaranya ialah "Lebah yang bekerja keras" oleh A.P. Sumarokov. Pada asasnya, ini adalah penerbitan kelas bangsawan. Semasa pemerintahan Catherine II, aktiviti pendidik N. I. Novikov (penerbit majalah satira "Druten", "Painter", "Ridder", penerbit kamus, kanak-kanak, majalah wanita) terbentang. Pada abad ke-1768, seni teater berkembang secara meluas di Rusia. Teater yang paling terkenal dengan kumpulan pelakon budak yang hebat dimiliki oleh Counts P. B. Sheremetyev dan N. P. Sheremetyev. Pelakon dan penyanyi budak terkenal P. I. Kovaleva-Zhemchugova (1803-XNUMX) bersinar dalam rombongan Sheremetev. Satu evolusi yang menarik pada abad ke-XNUMX. menjalani kreativiti muzik. Di kalangan bangsawan, lagu-lagu rakyat Rusia diedarkan secara meluas, serta penggayaan gaya rakyat lagu itu. 5. Lukisan Ciri ciri lukisan abad XVIII. - pembebasan daripada tema pemujaan. Tempat istimewa dalam lukisan Rusia abad XVIII. mengambil potret itu. Realisme mula muncul dalam potret L. P. Antropov (1716-1795). Artis budak Sheremeteva I. P. Argunov (1729-1802) berjaya bekerja dalam genre potret. Seni potret Rusia pada masa ini adalah kepentingan dunia, tiga tuan menonjol khususnya: 1) Dmitry Levitsky; 2) Vladimir Borovikovsky; 3) Fedor Rokotov. Bersama dengan potret formal yang luar biasa dalam karya F. S. Rokotov (1736-1808), potret tidak formal dan intim muncul, di mana semua perhatian tidak diberikan kepada pakaian yang indah, tetapi pada wajah seseorang. Karya D. G. Levitsky (1735-1822) adalah pelbagai dan diwakili secara meluas. Potret upacara Levitsky, mengagumi kemegahan pakaian, menyampaikan kekayaan tekstur subjek. Contoh ini ialah potret pembiak terkaya P. A. Demidov; satu siri potret murid mulia Institut Smolny - gadis remaja dalam bentuk wanita sekular (E. I. Nelidova, E. N. Khrushchova dan lain-lain). D. G. Levitsky melukis potret Diderot, Catherine P. Penerus tradisi Levitsky ialah VL Borovikovsky (1757-1825), yang dalam potretnya seni psikologi mencapai kemuncak kesempurnaan. Tuannya dekat dengan sentimentalisme (potret M. I. Lopukhina yang termenung dan lesu adalah salah satu contoh terbaik genre ini; Permaisuri Catherine II, berjalan di taman dengan pakaian sederhana, tanpa sebarang sifat kedudukan dirajanya, yang mana Borovikovsky dianugerahkan gelaran ahli akademik). 6. Seni bina, arca Pada separuh pertama abad XVIII. gaya yang dominan dalam seni bina ialah barok. Ia dicirikan oleh penciptaan ensemble besar, dibezakan oleh kesungguhan, kemegahan, banyak stuko, arca, lajur. Pada separuh ke-1 abad XVIII. barok digantikan dengan klasikisme. Tokoh yang paling menarik pada pertengahan abad XVIII ialah V. V. Rastrelli (1700-1771). Karya seni bina utamanya ialah: 1) sebuah istana di Peterhof; 2) ensembel istana di Tsarskoye Selo; 3) Biara Smolny berhampiran St. Petersburg. Dia membina istana, kuil, astaka, kompleks pinggir bandar yang indah, dan lain-lain. Pada 1754-1762. Rastrelli mendirikan Istana Musim Sejuk baharu di tempat yang lebih kurang sama di mana Istana Musim Sejuk Peter I berdiri. Pada separuh ke-2 abad XVIII. beberapa arkitek Rusia berbakat terbesar muncul. Dalam karya mereka, klasikisme Rusia memperoleh ciri utamanya. V. I. Bazhenov (1737-1799) - arkitek Rusia yang hebat, salah satu wakil pertama klasikisme Rusia. Dia mengalami nasib yang tragis: projek istana megah di Kremlin Moscow telah diluluskan, tetapi tidak dilaksanakan. Kerja kedua beliau ialah reka bentuk dan pembinaan istana negara diraja di kampung itu. Tsaritsyno berhampiran Moscow - telah dibawa ke penghujung pembinaan, tetapi, atas perintah Catherine II, ia telah musnah kerana berdekatan dengan Bazhenov ke Novikov. Selama bertahun-tahun, V.I. Bazhenov menjalankan pesanan daripada individu persendirian, dan hanya pada tahun 90-an. abad ke 1797 mencipta projek untuk Istana Mikhailovsky, dibina untuk Paul I pada 1800-XNUMX. arkitek Brenn. Seiring dengan seni bina istana dan taman pada abad ke-1700, pembinaan bangunan awam menjadi semakin penting. Salah satu bangunan pertama jenis ini ialah Admiralty yang terkenal di St. Petersburg oleh arkitek Rusia I.Korobov (1747-XNUMX). Arkitek Rusia yang hebat M. F. Kazakov (1738-1812) memberikan sumbangan besar kepada pembinaan bangunan awam yang besar di Moscow. Sebagai salah seorang pelajar dan pengagum V.I. Bazhenov, dia terus meningkatkan ciri-ciri klasikisme Rusia, menjadikannya lebih ketat dan mudah. Contoh hebat kreativiti Kazakov ialah bangunan Senat di Kremlin Moscow. Pada masa yang sama dengan arkitek Rusia, orang asing juga berjaya bekerja di Rusia. Antaranya, yang paling berbakat ialah Charles Cameron dari Scotland dan Giacomo Quarenghi dari Itali. Salah satu contoh klasikisme yang pertama ialah bangunan besar Akademi Seni, yang dibina selama seperempat abad (1763-1788). Untuk mencipta di Rusia Akademi Seni, di mana pelukis, pengukir, arkitek boleh belajar, iaitu, sejenis pusat seni, diilhamkan oleh Peter I. Idea ini telah dijalankan oleh anak perempuannya Elizabeth pada akhir pemerintahannya - dalam 1757 di St. Petersburg. Arkitek I. E. Staroye (1745-1808) juga berpegang pada kanun klasikisme. Karyanya yang paling terkenal ialah Istana Tauride Putera G. A. Potemkin-Tavrichesky di St. Petersburg (1783-1789). Dia juga membina Katedral Alexander Nevsky Lavra. Ia adalah Starov yang mencipta jenis klasik estet istana, menggunakan komposisi khas dengan bangunan utama dan sayap sisi (bangunan luar) dibawa ke hadapan (pemilik tanah Rusia sangat menyukai skim ini). Akhirnya, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut pencapaian hebat pengukir Rusia pada abad ke-1740. Antara yang pertama ialah F. I. Shubin yang terkenal (1805-XNUMX). Kecenderungan realisme, ciri potret yang tajam dinyatakan dalam karyanya dengan jelas, dalam kelegaan. Patung potret Shuba direka untuk pemeriksaan menyeluruh. Permainan bayang-bayang dan sorotan pada permukaan marmar atau gangsa memberikan arca itu kemeriahan dan ekspresi yang istimewa. Seluruh galaksi tuan yang cemerlang bekerja dalam bidang arca hiasan pada era ini: 1) F. G. Gordeev; 2) M. I. Kozlovsky; 3) I. P. Prokofiev; 4) F. F. Shchedrin; 5) I. P. Martos. Mereka menghasilkan contoh arca hiasan dan monumental yang luar biasa. Nota khusus ialah monumen Peter I, yang dicipta oleh pemahat Perancis Falcone (1716-1791). Secara umum, pada akhir XVIII-awal abad XIX. arca kegemaran orang ramai berdasarkan subjek mitologi dan sejarah. Oleh itu, M. I. Kozlovsky (1753-1802) sangat popular, kerana dalam karyanya dia beralih terutamanya kepada mitologi kuno dan tradisi alkitabiah. KULIAH Bil 8. Zaman kegemilangan budaya Rusia. separuh masa pertama 1. Ciri-ciri umum budaya zaman ini Nasib Rusia pada separuh pertama abad ke-XNUMX adalah samar-samar. Tahun-tahun ini bermula dengan kemenangan dalam Perang Patriotik, dan berakhir dengan Perang Crimean yang tidak berjaya. Separuh pertama abad ke-1, zaman Pushkin, dipanggil Zaman Keemasan budaya Rusia. Permulaannya bertepatan dengan era klasikisme dalam kesusasteraan dan seni Rusia. Selepas kekalahan Decembrist, kebangkitan baru dalam gerakan sosial bermula. Ini memberi harapan bahawa Rusia akan secara beransur-ansur menghadapi kesukarannya. Negara ini mencapai kejayaan yang paling mengagumkan pada tahun-tahun ini dalam bidang sains dan terutamanya budaya. Separuh pertama abad ini memberi Rusia dan dunia Pushkin dan Lermontov, Griboedov dan Gogol, Belinsky dan Herzen, Glinka dan Dargomyzhsky, Bryullov, Ivanov dan Fedotov. 2. Perkembangan pendidikan, sastera dan sains Semasa tempoh transformasi awal abad XIX. sistem pendidikan awam telah diperbaharui. Pada tahun 1803, enam daerah pendidikan yang diketuai oleh pemegang amanah dan empat kategori institusi pendidikan telah diwujudkan. Menurut Piagam 1804, universiti menjadi pusat latihan kakitangan pedagogi, menjalankan bimbingan metodologi sekolah di daerah pendidikan. Pada tahun 1802, Universiti Dorpat telah dipulihkan, pada tahun 1804 universiti telah diasaskan di Vilna, Kazan, dan Kharkov. Universiti menikmati hak pemerintahan sendiri yang ketara. Pada awal abad ini, institusi pendidikan tertutup untuk bangsawan muncul - lyceums (di Yaroslavl, Odessa, Tsarskoye Selo), institusi pendidikan tinggi dibuka (Institut Komersial, Institut Komunikasi). Seawal awal abad ke-1813. N. M. Karamzin menulis tentang "cinta membaca di Rusia." Pada tahun 66 terdapat 64 rumah percetakan di Rusia. Bilangan terbitan berkala menjelang pertengahan abad telah meningkat daripada 200 tajuk kepada XNUMX. Bergantung pada pencapaian sains Eropah, saintis Rusia telah mencapai kejayaan besar. Pusat pemikiran saintifik ialah: 1) Akademi Sains; 2) universiti; 3) masyarakat saintifik. Matematik mencapai kejayaan cemerlang: 1) N. I. Lobachevsky (pencipta geometri bukan Euclidean); 2) P. V. Chebyshev; 3) ahli astronomi V. Ya. Struve; 4) ahli kimia N. N. Zinin. Tahap perkembangan sains dunia sepadan dengan penemuan dan ciptaan Profesor V. V. Petrov (elektrokimia dan elektrometalurgi), Ahli Akademik B. S. Jacobi (penyaduran elektrik), P. L. Schilling (telegraf elektromagnet), P. P. Anosov (metalurgi). Idea baru dalam perubatan dan fisiologi dikemukakan oleh N. I. Pirogov. Antara ahli sejarah zaman ini, Profesor Universiti Moscow T. N. Granovsky menonjol. Pada tahun 1811, pelayar Rusia yang diketuai oleh Kapten V. M. Golovkin (1776-1831) menerokai Kepulauan Kuril. F. P. Litke (1797-1882) meneroka Lautan Artik, pantai Kamchatka dan Amerika, mengasaskan Persatuan Geografi Rusia. Pada tahun 1819, Rusia menghantar ekspedisi ke laut kutub selatan dengan dua buah sloop yang diketuai oleh F. F. Bellingshausen (1778-1852). Penemuan geografi utama di Timur Jauh Rusia dikaitkan dengan nama G. I. Nevelsky (1813-1876). Pada tahun 1819, penganiayaan bermula di universiti, dan jabatan teologi ditubuhkan di dalamnya. Piagam "besi tuang" yang tegar pada tahun 1828 untuk institusi pendidikan rendah dan menengah menentukan bahawa anak-anak "orang yang berstatus lebih rendah" harus belajar di sekolah paroki, anak-anak pedagang, tukang dan orozhan lain di sekolah daerah, dan anak-anak bangsawan dan pegawai. di gimnasium. Pada tahun 1835, universiti telah dilucutkan status pusat saintifik, serta autonomi dalaman. Untuk melatih kakitangan yang berkelayakan, institusi pendidikan tinggi teknikal dibuka: 1) sekolah vokasional Moscow; 2) Sekolah seni bina; 3) Akademi Perubatan dan Pembedahan di St. Petersburg; 4) Institut Bahasa Oriental Lazarevsky di Moscow; 5) Sekolah dan akademi kerohanian, tentera. Pemikiran sosial di Rusia pada awal abad ke-XNUMX. berkembang dalam tradisi Pencerahan. Idea tersebar: 1) Montesquieu; 2) Diderot; 3) Voltaire; 4) Rousseau. Walau bagaimanapun, hanya sebahagian kecil masyarakat menganggap perlu untuk mereformasi pemerintahan autokratik dan menghapuskan perhambaan. Sebahagian besar golongan bangsawan dan birokrasi adalah konservatif. Separuh pertama abad ke-1 menjadi masa pembentukan bahasa sastera Rusia. Terminologi saintifik Rusia berkembang - jabatan lisan dibuka di universiti. "Membebaskan bahasa dari kuk asing" N. M. Karamzin. Pengikut Karamzin mencipta persatuan "Arzamas" (1815-1818). 3. Kesusasteraan dan pemikiran sosial Dalam kesusasteraan separuh pertama abad XIX. arah artistik yang berbeza wujud bersama: 1) klasikisme; 2) sentimentalisme; 3) pra-romantik; 4) romantisme; 5) realisme. Pada masa ini, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol mencipta karya mereka. Kepentingan kesusasteraan di Rusia pada separuh pertama abad ini sangat besar. Dalam masyarakat saintifik dan sastera, dalam kalangan pelajar dan guru, salun sekular, masalah politik topikal dibincangkan. Tahap penting dalam pembangunan identiti nasional ialah Perang Patriotik 1812. Pada masa yang sama, selepas perang, sentimen keagamaan semakin meningkat dalam masyarakat. Takut pengaruh gerakan revolusi Eropah, kerajaan meningkatkan kawalan politik dalam negara. Pada tahun 1814-1815. organisasi rahsia pertama muncul dalam tentera, yang tugasnya adalah untuk mengubah sistem sedia ada. Pada tahun 1816, atas inisiatif saudara Muravyov, S. P. Trubetskoy, saudara Muravyov-Apostles dan I. D. Yakushkin, Kesatuan Keselamatan telah dicipta. Kesatuan mempunyai kira-kira 200 ahli. Pada kongres yang diadakan pada Januari 1821, pendapat mengenai program tindakan Kesatuan telah dibahagikan. Pimpinan mengumumkan pembubaran Kesatuan Kebajikan. Tetapi sejurus selepas itu, Persatuan Utara dan Selatan yang berkomplot timbul secara serentak. Pada tahun 1824, Persatuan Selatan menerima pakai dokumen program ("Kebenaran Rusia" oleh P. I. Pestel). Masyarakat Utara menerima pakai "Perlembagaan" Nikita Muravyov. Pada tahun 1824, semasa rundingan, telah diputuskan untuk mengadakan kongres pada awal tahun 1826 untuk menyatukan kedua-dua masyarakat. Tetapi pada November 1825, Alexander I tiba-tiba meninggal dunia di Taganrog, dan selepas isu pewarisan takhta dijelaskan, sumpah kepada maharaja baru Nikolai Pavlovich dijadualkan pada 14 Disember 1825. Pemimpin Persatuan Utara, K. F. Ryleev dan A. A. Bestuzhev, memutuskan untuk bertindak. Nicholas I menyedari konspirasi itu. Daripada 579 orang yang terlibat dalam siasatan, 289 didapati bersalah. K. F. Ryleev, P. I. Pestel, S. I. Muravyov-Apostol, M. P. Bestuzhev-Ryumin, P. G. Kakhovsky digantung pada 13 Julai 1826. A. I. Herzen memanggil tempoh yang datang selepas kekalahan Decembrist "masa perhambaan luar." Piagam penapisan 1826 melarang segala yang "melemahkan rasa hormat" kepada pihak berkuasa. Dalam 30-an. abad ke-XNUMX sedang dibangunkan: 1) genre cerita (A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. F. Odoevsky); 2) novel sejarah (A. S. Pushkin, N. V. Gogol). Dalam puisi, pengarang yang dipanggil galaksi Pushkin menonjol. Awal abad ke-1 - masa pembentukan kewartawanan Rusia. Bilangan akhbar dan majalah meningkat dengan ketara, peredarannya meningkat, walaupun penerbitan paling popular dicetak tidak lebih daripada 500 salinan. Antara majalah Rusia, Vestnik Evropy, yang diasaskan oleh N. M. Karamzin, sangat popular. Pada separuh kedua 2-an - awal 20-an. abad ke-30 Banyak bulatan rahsia telah dibentuk di Rusia. Ahli mereka membincangkan masalah politik dan falsafah, cuba memahami peristiwa 14 Disember 1825, dan membaca sastera terlarang. Kalangan telah dicipta di Universiti Moscow: V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, dan lain-lain. Kebanyakan mereka telah dibubarkan oleh polis. Penapisan yang semakin meningkat terutamanya ditujukan terhadap akhbar berkala, yang memainkan peranan besar dalam perjuangan ideologi. Pada tahun 1836, majalah "Teleskop" menerbitkan salah satu "Surat Falsafah" oleh P. Ya. Chaadaev (1794-1856), seorang pemikir yang cerah dan asli. S. S. Uvarov, yang menjadi Menteri Pendidikan Awam, mencadangkan untuk memperkenalkan pendidikan "benar-benar Rusia", yang berdasarkan tiga prinsip yang tidak dapat dipisahkan: Ortodoks, autokrasi, kewarganegaraan. Teori "kewarganegaraan rasmi" oleh S. S. Uvarov menjadi asas ideologi era Nikolaev. Pada tahun 1830-an dan 40-an arah utama pemikiran sosial terbentuk, bermula dari keperluan untuk transformasi di Rusia. Wakil mereka memanggil diri mereka: 1) Slavophiles; 2) Orang Barat; 3) revolusioner. 4. Teater Teater mula memainkan peranan yang semakin menonjol dalam kehidupan awam. Pusat kehidupan teater ialah Teater Maly di Moscow (sejak 1824) dan Teater Alexandrinsky di St. Petersburg (sejak 1832). Teater wujud di banyak bandar di Rusia. Pada tahun 1825, Teater Opera dan Balet Bolshoi mula beroperasi di Moscow. Kedua-dua "Woe from Wit" oleh A. S. Griboyedov dan "The Inspector General" oleh N. V. Gogol telah dipentaskan. Komposer seperti A. A. Alyabyev, A. L. Gurilev, A. E. Varlamov menulis lagu dan percintaan berdasarkan puisi oleh penyair Rusia. Pembentukan sekolah kebangsaan Rusia dalam muzik dikaitkan dengan nama M. I. Glinka (1804-1857), pengarang percintaan, karya simfoni, opera klasik A Life for the Tsar (1836), Ruslan dan Lyudmila (1842). A. S. Dargomyzhsky (1813-1869) adalah seorang inovator dalam muzik. Walaupun rombongan asing dan teater hamba terus memainkan peranan besar dalam kehidupan teater Rusia, beberapa pemilik tanah Rusia menjadi usahawan teater. Teater mereka telah dijadikan teater awam. Pada tahun-tahun yang sama, opera Glinka A Life for the Tsar dipentaskan di Teater Bolshoi (selepas itu ia dipersembahkan di pentas Soviet dengan nama Ivan Susanin). Kecerahan warna muzik, kecerahan teknik dan kesederhanaan klasik juga dibezakan oleh opera lain oleh Glinka - Ruslan dan Lyudmila, yang diterima dengan dingin oleh orang ramai. Plot Pushkin juga membentuk asas opera "Mermaid" oleh A. S. Dargomyzhsky. Opera ini juga mendapat sambutan dingin daripada orang ramai, terbiasa dengan muzik komposer Itali. 5. Lukisan Permulaan abad ke-XNUMX dipanggil zaman keemasan lukisan Rusia. Pada masa ini, artis Rusia mencapai tahap kemahiran yang meletakkan karya mereka setanding dengan contoh terbaik seni Eropah. Keutamaan kekal dengan genre sejarah. Pelukis potret terkenal pada masa ini ialah O. A. Kiprensky (1782-1836). Lukisannya menarik dengan rona keemasan hangat dalam semangat artis Belanda Rembrandt. Sekitar tahun 1808-1809 Kiprensky menulis "Potret Seorang Budak A. A. Chelishchev". Artis itu seolah-olah meramalkan nasib luar biasa wiranya: pada usia 15 tahun dia sudah mengambil bahagian dalam Perang Patriotik 1812 dan sampai ke Paris. Imej wanita Kiprensky mempunyai kedalaman yang hebat. V. A. Tropinin (1776-1857) dilahirkan dalam keluarga hamba, Count Morkov. Perwatakan yang kuat dan cinta kepada seni membantunya mempertahankan haknya untuk melakukan apa yang dia suka. Pada tahun 1823, di bawah tekanan daripada orang ramai, kiraan itu memberikan Tropinin kebebasannya. Pada tahun yang sama, artis itu menyampaikan kepada akademi karya "Potret Artis Skotnikov" (1821), "The Old Beggar Man" dan "The Lacemaker" (kedua-duanya pada tahun 1823). Setelah mendapat kebebasan, artis itu menetap di Moscow. Dalam tempoh dari 20-an hingga 40-an. abad ke-1827 tuannya sangat popular dan menulis banyak karya. Antaranya ialah potret Pushkin (1846) - sangat mudah dan "bersahaja", "Potret diri dengan palet berlatar belakang Kremlin" (XNUMX), dsb. Artis terkenal S.F. Shchedrin (1791-1830) adalah salah seorang yang pertama menemui kesan warna luar biasa dari laluan cahaya bulan, yang menjadi sangat popular dalam lukisan Rusia pada pertengahan dan separuh kedua abad ke-2. Kerjanya menjangkakan penemuan pelukis Impresionis Perancis. K. P. Bryullov (1799-1852) berjaya mencari makna emas antara klasikisme yang mendominasi lukisan akademik dan aliran romantis baru. Karya utama pertama Alexander Ivanov (18-1806) yang berusia 1858 tahun pada plot dari Iliad Homer - "Priam meminta Achilles untuk tubuh Hector" (1824) - menunjukkan bahawa dia menguasai gaya lukisan akademik dengan sempurna. Dalam lukisan "The Appearance of Christ to Mary Magdalene" (1834-1836), posing klasik dan gerak isyarat wira digabungkan dengan pencerahan Kristian wajah mereka, rasa keajaiban. Untuk gambar ini, Ivanov menerima gelaran ahli akademik. Selama lebih dari 20 tahun, penulis telah mengusahakan lukisan "Penampilan Kristus kepada Rakyat". 6. Seni bina dan arca Dalam seni bina abad ke-XNUMX dikuasai oleh klasikisme. Bangunan yang dibina dalam gaya ini dibezakan oleh irama yang jelas dan tenang, perkadaran yang betul; mereka dengan jelas mematuhi undang-undang komposisi seni bina seperti: 1) simetri; 2) menggariskan bahagian tengah; 3) keharmonian am bahagian dan keseluruhan. Terdapat perbezaan yang ketara dalam seni bina St. Petersburg dan Moscow. Malah pada pertengahan abad XVIII. Petersburg adalah sebuah bandar karya seni bina, tenggelam dalam kehijauan ladang dan dalam banyak cara serupa dengan Moscow. Kemudian bangunan biasa bandar itu bermula di sepanjang jalan yang memotongnya, sinaran menyimpang dari Admiralty. Klasisisme St. Petersburg bukanlah seni bina bangunan individu, tetapi keseluruhan ensemble yang memukau dengan perpaduan dan keharmonian mereka. Kerja memperkemas pusat ibu kota baru bermula dengan pembinaan bangunan Admiralty mengikut projek A. D. Zakharov (1761-1811). Pembinaan adalah kepentingan asas pada awal abad ke-XNUMX. bangunan Exchange di landasan Pulau Vasilyevsky. Bangunan baru menyatukan seluruh ensembel di bahagian bandar ini. Reka bentuk Exchange dan reka bentuk anak panah telah diamanahkan kepada arkitek Perancis Thomas de Thomon. Nevsky Prospekt, jalan raya utama St. Petersburg, telah memperoleh bentuk ensembel tunggal sejak pembinaannya pada 1810-1811. Katedral Kazan. Ia dibina pada model St. Peter di Rom oleh arkitek A. N. Voronikhin (1759-1814). Pada tahun 1806, A. N. Voronikhin menerima perintah untuk membina semula bangunan Kor Kadet Perlombongan (sejak 1833 - Institut Perlombongan). Setelah memelihara bangunan sedia ada, Voronikhin menyatukannya dengan fasad biasa - ketat, tanpa butiran hiasan. Bangunan ini dihiasi dengan satu siri karya arca berdasarkan pemandangan purba, melambangkan tujuan institusi ini. Mereka dibuat oleh pengukir V. I. Demut-Malinovsky (1779-1846) dan S. Pimenov (1784-1833). Selama empat puluh tahun, dari 1818 hingga 1858, Katedral St. Isaac dibina di St. Petersburg - bangunan terbesar yang didirikan di Rusia pada separuh pertama abad ke-1. Projek ini dibangunkan oleh arkitek Perancis O. Montferrand (1786-1858). Motif kemenangan Alexander Column terkandung dalam hiasan arca gerbang Bangunan Staf Am, yang menyelubungi Dataran Istana dari selatan. Pada masa yang sama, bangunan Kakitangan Am, yang dibina mengikut projek K. I. Rossi, seolah-olah mengulangi motif utama Admiralty yang sungguh-sungguh, terletak serong darinya. Oleh itu, ensemble Palace Square dihubungkan dengan ensemble Admiralteisky Prospekt. Kerja terakhir mengenai pembentukan ensemble St. Petersburg dikaitkan dengan kerja K. I. Rossi (1775-1849). Bangunan dibina mengikut reka bentuknya. 1. Senat dan Sinode. 2. Teater Iskandariah. 3. Istana Mikhailovsky (kini Muzium Rusia). Tidak terhad kepada pembinaan bangunan individu, maestro yang terkenal membina semula jalan-jalan dan dataran bersebelahan dengan mereka. Kerja-kerja ini memperoleh skop sedemikian rupa sehingga Rossi hampir merealisasikan impiannya - untuk menjadikan seluruh bandar sebagai karya seni. Walau bagaimanapun, arkitek tidak mengambil kira keperluan harian orang yang tinggal di bandar, dan ciptaannya mula berubah menjadi hiasan yang megah. Manifestasi klasikisme Moscow adalah ciri bangunan individu. Malah kebakaran tahun 1812 tidak menghapuskan kepelbagaian jalan-jalan Moscow, rawak bangunan yang indah. Pada tahun 1813, Suruhanjaya Pemulihan Moscow telah dianjurkan, yang terlibat dalam penstrukturan semula bandar selama tiga puluh tahun. Pada tahun yang sama, O. I. Bove (1784-1834) kembali ke Moscow dari militia rakyat, setelah menerima jawatan arkitek. Pada dekad pertama abad XIX. Moscow telah berwajah baharu. Dan dalam hal ini, bersama Osip Bove, Domenico Gilardi (1785-1845) memainkan peranan penting. Kerja utama pertama arkitek ialah pemulihan Universiti Moscow selepas kebakaran tahun 1812. Gilardi mengekalkan komposisi bangunan yang dibina oleh M. F. Kazakov, tetapi mengubah fasad. Pada masa yang sama, arkitek Stasov meneruskan kerjanya. Bangunannya yang paling terkenal ialah dua gereja St. Petersburg - Katedral Transfigurasi dan Trinity. Untuk Katedral Transfigurasi (1827-1829), arkitek memilih bentuk kiub yang ringkas dan ekspresif. Apabila mereka bentuk Katedral Trinity (1828-1835), tuan tidak boleh menyimpang dari bentuk gereja lama abad ke-6. Akibatnya, dia mendirikan bangunan salib, melengkapkan setiap tepian salib dengan serambi 1 lajur dan memahkotainya dengan kubah kecil pada dram yang licin. Stasov menduduki tempat istimewa dalam seni bina Rusia pada separuh pertama abad ke-XNUMX, menunjukkan bahawa penyelesaian seni bina yang terang tidak bergantung pada tujuan bangunan itu. Pada tahun 1839-1852. Menurut projek arkitek Jerman Leo Klenze, bangunan New Hermitage telah dibina di St. Keseimbangan bahagian-bahagiannya yang tenang, hiasan dalam gaya Yunani moden, atlantes granit yang kuat di pintu masuk - semua ini mencipta imej muzium yang mengagumkan - repositori karya seni dunia. K. A. Ton (1794-1881) dalam karyanya cuba menghidupkan semula tradisi seni bina Rusia kuno. Dia membina gereja 5 kubah dengan tingkap bulat sempit, menggunakan hiasan Rusia dan Byzantine. Semua ini tertakluk kepada perkadaran ketat dan simetri klasikisme, yang tidak dapat ditolak oleh Tone. Nicholas I menyukai karya Ton. Pada tahun 1838-1849. Di bawah pimpinannya, Istana Kremlin Besar telah dibina. Pada tahun 1839, di tebing Sungai Moskva, Katedral Kristus Penyelamat diletakkan untuk memperingati pembebasan Rusia dari pencerobohan Napoleon. Seni arca juga berkembang pesat. Sebuah monumen untuk Minin dan Pozharsky telah didirikan di Dataran Merah - karya I.P. Martos (1754-1835). Mengikuti tradisi klasikisme, pengukir itu memakaikan pahlawannya dengan pakaian antik. Dalam 40-50an. abad ke-1805 Nevsky Prospekt telah dihiasi dengan arca gangsa oleh PK Klodt (1867-XNUMX) "Horse Tamers", dipasang pada asas Jambatan Anichkov di seberang Fontanka. Monumen kepada Nicholas I di Dataran St. Isaac di St. Petersburg juga milik Klodt. KULIAH Bil 9. Budaya separuh kedua zaman keemasan 1. Ciri-ciri umum era Separuh kedua abad ke-2 - masa kelulusan akhir dan penyatuan bentuk dan tradisi kebangsaan dalam seni Rusia. Pada pertengahan abad XIX. Rusia mengalami pergolakan yang teruk: Perang Crimean 1853-1856 berakhir dengan kekalahan, Maharaja Nicholas I meninggal dunia, Alexander menaiki takhta //melaksanakan penghapusan perhambaan dan pembaharuan lain yang telah lama ditunggu-tunggu. Tahun pemerintahan 1855-1881. "Tema Rusia" menjadi popular dalam seni. Budaya Rusia tidak diasingkan dalam sempadan negara, ia tidak dipisahkan daripada budaya seluruh dunia. Pencapaian seni asing bergema di Rusia. Sebaliknya, budaya Rusia, terutamanya sastera dan muzik, menerima pengiktirafan di seluruh dunia. Budaya Rusia telah mengambil tempat penghormatan dalam keluarga budaya Eropah. 2. Pendidikan Sistem pendidikan awam yang sedia ada tidak memuaskan pembangunan sosial dan ekonomi negara. Kadar celik huruf rendah penduduk umum dan kekurangan profesional berpendidikan menunjukkan keperluan untuk perubahan. Oleh itu, pembaharuan pendidikan awam menjadi sebahagian daripada pembaharuan tahun 1860-an. Era pembebasan memberi dorongan kuat kepada pembangunan budaya Rusia, menyumbang kepada pertumbuhan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam bilangan sekolah luar bandar dan bandar. Warisan zaman hamba adalah rendahnya tahap celik huruf rakyat. Malah di St. Petersburg pada akhir 60-an. abad ke-7 kadar buta huruf (tidak termasuk kanak-kanak di bawah umur 44 tahun) ialah 1871%. Di Moscow, menurut bancian pada tahun 55, XNUMX% adalah buta huruf. Mengenai isu pendidikan menengah, terdapat perbincangan yang panjang antara penyokong sekolah sebenar dan klasik. Penyokong arah klasik memenangi kelebihan, bergantung kepada menteri pendidikan awam konservatif D. A. Tolstoy dan I. D. Delyanov. "Peraturan mengenai sekolah awam rendah" pada 14 Jun 1864 diperkenalkan, sebagai tambahan kepada sekolah negeri, zemstvo dan Ahad. Piagam gimnasium dan progimnasium, yang diluluskan pada 19 November 1864, membahagikan institusi pendidikan menengah - gimnasium - kepada yang klasik dan sebenar dengan tempoh pengajian 7 tahun. Yuran pengajian agak tinggi. Pada tahun 1865 terdapat 96 gimnasium, pada pertengahan 1890-an. - kira-kira 600. Pada tahun 1897, kadar celik huruf purata ialah 21,1%. Pada masa yang sama, terdapat 2 kali lebih ramai celik di bandar berbanding di luar bandar. Celik huruf adalah lebih biasa di kalangan lelaki (29,3%) berbanding wanita (13,1%). Pada 18 Jun 1863, piagam baru untuk universiti telah diluluskan. Pemerintahan sendiri universiti telah dipulihkan. Dalam tempoh pasca pembaharuan, universiti baharu dibuka di: 1) Odessa; 2) Warsaw; 3) Tomsk. Universiti itu mengajar saintis terkenal seperti: 1) A. M. Butlerov; 2) D. I. Mendeleev; 3) I. M. Sechenov; 4) S. M. Solovyov; 5) K. A. Timiryazev dan lain-lain. Statut universiti pada 23 Ogos 1884 secara berkesan menghapuskan autonomi universiti. Pada tahun 1858, gimnasium wanita juga muncul. Sebelum ini, wanita tidak dibenarkan memasuki universiti. Pada tahun 1860-an-70an. kursus tinggi pertama untuk wanita dengan program universiti telah dianjurkan di Moscow (Prof. V. I. Guerrier) dan di St. Petersburg (Prof. K. N. Bestuzhev-Ryumin). Selepas tahun 1881, perubahan sekali lagi berlaku dalam bidang pendidikan. Dan pekeliling terkenal Kementerian Pendidikan Awam pada 5 Jun 1887 ("terhadap anak-anak tukang masak") memperkenalkan sekatan ke atas kemasukan ke gimnasium untuk mengelakkan "kemasukan anak-anak kusir, pembantu rumah, tukang masak, pencuci pakaian, pekedai kecil, dsb. orang"; yuran pengajian telah dinaikkan. Selepas kebenaran pada tahun 1858 untuk membincangkan dalam akhbar masalah kehidupan awam dan aktiviti kerajaan, bilangan terbitan berkala dan judul buku meningkat secara mendadak. "Peraturan Sementara", yang diluluskan pada 12 Mei 1862, malah membenarkan pencetakan bahan kritikal dalam edisi mahal yang tidak dapat diakses oleh rakyat biasa. Tetapi memandangkan ketua pendakwa dan menapis K.P. Pobedonostsev sangat mengambil berat tentang perpustakaan dan bilik bacaan, pada tahun 1888 katalog buku yang dibenarkan untuk diedarkan kepada pembaca telah disemak semula. 3. Sains Separuh kedua abad ke-2 menjadi tempoh penemuan baru sains Rusia yang luar biasa, untuk perkembangan yang mana keadaan yang menggalakkan telah dicipta. Hubungan antara saintis Rusia dan rakan sekerja dari Eropah Barat telah dihidupkan semula. I. M. Sechenov 1829-1905) meletakkan asas fisiologi Rusia. II Mechnikov (1845-1916) mengasaskan sekolah mikrobiologi dan patologi perbandingan. K. A. Timiryazev (1843-1920), menyiasat proses fotosintesis, meletakkan asas untuk sekolah fisiologi tumbuhan Rusia. 60-70an abad ke-1869 dipanggil zaman keemasan kimia Rusia. Penemuan terbesar pada masa ini ialah undang-undang berkala unsur kimia (1834), ditemui oleh D. I. Mendeleev (1907-1828) dan direkodkan olehnya dalam bentuk jadual. A. M. Butlerov (1886-XNUMX) membangunkan teori asas struktur kimia. Penemuan dalam bidang teknologi membawa kemasyhuran dunia kepada saintis Rusia. Ini adalah ciptaan P. N. Yablochkov (1847-1894) - lampu arka dan sistem pencahayaan elektrik yang dibangunkan olehnya; A. N. Lodygina (1847-1923) - lampu pijar elektrik; A. F. Mozhaisky (1825-1890) - pesawat dipatenkan pertama di dunia (1881). A.F. Mozhaisky mengkaji penerbangan burung, membuat model, dan pada tahun 1881 mula membina pesawat dengan dua enjin stim dengan kapasiti 20 dan 10 kuasa kuda. P. L. Chebyshev (1821-1894) membuat penemuan besar dalam bidang analisis matematik, teori nombor, dan teori kebarangkalian. Dia meletakkan asas untuk sekolah matematik Petersburg. A. G. Stoletov (1839-1896) memainkan peranan yang luar biasa dalam pembangunan fizik. Beliau memiliki beberapa kajian dalam bidang fenomena fotoelektrik, seterusnya digunakan dalam penciptaan teknologi elektronik moden. Penemuan kepentingan dunia adalah ciptaan radiotelegraf. A. S. Popov (1859-1905), yang menangani masalah ini, tidak dapat merealisasikan ideanya sepenuhnya: percubaan untuk mewujudkan komunikasi radio dalam tentera laut mengalami keraguan dan salah faham terhadap arahan itu. Pencapaian saintis Rusia dalam bidang penyelidikan geografi adalah sangat penting. Pengembara Rusia melawat tempat-tempat di mana tiada orang Eropah pernah menjejakkan kaki sebelum ini. Pada separuh kedua abad XIX. usaha mereka tertumpu kepada menerokai kawasan pedalaman Asia. P. P. Semenov-Tyan-Shansky (1827-1914), ketua Persatuan Geografi Imperial Rusia, meneroka Tien Shan, menganjurkan beberapa ekspedisi besar ke Asia Tengah (N. M. Przhevalsky), ke New Guinea (N. N. Miklukho -Maclay), dsb. . Sains geografi dunia pada tahun-tahun itu sebahagian besarnya bergantung pada pencapaian penyelidik Rusia. Menjelang akhir abad XIX. era penemuan geografi berakhir. Dan hanya hamparan berais Artik dan Antartika yang masih menyimpan banyak rahsia mereka. Epik heroik, di mana penyelidik Rusia mengambil bahagian aktif, diteruskan pada awal abad ke-XNUMX. S. M. Solovyov (1820-1879) dan pelajarnya V. O. Klyuchevsky (1841-1911) secara aktif bekerja dalam bidang sains sejarah. Dalam falsafah, tulisan asli dicipta: 1) V. S. Solovyov; 2) K. N. Leontiev; 3) S. N. Trubetskoy. Pada separuh kedua abad XIX. Para saintis Rusia telah mencapai kejayaan yang ketara dalam pelbagai cabang pengetahuan. Moscow dan St. Petersburg adalah antara pusat saintifik dunia. 4. Kesusasteraan dan pemikiran sosial Fiksyen separuh ke-2 abad ke-1880. meneruskan tradisi A. S. Pushkin dan N. V. Gogol. Pertembungan idea, masalah moral, fenomena baru dalam kehidupan awam, laluan pembangunan Rusia - ini dan topik lain membimbangkan wira karya I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy. Pada tahun XNUMX-an cerita pertama A.P. Chekhov muncul. Tema rakyat adalah pusat dalam karya N. A. Nekrasov. Karya lirik yang halus dicipta oleh A. A. Fet, F. I. Tyutchev. Pada suku terakhir abad XIX. Akhbar mula beredar secara meluas di Rusia. Namun begitu, majalah kekal sebagai jenis utama penerbitan berasaskan masa. Pada akhir abad XIX. Akhbar juga muncul di wilayah. Perniagaan penerbitan buku menjadi cabang keusahawanan yang semakin berkembang. Beberapa penerbit berusaha untuk memberikan tumpuan pendidikan kepada aktiviti mereka. ID Sytin (1851-1934) bermula dengan penerbitan cetakan popular, buku impian, oracle. Kemudian dia mula mencetak buku asas, kalendar, fiksyen dan kesusasteraan sains popular - pada harga yang sangat rendah, bergantung pada permintaan besar-besaran. Pada akhir abad XIX. dua firma penerbitan (F. A. Brockhaus (Leipzig) dan I. A. Efron (Petersburg)) memutuskan untuk menerbitkan di Rusia sebuah ensiklopedia Jerman dalam bahasa Rusia dengan sedikit penambahan bahan baru. Walau bagaimanapun, akibatnya, editor mencipta ensiklopedia bebas Rusia. "Kamus Ensiklopedia" Brockhaus dan Efron, dalam 82 jilid, diterbitkan pada 1890-1907. dan menjadi ensiklopedia Rusia terbaik. 5. Muzium. Teater. Muzik Galeri Tretyakov Negeri di Moscow adalah salah satu koleksi terbesar seni halus Rusia, pusat kebudayaan kebangsaan yang terkenal di dunia. Muzium ini membawa nama pengasas, saudagar Moscow P. M. Tretyakov (1832-1898), yang menyumbangkan galeri seninya kepada bandar pada tahun 1892, serta koleksi kecil saudaranya dan sebuah rumah yang mula dibina semula menjadi sebuah bangunan muzium. Tretyakov mahu mencipta sebuah muzium awam seni negara, memberikan "gambaran lengkap lukisan kami." Pada tahun 1881 ia dibuka kepada pelawat. Teater utama negara pada separuh kedua abad XIX. masih kekal Kecil dan Iskandariah. Pelakon dan pelakon berbakat - P. A. Strepetova, M. N. Ermolova - tampil di atas pentas. Pada penghujung tahun 70-an. abad ke-XNUMX aktiviti teater pengarah K. S. Stanislavsky bermula. Lukisan dan kehidupan muzik pada separuh kedua abad ke-2. ditandai dengan kemunculan bakat baru yang membawa kemasyhuran dunia kepada seni Rusia. Pandangan estetik mereka dipengaruhi oleh idea-idea gerakan demokrasi tahun 1850-an dan 60-an. Pada tahun 1863, sekumpulan pelajar Akademi Seni, yang meninggalkan temboknya ("pemberontakan 13"), menganjurkan "Artel of the Wanderers". Idea yang sama memberi inspirasi kepada para peserta Bulatan Muzikal St. Petersburg: 1) M. A. Balakireva; 2) M. P. Mussorgsky; 3) N. A. Rimsky-Korsakov. Tempat istimewa dalam muzik Rusia diduduki oleh P. I. Tchaikovsky, pengarang: 1) opera; 2) balet; 3) karya simfoni dan ruang. Pada tahun 60-an. abad ke-1836 di St. Petersburg, sekumpulan kecil komposer berkumpul, berangkat untuk meneruskan kerja M. I. Glinka. Selepas itu, kumpulan ini, menurut ungkapan yang tepat dari pengkritik seni V.V. Stasov, dipanggil "Segenggam Perkasa". Penganjur dan ahli teori utamanya ialah M. A. Balakirev (1910-XNUMX). Sebagai tambahan kepadanya, "Segelintir Perkasa" termasuk: 1) M. P. Mussorgsky; 2) N. A. Rimsky-Korsakov; 3) A. P. Borodin; 4) C. A. Cui. Aktiviti "Mighty Handful" adalah fenomena yang begitu menarik dalam budaya Rusia sehingga orang sezaman menyebutnya sebagai "revolusi muzik" pada tahun 1860-an dan 70-an. Setelah mengatasi tugas itu dengan cemerlang, "Mighty Handful" akhirnya meluluskan permulaan kebangsaan Rusia dalam muzik. P. I. Tchaikovsky (1840-1893) tidak termasuk dalam "Mighty Handful". Dia tertarik kepada bentuk muzik pan-Eropah, walaupun karyanya sudah pasti milik sekolah Rusia. Terutama sekali bakatnya menunjukkan dirinya dalam puisi simfoni "Romeo dan Juliet", "The Tempest". Balet Tchaikovsky ("Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker") telah menjadi balet klasik dunia. 6. Lukisan Pada 9 November 1863, sekumpulan besar graduan Akademi Seni enggan menulis karya pertandingan pada tema yang dicadangkan dari mitologi Scandinavia. 14 pelajar kelas sejarah dengan tegas merayu untuk meninggalkan Akademi. Mencari diri mereka tanpa bengkel dan tanpa wang, para pemberontak bersatu dalam sejenis komune - "Artel of Artists", yang diketuai oleh pelukis I. N. Kramskoy (1837-1887). Pekerja Artel menerima pesanan untuk persembahan pelbagai karya seni, tinggal di rumah yang sama, berkumpul di bilik umum untuk perbualan, perbincangan lukisan, dan membaca buku. Organisasi ini mengatur pameran tahunan, menunjukkannya di bandar-bandar yang berbeza di Rusia dan mengagihkan pendapatan di kalangan ahli Perkongsian. Tujuh tahun kemudian, ia berpecah, tetapi pada masa ini "Persatuan Pameran Seni Pengembaraan", sebuah persatuan artis profesional dan komersial yang berdiri pada kedudukan ideologi yang rapat, telah dilahirkan. Menjelang pertengahan 90an. abad ke-1917 Perkongsian telah kehilangan peranannya. Secara keseluruhan, sehingga 45, 48 pameran telah diadakan; yang terakhir, ke-1923, telah diatur pada tahun XNUMX. Yang sulung dari Wanderers, yang bekerja dalam genre domestik, ialah G. G. Myasoedov (1834-1911). Kerja yang membawanya kejayaan terbesar ialah Zemstvo sedang makan tengah hari (1872). Lukisan paling terkenal oleh Wanderer lain - V. M. Maksimov (1844-1911) - "Ketibaan Ahli Sihir di Perkahwinan Petani" (1875). Makna menuduh gambar itu jelas (pada masa itu hampir menjadi keperluan wajib untuk karya seni), yang menunjukkan tahyul dan ketidakcerahan kaum tani. VE Makovsky (1846-1920) bekerja hampir secara eksklusif dalam lukisan genre. Dalam salah satu karya terbaiknya, "On the Boulevard" (1886-1887), artis menggambarkan tempat tertentu - Tverskoy Boulevard di Moscow. N. A. Yaroshenko (1846-1898) juga melukis beberapa kanvas, tetapi lukisan "Life Everywhere" (1887-1888) membawanya kemasyhuran. I. K. Aivazovsky (1817-1900), semasa masih pelajar, memilih pemandangan laut sebagai tema utama karyanya. Menetap di Feodosia, dia mencipta karya terbaik, yang paling terkenal - "The Ninth Wave" (1850). Satu lagi karya cemerlang oleh Aivazovsky ialah Laut Hitam (1881). Artis sering melukis dari ingatan dan boleh mencipta lukisan dalam masa dua jam. Dia memiliki bakat seorang arkitek, pemuzik, penyair, dan ahli arkeologi. Permata antik yang digalinya di Crimea masih disimpan di Hermitage. A. K. Savrasov berjaya menunjukkan keindahan dan lirik halus landskap Rusia yang mudah. Lukisannya "The Rooks Have Arrived" (1871) membuat ramai orang sezaman melihat semula alam semula jadi mereka. I. I. Shishkin (1832-1898) menjadi penyanyi hutan Rusia, latitud epik alam Rusia. AI Kuindzhi (1841-1910) tertarik dengan permainan cahaya dan udara yang indah. Lukisan landskap Rusia pada abad ke-1860 mencapai kemuncaknya. dicapai dalam kerja pelajar A. K. Savrasov I. I. Levitan (1900-XNUMX). Pada separuh kedua abad XIX. menyumbang kepada pembungaan kreatif I. E. Repin, V. I. Surikov dan V. A. Serov. 7. Seni bina dan arca Pada separuh ke-2 abad XIX. sehubungan dengan pengembangan penggunaan besi dan kaca, permulaan penggunaan konkrit, arkitek memberi tumpuan kepada fungsi bangunan. Pada separuh kedua abad XIX. seni bina dan arca berada dalam krisis. Realisme menguasai seni. Arkitek beralih kepada tradisi sejarah, tetapi dalam amalan ini membawa kepada campuran gaya yang berbeza. Campuran genre yang berbeza dalam satu karya dipanggil eklektikisme. Pada masa ini, rupa bandar berubah dengan pantas. Rumah petak menempati jalan tengah, menyesakkan rumah agam. Teater, muzium, bank, gedung serbaneka dan stesen kereta api menyaingi kuil dan istana dalam saiz dan banyak hiasan. Pada masa yang sama, mengikut fesyen Eropah Barat, arked membeli-belah mula dibina di Rusia. Bangunan laluan itu menghidupkan seluruh blok, dan di sepanjangnya, seperti di sepanjang jalan, seseorang boleh berjalan dari satu jalan ke jalan yang lain. Pada tahun 1889-1893. Barisan perdagangan atas dibina di Moscow (arkitek A. N. Pomerantsev). Trend yang sama diperhatikan dalam bidang arca. Pada penghujung tahun 50-an. abad ke-1862 Satu pertandingan telah diumumkan untuk penciptaan monumen Milenium Rusia. Ia sepatutnya didirikan di Novgorod pada tahun 1835. M. O. Mikeshin (1896-1880) menjadi pemenang pertandingan itu. Pengukir mencapai kejayaan hanya dengan meninggalkan monumentaliti. Itulah monumen terkenal A. S. Pushkin di Tverskoy Boulevard di Moscow (1838) oleh Alexander Mikhailovich Opekushin (1923-XNUMX). Monumen itu kecil; Ini adalah karya yang tidak direka untuk ruang yang luas. Penyair berdiri, berfikir, dalam pose bebas. Pengukir itu berjaya menyampaikan momen inspirasi dan menjadikan penampilan sederhana Pushkin luhur dan cantik. KULIAH Bil 10. Budaya Rusia Zaman Perak 1. Ciri-ciri umum budaya Zaman Perak Budaya Rusia lewat XIX - awal abad XX. menerima nama Zaman Perak (istilah N. A. Berdyaev). Dalam tempoh ini, terdapat pertemuan dua aliran budaya yang berbeza: di satu pihak, tradisi yang datang dari abad ke-XNUMX berlaku, sebaliknya, kecenderungan untuk mencari bentuk bukan tradisional muncul. Ciri era ini adalah hakikat bahawa sekolah yang berlepas dari tema sosio-politik dalam seni sering dianggap sebagai wakil pembangkang (A. Blok dan A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). Mereka yang secara sedar meneruskan tradisi klasik dilihat sebagai jurucakap bagi idea-idea demokrasi umum. Pada permulaan abad ini, banyak persatuan seni muncul di Rusia: Dunia Seni, Kesatuan Seniman Rusia, dll. Koloni artistik yang dipanggil muncul - Abramtsevo dan Talashkino, yang mengumpulkan pelukis, arkitek, dan pemuzik di bawah satu bumbung . Dalam seni bina, gaya Art Nouveau sedang dipromosikan. Ciri ciri budaya awal abad ke-XNUMX ialah kemunculan dan penyebaran pesat budaya massa bandar. Contoh yang paling menarik bagi fenomena ini ialah kejayaan yang belum pernah berlaku sebelum ini bagi jenis tontonan baharu - pawagam. 2. Pendidikan dan sains Pertumbuhan industri mewujudkan permintaan untuk orang yang berpendidikan. Walau bagaimanapun, tahap pendidikan tidak banyak berubah: banci 1897 merekodkan 21 orang celik bagi setiap 100 penduduk empayar, dan di Baltik dan Asia Tengah, di kalangan wanita dan di kampung, tahap ini lebih rendah. Peruntukan kerajaan untuk sekolah meningkat dari 1902 hingga 1912. lebih daripada 2 kali. Sejak awal abad ini, persoalan pendidikan rendah wajib telah dibangkitkan (ia diterima pakai di peringkat perundangan pada tahun 1908). Selepas revolusi 1905-1907. terdapat pendemokrasian pendidikan tinggi tertentu: pemilihan dekan dan rektor dibenarkan, organisasi pelajar mula dibentuk. Bilangan institusi pendidikan menengah dan tinggi berkembang dengan pesat: menjelang 1914 terdapat lebih daripada 200 daripadanya. Universiti Saratov diasaskan (1909). Secara keseluruhan, pada tahun 1914 terdapat kira-kira 100 universiti di negara ini dengan 130 ribu pelajar. Secara umumnya sistem pendidikan tidak memenuhi keperluan negara. Tiada kesinambungan antara pelbagai peringkat pendidikan. dalam bidang kemanusiaan pada awal abad ke-XNUMX. satu titik perubahan penting berlaku. Masyarakat saintifik mula menyatukan bukan sahaja elit saintifik, tetapi juga amatur, setiap orang yang ingin terlibat dalam aktiviti penyelidikan. Yang paling terkenal ialah: 1) geografi; 2) sejarah; 3) masyarakat arkeologi dan lain-lain. Perkembangan sains tabii berlaku dalam hubungan rapat dengan sains dunia. Fenomena yang paling menarik ialah kemunculan pemikiran agama dan falsafah Rusia, sifat falsafah Rusia. Sekolah sejarah Rusia pada awal abad ke-XNUMX. memenangi pengiktirafan di seluruh dunia. Kajian A. A. Shakhmatov mengenai sejarah penulisan kronik Rusia, V. Klyuchevsky (zaman pra-Petrine sejarah Rusia) telah diketahui secara meluas di dunia. Pencapaian dalam sains sejarah juga dikaitkan dengan nama: 1) P. N. Milyukov; 2) N. P. Pavlov-Silvansky; 3) A. S. Lappo-Danilevsky dan lain-lain. Pemodenan negara juga memerlukan kemasukan tenaga baru ke dalam bidang sains semula jadi. Institut teknikal baru dibuka di Rusia. Para saintis bertaraf dunia ialah ahli fizik P. N. Lebedev, ahli matematik dan mekanik N. E. Zhukovsky dan S. A. Chaplygin, ahli kimia N. D. Zelinsky dan I. A. Kablukov. Moscow dan St. Petersburg telah menjadi ibu kota saintifik yang diiktiraf di dunia. Pada awal abad ini, "penemuan" geografi Rusia masih berlaku. Hamparan besar yang belum diterokai menggalakkan saintis dan pengembara membuat ekspedisi berisiko. Perjalanan V. A. Obruchev, G. Ya. Sedov, A. V. Kolchak mendapat populariti yang luas. V. I. Vernadsky (1863-1945), seorang ensiklopedia, salah seorang pengasas geokimia, doktrin biosfera, yang kemudiannya menjadi asas ideanya tentang noosfera, atau sfera minda planet, adalah antara yang terkenal. saintis zaman ini. Pada tahun 1903, karya pencipta teori pendorongan roket, K. E. Tsiolkovsky (1875-1935), telah diterbitkan. Kerja-kerja N. E. Zhukovsky (1847-1921) dan I. I. Sikorsky (1889-1972) dalam pembinaan pesawat, I. P. Pavlov, I. M. Sechenov dan lain-lain adalah sangat penting. 3. Kesusasteraan. Teater. Pawagam Perkembangan kesusasteraan berjalan seiring dengan tradisi kesusasteraan klasik Rusia abad ke-XNUMX, personifikasi hidup yang L. N. Tolstoy. Kesusasteraan Rusia pada permulaan abad ke-XNUMX. diwakili oleh nama A. P. Chekhov, M. Gorky, V. G. Korolenko, A. N. Kuprin, I. A. Bunin, dll. Awal abad ke-XNUMX adalah zaman kegemilangan puisi Rusia. Trend baru dilahirkan: acmeism (A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov), simbolisme (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), futurisme (V. V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky) dan lain-lain. Tempoh ini dicirikan oleh ciri-ciri seperti: 1) pemikiran modenis pencipta budaya; 2) pengaruh kuat abstraksionisme; 3) naungan. Akhbar berkala telah memperoleh kepentingan yang besar dalam kehidupan masyarakat Rusia. Pembebasan (1905) akhbar daripada penapisan awal menyumbang kepada peningkatan dalam bilangan akhbar (akhir abad ke-105 - 1912 akhbar harian, 1131 - 24 akhbar dalam XNUMX bahasa), dan peningkatan dalam peredarannya. Rumah penerbitan terbesar - I. D. Sytin, A. S. Suvorin, "Pengetahuan" - menghasilkan edisi murah. Setiap gerakan politik mempunyai organ akhbar sendiri. Kehidupan teater juga kaya, di mana teater Bolshoi (Moscow) dan Mariinsky (Petersburg) menduduki kedudukan utama. Pada tahun 1898, K. S. Stanislavsky dan V. N. Nemirovich-Danchenko mengasaskan Teater Seni Moscow (asalnya Teater Seni Moscow), di atas pentas yang dimainkan oleh Chekhov, Gorky dan lain-lain dipentaskan. Pada awal abad XX. perhatian komuniti muzik telah ditarik kepada karya komposer Rusia yang berbakat seperti: 1) A. N. Skryabin; 2) N. A. Rimsky-Korsakov; 3) S.V. Rachmaninov; 4) I. F. Stravinsky. Terutamanya popular di kalangan pelbagai segmen penduduk bandar adalah yang muncul pada pergantian abad ke-1908-1914. pawagam; pada tahun 300 filem pertama Rusia "Stenka Razin" telah dikeluarkan. Menjelang XNUMX lebih XNUMX lukisan telah dihasilkan di negara ini. 4. Lukisan Dalam seni visual, terdapat aliran realistik - I. E. Repin, Persatuan Pameran Pengembaraan - dan aliran avant-garde. Salah satu trend adalah rayuan untuk mencari keindahan asli negara - karya M. V. Nesterov, N. K. Roerich dan lain-lain. Impresionisme Rusia diwakili oleh karya V. A. Serov, I. E. Grabar (Kesatuan Artis Rusia), K. A Korovina , P. V. Kuznetsova ("Golubayaroza") dan lain-lain. Pada dekad pertama abad XX. artis bersatu untuk mengatur pameran bersama: 1910 - pameran "Jack of Diamonds" - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk dan lain-lain. artis terkenal zaman ini - K. S. Malevich, M. 3. Chagall, V. E. Tatlin. Peranan utama dalam pembangunan artis mempunyai hubungan dengan seni Barat, sejenis "ziarah ke Paris". Peranan penting dalam pembangunan seni Rusia dimainkan oleh arah artistik "Dunia Seni", yang timbul pada akhir abad ke-1897. Di Petersburg. Pada tahun 1898-1899. S. Diaghilev menganjurkan dan mengadakan tiga pameran di Moscow dan, setelah memberikan sokongan kewangan, mencipta pada Disember XNUMX majalah "World of Art", yang memberikan nama kepada pergerakan itu. "Dunia Seni" membuka lukisan Finland dan Scandinavia, artis Inggeris kepada orang ramai Rusia. Sebagai persatuan sastera dan artistik yang penting, "Dunia Seni" wujud sehingga 1904. Penyambungan semula kumpulan itu pada tahun 1910 tidak lagi dapat mengembalikan peranannya yang dahulu. Artis A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst dan lain-lain bersatu di sekeliling majalah. , pengarah teater dan penghias, penulis. Karya-karya awal M. V. Nesterov (1862-1942), yang menganggap dirinya pelajar V. G. Perov dan V. E. Makovsky, dibuat pada subjek sejarah dengan cara yang realistik. Kerja utama Nesterov ialah "Visi kepada pemuda Bartholomew" (1889-1890). K. A. Korovin (1861-1939) sering dipanggil "impresionis Rusia". Sesungguhnya, semua artis Rusia pada giliran abad XIX-XX. dia paling menguasai sepenuhnya beberapa prinsip arah ini - persepsi yang menggembirakan tentang kehidupan, keinginan untuk menyampaikan sensasi sekejap, permainan cahaya dan warna yang halus. Tempat yang besar dalam kerja Korovin diduduki oleh landskap. Artis juga melukis jalan-jalan Paris ("Paris. Capuchin Boulevard", 1906), dan pemandangan laut yang menakjubkan, dan alam semula jadi Rusia Tengah. Korovin banyak bekerja untuk teater, persembahan yang direka. Seni V. A. Serov (1865-1911) sukar untuk dikaitkan dengan arah tertentu. Dalam karyanya terdapat tempat untuk kedua-dua realisme dan impresionisme. Paling penting, Serov menjadi terkenal sebagai pelukis potret, tetapi dia juga seorang pelukis landskap yang sangat baik. Sejak 1899, Serov mengambil bahagian dalam pameran persatuan "Dunia Seni". Di bawah pengaruh mereka, Serov menjadi tertarik dengan tema sejarah (era Peter I). Pada tahun 1907, dia pergi dalam perjalanan ke Greece (lukisan "Odysseus dan Nausicaa", "The Abduction of Europe", kedua-duanya 1910). Artis Rusia yang hebat M. A. Vrubel (1856-1910) dikenali secara meluas. Keaslian cara bergambarnya terdiri daripada penghancuran bentuk yang tidak berkesudahan di ambang. M. A. Vrubel adalah pengarang perapian berjubin dengan wira Rusia, bangku dengan ikan duyung, patung ("Sadko", "Snow Maiden", "Berendey", dll.). Orang asli Saratov, V. E. Borisov-Musatov (1870-1905) banyak bekerja di udara terbuka (dalam alam semula jadi). Dalam lakarannya, dia cuba menangkap permainan udara dan warna. Pada tahun 1897, dia melukis lakaran Agave, dan setahun kemudian, Potret Diri Bersama Kakak muncul. Watak-wataknya bukan orang tertentu, pengarang sendiri mencipta mereka dan memakainya dengan kamisol, rambut palsu putih, pakaian dengan crinoline. Lukisan-lukisan itu mendedahkan dunia puitis, ideal "sarang mulia" lama yang tenang, jauh daripada kekeliruan umum era kritikal moden. 5. Seni bina dan arca Dalam seni bina, gaya baru telah meluas - moden dengan keinginan cirinya untuk menekankan tujuan bangunan kediaman dan awam. Dia menggunakan secara meluas: 1) lukisan dinding; 2) mozek; 3) tingkap kaca berwarna; 4) seramik; 5) arca; 6) reka bentuk dan bahan baharu. Arkitek F. O. Shekhtel (1859-1926) menjadi penyanyi gaya Art Nouveau, perkembangan seni bina gaya ini di Rusia dikaitkan dengan namanya. Semasa kehidupan kreatifnya, dia membina jumlah yang luar biasa: rumah agam bandar dan kotej musim panas, bangunan kediaman bertingkat, bangunan komersial dan perindustrian, bank, rumah percetakan dan juga tempat mandi. Di samping itu, master mereka bentuk persembahan teater, buku bergambar, ikon dicat, perabot reka bentuk, dan peralatan gereja dicipta. Pada tahun 1902-1904. F. O. Shekhtel membina semula stesen kereta api Yaroslavsky di Moscow. Fasad dihiasi dengan panel seramik yang dibuat di bengkel Bramtsevo, pedalaman - dengan lukisan oleh Konstantin Korovin. Pada dekad pertama abad ke-1, semasa zaman kegemilangan Art Nouveau, minat terhadap klasik mula dihidupkan semula dalam seni bina. Ramai tukang menggunakan unsur susunan dan hiasan klasik. Oleh itu, terdapat arah gaya khas - neoklasikisme. Pada pergantian abad XIX-XX. generasi baru pengukir telah dibentuk yang menentang hala tuju realistik. Sekarang keutamaan diberikan bukan kepada perincian bentuk yang teliti, tetapi kepada generalisasi artistik. Malah sikap terhadap permukaan arca, di mana cap jari atau timbunan tuan dipelihara, telah berubah. Berminat dengan ciri-ciri bahan, mereka sering memilih kayu, batu semula jadi, tanah liat dan juga plastisin. A. S. Golubkina (1864-1927) dan S. T. Konenkov, yang menjadi pengukir terkenal di dunia, sangat dibezakan di sini. KULIAH No. 11. Budaya Rusia 20-30an. abad ke-XNUMX 1. Ciri-ciri umum era Kehidupan budaya Kesatuan Soviet pada tahun 1920-30an. bercanggah: penghapusan buta huruf penduduk dewasa, membiasakan diri dengan pencapaian budaya, tekanan ideologi, memerangi sebarang manifestasi perbezaan pendapat, penganiayaan agama, pengusiran tokoh budaya terkemuka dari negara dan penindasan terhadap mereka yang kekal. Penulis dan komposer yang memulakan kehidupan kreatif mereka pada tahun-tahun revolusioner terus mencipta. Pada masa yang sama, pelbagai aliran dalam kesusasteraan dan seni wujud di negara ini: daripada realisme klasik kepada modenisme dalam manifestasinya yang paling pelbagai. Revolusi pada Oktober 1917 mengubah arah perkembangan seni Rusia. Pada separuh pertama tahun 20-an. artis masih meneruskan eksperimen dan pencarian mereka, tetapi kehidupan artistik berada di bawah tekanan ideologi yang semakin meningkat dari negara. Banyak tuan terpaksa pergi ke luar negara, dan selebihnya dianiaya dalam akhbar. Dari pertengahan 1920-an. pelbagai arah kreatif mula beransur hilang. Aktiviti penulis, artis, komposer, dan artis dikawal oleh pihak berkuasa politik. Apabila menilai karya sastera dan seni, gabungan parti mereka menjadi tumpuan. Pada tahun 1930-an dalam seni USSR, "Gaya Hebat" disahkan. Keseronokan avant-garde ternyata sama sekali tidak diperlukan untuk masyarakat baru. Oleh itu, sejak awal tahun 1930-an. tanda-tanda awal kembali kepada tradisi lahiriah dalam budaya diperhatikan. Ideologi negara mengemukakan realisme sosialis sebagai kaedah seni utama - seni akademik, yang direka untuk mendidik orang ramai dalam semangat moral komunis. Pada tahun 1932, semua persatuan bebas telah diharamkan oleh dekri khas kerajaan dan sistem kesatuan kreatif negara telah diwujudkan - Kesatuan Seniman USSR, Kesatuan Arkitek USSR, dll. 2. Pendidikan dan sains. Sukan Ahli teori Marxisme Rusia pada tahun 1920-an. Mereka menubuhkan setem dalam ideologi mengikut mana "revolusi budaya" berlaku dalam tempoh ini. Banci penduduk pada tahun 1920 mendedahkan 54 juta orang buta huruf di negara ini, jadi tugas menghapuskan buta huruf adalah salah satu tugas utama. Beribu-ribu sekolah literasi (sekolah pendidikan) telah diwujudkan. Seiring dengan penghapusan buta huruf, tugas propaganda untuk menyatukan ideologi Bolshevik juga telah diselesaikan. Kerja ini diselia oleh Glavpolitprosvet." Rangkaian kelab pekerja, bilik bacaan dan perpustakaan semakin meningkat. Sekolah FZU menjadi satu bentuk latihan baharu untuk pekerja. Kakitangan juga dilatih di sekolah teknikal, sekolah khas dan jangka pendek kursus. Perubahan serius telah dilakukan dalam sistem pendidikan khusus tinggi dan menengah di negara ini. Semasa perang saudara, banyak yang dilakukan untuk menjadikan universiti boleh diakses oleh orang yang bekerja. Peperiksaan kemasukan telah dibatalkan, dan semua orang yang ingin memasuki universiti telah diterima. Pada tahun 1920-an satu bentuk khas pendidikan tinggi timbul - fakulti pekerja (fakulti pekerja). Langkah telah diambil untuk mengubah secara radikal kurikulum institusi pengajian tinggi dan universiti, untuk menyingkirkan profesor dan guru yang tidak setia kepada kerajaan daripada universiti. Pada tahun 1921, Institut Profesor Merah (IKP) telah ditubuhkan di Moscow untuk melatih guru Marxis dalam pendidikan tinggi. Menjelang akhir 30-an. di semua republik kesatuan terdapat institusi pendidikan tinggi, dan di semua ibu kota mereka - universiti. Dari segi bilangan pelajar yang belajar di universiti dan sekolah teknikal, Kesatuan Soviet datang ke salah satu tempat pertama di dunia. Pembinaan berskala besar berlaku pada tahun-tahun rancangan lima tahun pertama (1928-1933). Pada masa ini, institut pedagogi, kolej dan sekolah teknikal menghasilkan sejumlah besar pakar. Pusat kehidupan saintifik adalah Akademi Sains Moscow, yang menyatukan saintis terbaik dalam dindingnya. Kerajaan Soviet, untuk mengembangkan sains dan meningkatkan bilangan saintis, memulakan penciptaan akademi sains republik, serta akademi cawangan (sains perubatan, dll.). Seluruh rangkaian pejabat reka bentuk dan reka bentuk telah dianjurkan, di mana idea diperkenalkan ke dalam pengeluaran. Perlu diingatkan bahawa negeri itu sedikit sebanyak menyokong sains semula jadi dan teknikal. Kemanusiaan mendapati diri mereka berada dalam kedudukan yang lebih sukar. Pada tahun 1929, All-Union Academy of Agricultural Sciences dinamakan sempena V.I. V. I. Lenin (VASKHNIL, presiden - N. I. Vavilov). Sehingga kematiannya pada tahun 1936, ahli fisiologi terkenal Rusia IP Pavlov meneruskan penyelidikannya. Penternak I. V. Michurin mencapai kejayaan besar. Peranan penting dalam pembangunan sains dunia dimainkan oleh Institut Genetik Akademi Sains USSR, Institut Tumbuhan Tumbuhan (VIR). Walau bagaimanapun, ramai saintis terkemuka tidak lama lagi ditindas, termasuk N. I. Vavilov, S. P. Korolev, dan lain-lain. Perkembangan bidang saintifik yang menjanjikan (genetik, dll.) Terganggu untuk masa yang lama. Institut Sejarah juga telah ditubuhkan. Dalam 30-an. abad ke-1 pengajaran sejarah sedang dikembangkan di sekolah menengah dan tinggi. Pada 1934 September XNUMX, fakulti sejarah telah dipulihkan di universiti Moscow dan Leningrad. Institut Sejarah, Falsafah dan Kesusasteraan Moscow memainkan peranan penting dalam latihan pakar dalam bidang kemanusiaan. Pemimpin kerajaan Soviet juga mengambil langkah-langkah untuk membangunkan sukan: atlet dianugerahkan pesanan, diberikan hadiah wang tunai, dan dianugerahkan gelaran Sarjana Kehormatan Sukan USSR. Dalam 30-an. seluruh galaksi atlet cemerlang muncul yang mula mencipta rekod dunia. 3. Kesusasteraan. pemikiran umum. Kehidupan awam. Pawagam. Teater Pada tahun 1934, Kongres Semua-Kesatuan Penulis Soviet yang pertama diadakan. Dua tahun kemudian, Kesatuan Penulis USSR telah diwujudkan di bawah pimpinan M. Gorky, dan realisme sosialis diisytiharkan sebagai satu-satunya trend rasmi dalam kesusasteraan Soviet. Penguasaan realisme sosialis pada tahun-tahun berikutnya mengasingkan seni Soviet daripada pencapaian budaya dunia. Mewujudkan pelbagai kumpulan dan persatuan secara besar-besaran. Salah satu kumpulan sastera yang berpengaruh, Serapion Brothers (1921), menyatukan terutamanya penulis prosa (K. A. Fedin, V. V. Ivanov, M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin). Kumpulan sastera "Pass" dicipta di majalah "Krasnaya Nov" (M. Prishvin, V. Kataev). Ahli kumpulan itu menyokong pemeliharaan kesinambungan tradisi kesusasteraan Rusia dan dunia. Pada tahun 1924, Persatuan Penulis Proletarian Rusia (RAPP) muncul. Satu lagi kumpulan sastera, Left Front of the Arts (LEF, 1922), termasuk penyair V. V. Mayakovsky, N. N. Aseev, dan S. M. Tretyakov. Beberapa penulis dan penyair terkemuka tidak tergolong dalam mana-mana kumpulan dan persatuan. Pada awal 20-an. abad ke-XNUMX puisi mendominasi sastera. Oleh kerana kekurangan kertas, satu bentuk puisi "lisan" tersebar: 1) malam sastera; 2) konsert; 3) pertikaian. Terdapat juga cerita dan novel baru oleh pakar prosa yang hebat - contohnya, A. N. Tolstoy ("Berjalan melalui siksaan" (1921)). Berlatarbelakangkan era revolusioner, karya simbolis dan formalis menjadi meluas. Masalah wira telah diturunkan ke latar belakang untuk beberapa waktu, dan masalah plot, bentuk dan gaya menjadi perhatian. Dalam prosa, terdapat perubahan ke arah pembentukkan dan pengindividuan imej yang lebih besar. Buku kandungan intim, detektif mula muncul, dan prosa sosial juga muncul. Dari separuh kedua tahun 1920-an. karya sastera mula diisi dengan klise yang sama, julat topik plot adalah terhad. Novel satira yang dibina berdasarkan plot sosial-utopia yang mencabar telah tersebar luas. Penulis yang paling dekat dengan pihak berkuasa diberikan bayaran yang tinggi, pangsapuri yang luas dan kotej musim panas, dan penjagaan perubatan yang berkualiti tinggi. Jadi rejim totalitarian menjinakkan ramai tokoh budaya. "Intelligentsia artistik Soviet" mula terbentuk. Walau bagaimanapun, walaupun pada tahun-tahun ini, baik di dalam arus perdana dan di luarnya, karya penting telah dicipta: 1) "Quiet Flows the Don" dan bahagian pertama "Virgin Soil Upturned" oleh M. A. Sholokhov; 2) "The Master and Margarita" oleh M. A. Bulgakov; 3) puisi dan puisi oleh A. A. Akhmatova, P. N. Vasiliev, N. A. Klyuev, O. E. Mandelstam, M. I. Tsvetaeva; 4) novel dan cerita oleh A. M. Gorky, A. N. Tolstoy, N. A. Ostrovsky, A. A. Fadeev, I. Ilf dan E. Petrov, dll. Peralihan kepada DEB menghidupkan pergerakan "Smenovekhovites", yang merangkumi sebahagian daripada golongan cerdik pandai Rusia (dari nama koleksi sosio-politik 6 artikel oleh pengarang orientasi kadet - N. V. Ustryalova, Yu. A. Klyuchnikov dan lain-lain - "Perubahan pencapaian"), yang mengiktiraf watak revolusi Rusia yang mendalam, mencatatkan kebetulan kepentingan kerajaan Soviet dan keperluan negara Rusia. Gereja, sebagai pembawa nilai rohani rakyat, tidak dapat menerima pendekatan Bolshevik terhadap budaya dan pendidikan orang ramai, yang disertai dengan penggantian nilai manusia sejagat untuk kriteria kelas. Oleh itu perjuangan tanpa belas kasihan terhadap agama yang dilancarkan oleh kerajaan Soviet pada tahun 1920-an dan 1930-an. Semua denominasi agama yang tersebar luas di USSR telah dianiaya: 1) Ortodoksi; 2) Protestantisme; 3) Katolik; 4) Uniatisme; 5) Islam; 6) agama Buddha; 7) agama Yahudi; 8) pelbagai bentuk fahaman mazhab. Pawagam masih memainkan peranan penting. Pengarah berbakat, jurukamera, pelakon mencipta filem yang mempunyai kesan yang tidak dapat dilupakan pada minda orang ("Bright Way", "Volga-Volga", "Pig and Shepherd"). Ahli-ahli kepimpinan parti sendiri menonton hampir semua filem yang dikeluarkan dan merupakan penapisan tertinggi. Di pentas banyak teater terkenal (MKhAT, Teater Maly), bersama-sama dengan teater klasik pada tahun 1920-an. lakonan oleh penulis drama baru mengenai tema revolusioner dipentaskan. 4. Lukisan Perkembangan seni turut disertai dengan perjuangan pelbagai arah. Persatuan Seniman Revolusi (AKhR, 1922) adalah organisasi seni yang paling besar, yang bertujuan untuk mengembangkan tradisi Wandering dalam semangat "dokumentariisme artistik." Ahli AHR mencipta banyak lukisan yang indah (karya I. A. Brodsky, E. M. Cheptsov, K. F. Yuon). AHR, seperti RAPP, mendakwa monopoli dalam seni. Satu lagi persatuan penting - "Society of Easel Artists" (OST, 1925), yang dianjurkan oleh graduan VKhUTEMAS, berusaha untuk mencipta lukisan yang moden bukan sahaja dalam kandungannya, tetapi juga dalam cara visual (karya A. E. Deineka, Yu. N Pimenova dan lain-lain). Persatuan Seniman "4 Seni" (1924) telah dibentuk dari kalangan bekas ahli persatuan "Blue Rose", "World of Art". Budaya profesional yang sempurna, kesenian, kesetiaan kepada tradisi dan, pada masa yang sama, carian berani mencirikan ahli kumpulan ini (karya P. G. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin, M. S. Saryan, dan lain-lain). Pengasas Suprematism K. S. Malevich dan V. Kandinsky juga bekerja dengan baik. Cara kreatif K. S. Petrov-Vodkin (1878-1939) adalah pelik. Kesan daripada ikon Rusia purba dan kanvas Renaissance Itali, Art Nouveau Rusia dan Fauvisme Perancis saling berkait rapat dalam lukisannya. Hasil pencarian Petrov-Vodkin adalah karya sebenar - "Bathing the Red Horse" (1912). Sangat penting bagi artis ini adalah imej ibu. Salah satu karya paling penting mengenai subjek ini ialah lukisan "1918 di Petrograd" ("Petrograd Madonna", 1920). Karya Marc Chagall (1887-1985), meliputi hampir keseluruhan abad ke-XNUMX, telah menjadi salah satu halaman paling menarik dalam lukisan Rusia dan Eropah. Dia mudah menguasai tradisi negara, era dan gaya yang berbeza, sambil mengekalkan tulisan tangannya yang unik. Imej wilayah asalnya dan wilayah Vitebsk yang sangat disayangi menjadi salah satu tema karya Chagall. V. E. Tatlin (1885-1953) - artis avant-garde Rusia, pengasas konstruktivisme, yang memanggil proses kerjanya: "pembinaan bahan", "budaya bahan", dll. Pada tahun 1920-an beberapa aliran artistik mengekalkan kesinambungan dengan seni moden dan avant-garde Rusia. Sebaliknya, jenis aktiviti artistik baru timbul: pawagam, pengiklanan, reka bentuk. Lukisan dikawal ketat. Lukisan dan arca kandungan sejarah dan revolusioner, potret pemimpin dan pemimpin buruh sangat dihargai. Ramai artis pergi ke lukisan landskap, ke dalam tema neutral lain, tetapi walaupun di sana mereka diwajibkan untuk memerhatikan bentuk yang telah ditetapkan. Sudah pada tahun 1920-an. pengkritik mencatatkan "berpaling ke arah realisme" yang indah. 5. Seni bina dan arca Hasil daripada nasionalisasi tanah dan hartanah besar di bandar-bandar, negeri ini menjadi satu-satunya pelanggan untuk kerja pembinaan di Soviet Rusia. Dalam dekad pertama selepas revolusi, pemerintahan diktator ideologinya masih belum menjejaskan seni. Pertandingan terbuka, perbincangan, projek asal dan sistem pengajaran di universiti seni membentuk gambaran peningkatan kreatif yang tidak pernah berlaku sebelum ini pada akhir 1910-an-1920-an. Seni bina pada tahun 1920-an dicirikan oleh pencarian intensif untuk gaya baharu, bentuk inovatif. Pada separuh pertama tahun 1-an, apabila pembinaan terhad, projek untuk pelbagai bangunan (rumah kediaman, istana buruh, kelab pekerja, rumah komunal) telah dibangunkan secara meluas. Pembangunan itu adalah gaya seni bina berdasarkan apa yang dipanggil konstruktivisme. Neoklasik mula bangkit semula. Rancangan yang paling megah, walaupun tidak tercapai, adalah pembinaan Istana Soviet di Moscow di tapak Katedral Kristus Penyelamat yang diletupkan. Istana itu sepatutnya dinobatkan dengan patung Lenin yang besar. Contoh inovasi teknikal yang menarik ialah menara radio Moscow, yang didirikan pada tahun 1922 mengikut projek V. G. Shukhov (1853-1939). Dia adalah salah seorang yang pertama menggunakan struktur jejaring keluli dengan kelengkungan berganda - hiperboloid, yang mempunyai masa depan yang hebat dalam amalan pembinaan dunia. Projek untuk pembangunan ibu kota menjangkakan idea-idea perancangan bandar kemudiannya di Barat. Pada tahun 1929-1930. perbincangan yang rancak tentang menetap dalam masyarakat sosialis terbentang - pertikaian antara "urbanis" dan "de-urbanis". Yang pertama (termasuk A. A. dan L. A. Vesnin) mengemukakan idea untuk mewujudkan bandar komunal dengan perumahan jenis hotel dan sosialisasi lengkap semua bentuk perkhidmatan budaya dan komuniti, termasuk juga pendidikan kanak-kanak. Lawan mereka (M. Ya. Ginzburg dan lain-lain) menganggap mungkin untuk menggantikan bandar dengan rangkaian lebuh raya, di mana bangunan kediaman terbentang dalam reben yang berterusan, dan di belakangnya - jalur perindustrian dan pertanian. Pada masa yang sama, setiap keluarga sepatutnya dikurniakan sebuah rumah dan sebuah kereta biasa. Pada awal 30-an. abad ke-1932 dalam perkembangan seni bina Soviet terdapat titik perubahan yang tajam. Pada tahun XNUMX, semua persatuan telah digabungkan menjadi Kesatuan Arkitek USSR. Banyak bangunan muncul, dengan saiz yang tidak menyenangkan dan banyak hiasan. Pada masa yang sama, pembinaan besar-besaran dijalankan di negara ini. Projek model bangunan kediaman, sekolah, dan institusi awam telah dibangunkan. Pembangunan industri pembinaan bertujuan terutamanya untuk mengurangkan kos dan mempercepatkan kerja: sejak 1927 blok cinder mula digunakan, pada tahun 1940 rumah panel pertama dibina. Pada tahun 1935, kerja berskala besar bermula pada pembinaan semula Moscow (pengarang projek itu ialah V. N. Semenov). Menjelang tahun 1941, ensembel pusat Moscow telah dibentuk semula, sistem arteri pengangkutan bandar telah dikemas kini, 9 jambatan baru dibina merentasi sungai Moscow dan Yauza dan benteng granit, tiga laluan metro, kawasan hijau di Gorky Central Taman Budaya dan Rekreasi telah dibentangkan. Seni arca memperoleh kepentingan sosial dan politik yang istimewa di Rusia selepas 1917. Propaganda Soviet berusaha untuk mencipta imej kemodenan sebagai era heroik; kisah dongeng yang menjadi realiti di depan mata kita. Untuk beberapa lama, arca Soviet masih mengekalkan gema impresionisme, kemodenan dan avant-garde pada awal abad ke-1920, tetapi menjelang akhir tahun 1887-an. titik rujukan utama bagi kebanyakan pengukir ialah karya klasik. Di sini, buat pertama kalinya, komposisi dramatik ID Shadr (1941-1889) "Cobblestone - the weapon of the proletariat" ditunjukkan; yang megah, diilhamkan oleh imej Empayar Rusia, kumpulan A. T. Matveev "Oktober. Pekerja, petani dan askar Tentera Merah" dan patung V. I. Mukhina (1953-1927) "Wanita petani" dan "Wanita pekerja dan ladang kolektif "(kedua-duanya XNUMX). KULIAH Bil 12. Budaya era Perang Patriotik Besar 1. Ciri-ciri umum era Keadaan di mana budaya berkembang semasa Perang Patriotik Besar adalah sangat sukar. Segala-galanya hilang: kertas, cat, marmar, fabrik, bahan binaan. Seluruh industri telah dipindahkan dengan segera ke tapak tentera, bangunan dan bandar dimusnahkan. Permulaan patriotik dalam seni sangat kuat. Ramai tokoh budaya menjalankan misi penting semasa tahun perang: karya mereka mencipta latar belakang yang menggalakkan di negara sekutu untuk menyokong USSR dalam memerangi fasisme. 2. Pendidikan dan sains Syarat yang diperlukan untuk kejayaan pembangunan ekonomi negara adalah latihan berterusan kakitangan baru di universiti dan sekolah teknik. Pada tahun 1941, kemasukan ke universiti dikurangkan separuh, dan bilangan mereka berkurangan, bilangan pelajar berkurangan sebanyak 3,5 kali, dan tempoh pengajian dikurangkan kepada 3 tahun. Walau bagaimanapun, menjelang akhir perang, bilangan pelajar menghampiri tahap sebelum perang. Peranan penting dimainkan oleh Akademi Sains Pedagogi RSFSR (diketuai oleh V.P. Potemkin, yang diasaskan pada tahun 1943). Perang telah mengubah orientasi kerja saintifik yang damai. Pada 23 Jun 1941, pada mesyuarat tergempar, Presidium Akademi Sains USSR menyeru para saintis untuk menggerakkan semua kekuatan untuk melawan penceroboh Nazi. Tahun-tahun perang menjadi masa penyelesaian teknikal yang berani dan asli. Pada bulan-bulan pertama Perang Patriotik Besar, banyak institut penyelidikan terpaksa berpindah ke timur. Semasa pemindahan, mereka mengekalkan pasukan penyelidik mereka. Presidium Akademi Sains USSR, dipindahkan ke Sverdlovsk, kekal sebagai teras penganjur saintis negara. Topik penyelidikan ditumpukan kepada bidang berikut: 1) perkembangan masalah teknikal ketenteraan; 2) bantuan saintifik kepada industri; 3) Mobilisasi bahan mentah. Deposit bauksit di Ural Selatan, tungsten, molibdenum, tembaga, deposit mangan di Kazakhstan, rizab minyak yang besar di Tataria ditemui dan dibangunkan dalam masa yang sesingkat mungkin. Terima kasih kepada ahli geologi A. E. Fersman, V. A. Obruchev dan lain-lain, deposit bijih besi baru diterokai di Kuzbass, sumber minyak baru di Bashkiria. Kemajuan besar juga telah dicapai dalam bidang biologi, pertanian dan perubatan. Para saintis Soviet menemui bahan mentah sayuran baru untuk industri, mencari cara untuk meningkatkan hasil makanan dan tanaman industri. Masalah utama telah diselesaikan oleh saintis perubatan. Tetapi ramai saintis yang luar biasa terus merana di penjara dan kem Gulag. Semasa tahun perang, N. I. Vavilov, P. A. Florensky dan yang lain mati di sana. Sejak tahun 1943, sebuah makmal di bawah arahan I. V. Kurchatov mula beroperasi di Moscow, yang mula mengembangkan pembelahan uranium. Dan menjelang akhir perang, S. P. Korolev dan Yu. B. Khariton, dibebaskan dari kem, mula meletakkan asas untuk pembangunan teknologi roket. Sumbangan ahli matematik juga penting: 1) P. S. Aleksandrova; 2) I. M. Vinogradova. Ahli fizik A.F. Ioffe, S.I. Vavilov, P.L. Kapitsa, ahli kimia N.D. Zelinsky, A.E. Favorsky secara aktif bekerja untuk pertahanan. Saintis A.P. Alexandrov berjaya menyelesaikan masalah perlindungan lombong kapal. Semasa tahun perang, pencipta peralatan dan senjata ketenteraan Soviet yang luar biasa bekerja dengan baik. Dalam perjalanan perjuangan bersenjata, terdapat peningkatan kualitatif berterusan sistem artileri dan pesawat (pengarang V. G. Grabin, I. I. Ivanov, F. F. Petrov, B. I. Shavyrin dan lain-lain). Kejayaan dalam pengeluaran senjata kecil dicapai dengan peranan utama pereka N. E. Berezina, S. V. Vladimirov, S. G. Simonov, F. V. Tokarev. Para saintis Soviet berjaya mengurangkan pembangunan dan pelaksanaan jenis senjata baru berkali-kali. Kira-kira separuh daripada semua jenis senjata kecil dan sebahagian besar model baru sistem artileri yang berkhidmat dengan tentera pada tahun 1945 telah dicipta dan dimasukkan ke dalam siri semasa perang. Melalui usaha pembina kereta kebal Soviet, terutamanya pekerja dan jurutera Ural "Tankograd", kelebihan musuh dalam kenderaan berperisai agak cepat diatasi. Menjelang tahun 1943, kelebihan ketepuan Angkatan Bersenjata Soviet dengan kereta kebal dan artileri bergerak sendiri mula berkembang. Merit besar dalam penciptaan mereka adalah milik N. A. Astrov, N. L. Dukhov, Zh. Ya. Kotin, M. I. Koshkin, V. V. Krylov dan lain-lain. Sejak separuh kedua tahun 1942, pengeluaran pesawat dan enjin pesawat semakin meningkat. Pesawat serangan Il-2 menjadi pesawat paling besar Tentera Udara Soviet. 3. Kesusasteraan. Muzik. Teater Dalam konfrontasi rohani dengan penceroboh fasis, budaya kita memainkan peranan khasnya sendiri. Ciri ciri perkembangan budaya ialah minat yang mendalam terhadap warisan klasik negara. Dan ini bukan kebetulan. Fasisme dengan pembahagian rakyatnya kepada "penuh" dan "rendah diri" adalah contoh pemusnahan warisan budaya banyak orang. Pada hari-hari ujian yang teruk, kewartawanan patriotik muncul di hadapan. Penulis sebahagian besarnya telah membebaskan diri mereka daripada stereotaip tahun-tahun sebelum perang, karya mereka telah menjadi lebih dekat, lebih mudah difahami oleh orang ramai. Puisi mengalami peningkatan yang nyata. Puisi paling terkenal pada zaman perang "Tunggu saya" oleh K. M. Simonov, para askar memotong dari halaman akhbar, menulis semula, berpindah dari tangan ke tangan. Puisi A. Tvardovsky tentang Vasily Terkin menjadi karya yang luar biasa, watak utamanya menggabungkan ciri-ciri banyak orang sebenar dan watak cerita rakyat. Seorang lelaki yang berfikir secara bebas, seorang yang mempunyai pertimbangan dan tindakan yang bebas, yang merasakan hubungan yang mendalam dengan sejarah rakyatnya, memenangi perang. Puisi Pushkin dan novel Tolstoy, Turgenev, muzik Glinka dan Tchaikovsky memperoleh makna baru. Pada hari-hari yang paling sukar dalam pengepungan Leningrad, D. Shostakovich mencipta Simfoni Ketujuh yang bijak. Pelakon teater drama dan muzikal, artis pop juga menyumbang kepada punca perjuangan menentang musuh. Teater barisan hadapan sangat popular dengan askar dan komander. Aktiviti konsert pemuzik dan artis di hadapan dan di belakang mengambil skala besar. Konsert itu dihadiri oleh L. A. Ruslanova, L. O. Utesov, K. I. Shulzhenko dan lain-lain. Tema patriotik telah menjadi tema utama dalam filem dokumentari dan cereka. Terdapat kira-kira 150 jurukamera di bahagian hadapan semasa tahun perang. 4. Lukisan dan seni bina Lukisan tahun-tahun perang jauh berbeza daripada sebelum perang. Terdapat peringkat dalam perkembangannya. Pada permulaan perang - pada dasarnya membetulkan apa yang dilihatnya. Rancangan tidak selalu berjaya, lukisan tidak mempunyai kedalaman dalam pendedahan topik, kuasa generalisasi. Tetapi sentiasa ada keikhlasan, keghairahan, kekaguman terhadap orang, keterusterangan dan kejujuran visi artistik, keinginan untuk menjadi sangat teliti dan tepat. Laconism, kesederhanaan cara visual, tetapi juga keterusterangan tertentu adalah ciri lukisan plot 1941-1942. Titik terang pada latar belakang gelap adalah sosok seorang wanita dalam lukisan S. Gerasimov "Ibu Partisan" (1943). Matlamat yang sama dikejar oleh A. Deineka dalam filem "Defense of Sevastopol" (1942). Walaupun penonton tahu bahawa Sevastopol telah ditinggalkan oleh tentera kami, tetapi kelasi yang berjuang hingga mati ini dianggap sebagai pemenang. Sarjana tertua V. N. Baksheev, N. Krymov, A. N. Kuprin, I. E. Grabar juga bekerja dalam genre landskap semasa tahun perang. Tahun-tahun ini juga mengekalkan hampir landskap dokumentari, yang akhirnya menjadi genre sejarah, seperti "Perarakan di Dataran Merah pada 7 November 1941." K. F. Yuon (1942), yang merakamkan hari yang tidak dapat dilupakan bagi semua rakyat Soviet, apabila askar pergi berperang terus dari dataran yang dilitupi salji. "Leningrad pada zaman sekatan dan pembebasan" - ini adalah nama siri lebih daripada tiga dozen autolitograf oleh A.F. Pakhomov (1908-1973), yang dia mulakan pada tahun 1941 dan diselesaikan selepas perang. Pakhomov sendiri terselamat daripada sekatan itu, dan lukisannya penuh dengan perasaan tragis dan kekaguman terhadap keberanian rakan senegaranya. Seluruh dunia mengelilingi lukisannya "Di Neva untuk air", menggambarkan gadis berbalut, mengekstrak air dari Neva dengan usaha terakhir mereka. Pertama sekali, potret itu berkembang, kerana para artis berusaha untuk menyampaikan watak heroik lelaki kita. Pada mulanya, ini adalah potret yang sangat sederhana, hanya membetulkan ciri seorang lelaki zaman perang - partisan Belarus F.A. Modorov dan askar Tentera Merah V.N., Yakovlev. Kemudian, imej upacara, khidmat, kadang-kadang walaupun menyedihkan muncul, seperti, sebagai contoh, potret Marshal G.K. Zhukov oleh P. Korin (1945). P. Konchalovsky banyak bekerja dalam genre potret semasa tahun perang. Dia mencipta watak yang optimis dan menyayangi kehidupan dengan cara hiasannya yang biasa. Potret-potret golongan cerdik pandai yang dilukis semasa tahun-tahun perang oleh M. Saryan adalah sangat penting, monumentaliti imej (akademik I. A. Orbeli, 1943; komposer A. I. Khachaturyan, 1944; penyair M. Lozinsky, 1944; penulis M. . Shaginyan, 1944. dan lain lain). Semasa tahun perang, Saryan juga terlibat dalam landskap dan kehidupan mati. Perlu diperhatikan satu kehidupan pegun yang istimewa, yang dipanggil olehnya "Kepada askar Armenia, peserta dalam Perang Patriotik" (1945), menggambarkan buah-buahan dan bunga Armenia: sebagai hadiah dan terima kasih kepada mereka yang berjuang dan menakluki, dan sebagai kenangan orang mati. Pada tahun 1941-1945. kedua-dua genre domestik dan landskap sedang berkembang. Tempat yang menonjol dalam pembentukan kedua-duanya semasa tahun perang adalah milik A. Plastov. Kedua-dua genre digabungkan dalam lukisannya "The Fascist Flew" (1942): birch muda, langit kelabu, medan jauh yang biasa kita semua. Berlatarbelakangkan landskap musim luruh yang damai ini, kekejaman juruterbang fasis yang membunuh budak gembala itu kelihatan lebih dahsyat. Berus Plastov juga tergolong dalam landskap yang sangat terang dan penuh perasaan di tanah air kita. Pada tahun terakhir perang, A. Plastov melukis gambar yang indah "Harvest" (1945): seorang lelaki tua dan kanak-kanak yang serius dan letih makan di berkas yang dituai. B. Nemensky menggambarkan seorang wanita duduk di atas askar yang sedang tidur, dan memanggil karyanya "Ibu" (1945). Dalam lukisan sejarah, imej pahlawan masa lalu muncul. Pada tahun-tahun terakhir perang, salah satu lukisan terbaik mereka telah dicipta oleh Kukryniksy, beralih kepada imej zaman dahulu - Sophia of Novgorod sebagai simbol ketakselesaan tanah Rusia ("The Flight of the Nazis from Novgorod", 1944-1946). Lukisan monumental, sudah tentu, mempunyai sedikit peluang untuk pembangunan semasa tahun perang. Tetapi, walaupun ini, seni "bahan abadi", lukisan dinding dan mozek, terus wujud. Jadi, sebagai contoh, di Leningrad yang terkepung, mozek untuk kereta bawah tanah telah dipasang menggunakan kadbod Deineka. Pengarang poster yang paling terkenal ialah kartunis Moor (D. S. Orlov) dan Denis (V. N. Denisov). Poster heroik Perang Patriotik Besar menggunakan tradisi terbaik poster revolusioner. Pada hari-hari pertama perang, poster terkenal oleh I. M. Toidze "The Motherland Calls!" muncul di jalanan. (1941). Jika dalam tempoh awal perang, watak utama poster adalah seorang askar Soviet yang sedang berjuang, seperti, sebagai contoh, pada poster oleh A. A. Kokorekin "Untuk Tanah Air!" (1942), kemudian dengan bermulanya titik perubahan dalam perang yang memihak kepada Kesatuan Soviet, plot tragis digantikan dengan imej yang membangkitkan keyakinan dalam kemenangan. Sukar untuk bercakap tentang seni bina zaman ini. Terdapat kekurangan tenaga kerja dan bahan. Peperangan itu membawa kemusnahan, terutamanya di kawasan barat yang berhampiran dengan sempadan. Semua kerja pembinaan dalam tempoh ini terutamanya dikaitkan dengan pemasangan peralatan yang dipindahkan, penciptaan bangunan untuk keperluan industri. KULIAH No. 13. Budaya Soviet pada 1950-an-1980-an 1. Ciri-ciri budaya zaman yang dikaji Ciri-ciri budaya USSR tempoh ini terdiri dalam perjuangan kerajaan dengan penyimpangan dari "tugas pembinaan sosial." Tekanan dan kawalan di pihak parti begitu hebat sehingga menindas kebebasan artis dan saintis. Perbincangan beramai-ramai dalam pelbagai cabang sains ketika itu memberi kesan negatif kepada peserta mereka. Selepas N. S. Khrushchev berkuasa, pertemuannya dengan golongan cerdik pandai menjadi kebiasaan, di mana setiausaha agung mengkritik "formalis" dan avant-gardist kerana "tidak dapat difahami." Harus diingat bahawa Khrushchev kurang arif dalam hal budaya, dan kebanyakan tokoh budaya "progresif" tidak dapat menentangnya secara terbuka. Perkembangan budaya mengambil watak utilitarian. L. I. Brezhnev bercakap menentang dua budaya yang melampau: "fitnah" dan "perhiasan realiti." Karya yang dikhaskan untuk isu-isu topikal telah dikritik. Kerja-kerja dalam semangat neo-Stalinisme telah disokong. Bagi mengawal budaya pada pertengahan 1970-an. sistem perintah negara diperkenalkan. Penapisan meningkat. Perkenalan warga Soviet dengan budaya seni asing sentiasa terhad. Perkembangan budaya pada tahun 1960-80an. adalah bercanggah. Walaupun dana untuk pembangunan budaya sentiasa meningkat, pencapaian tidak sepadan dengan kos. 2. Pendidikan dan sains Dalam tempoh ini, kepimpinan USSR mula memberi perhatian yang besar kepada pendidikan. Pada tahun 1946, kerajaan Soviet juga meningkatkan perbelanjaan sains dengan ketara (ia adalah 2,5 kali lebih tinggi daripada perbelanjaan tahun sebelumnya). Pada masa yang sama, Akademi Sains Ukraine, Belarus dan Lithuania telah dipulihkan, dan ia dicipta di Kazakhstan, Latvia dan Estonia. Dalam tempoh selepas perang, seluruh siri institut penyelidikan telah dianjurkan. Peperangan dan penindasan pada tahun 1930-an memberi tamparan hebat kepada golongan cerdik pandai, jadi pada tahun 1940-an - awal 50-an. di Kesatuan Soviet terdapat kekurangan pakar dengan pendidikan tinggi dan menengah. Pada tahun 1940-an - awal 50-an. Sains dan teknologi Soviet mencapai beberapa kejayaan dalam bidang fizik, kimia, dan mekanik ketepatan, tetapi mereka terutama ditujukan kepada keperluan ketenteraan. Pada tahun 1949, bom atom telah diuji di USSR, dan penyelidikan sedang dijalankan dalam bidang senjata kimia dan bakteriologi. Cabang-cabang sains yang tidak berkaitan secara langsung dengan pertahanan tertakluk kepada kawalan ketat. Indikatif dalam hal ini ialah penganiayaan sibernetik, yang diisytiharkan sebagai sains yang bercanggah dengan undang-undang materialisme. Ini mempunyai kesan negatif terhadap tahap pembangunan dunia USSR. Kedudukan monopoli dalam sains pertanian telah diduduki oleh penyokong ahli akademik T. D. Lysenko, yang berjanji untuk meningkatkan hasil tanaman dengan cepat tanpa pelaburan modal yang serius. Selepas N. S. Khrushchev berkuasa, terdapat beberapa pembebasan sains sejarah. Secara beransur-ansur, terdapat penyimpangan dari dogma kursus pendek dalam sejarah CPSU (b), semakan semula peranan Stalin dalam sejarah negara Soviet. Kultus keperibadian Khrushchev sendiri berkembang. Sepanjang tahun rancangan 7 tahun (1959-1965) terdapat perubahan ketara dalam bidang kemajuan teknikal. Pada Julai 1956, pesawat penumpang jet Soviet pertama TU-104 berlepas ke langit. Pada tahun 1957, peluru berpandu balistik antara benua berbilang peringkat telah dilancarkan. Pada 4 Oktober 1957, satelit Bumi buatan Soviet dilancarkan. USSR menjadi perintis dalam penerokaan angkasa lepas. Pada 12 April 1961, juruterbang angkasawan Soviet Yu. A. Gagarin membuat penerbangan angkasa lepas pertama dalam sejarah. Pada pertengahan 1950-an-awal 60-an. perkembangan media massa (media). Penyiaran meliputi seluruh negara. Masa "pencairan" dicirikan oleh kebangkitan sains dan budaya Soviet. Banyak perhatian diberikan kepada pendidikan menengah dan tinggi. Pada Disember 1958, undang-undang telah diterima pakai, mengikut mana, bukannya pendidikan 7 tahun, pendidikan wajib 8 tahun sejagat diperkenalkan. Pada tahun 1957, pemecut zarah asas yang paling berkuasa di dunia, synchrophasotron, telah dilancarkan di USSR. Pada tahun 1956, sebuah pusat penyelidikan antarabangsa utama, Institut Bersama Penyelidikan Nuklear, telah ditubuhkan di Dubna. Karya ahli fizik Soviet - ahli akademik L. D. Landau, A. D. Sakharov dan lain-lain - mendapat kemasyhuran di seluruh dunia. Pengeluaran teknologi komputer domestik bermula. Keadaan krisis pendidikan sekolah menyebabkan percubaan untuk mereformasi sekolah (1983-1984). Tetapi ketidaksediaan, salah faham tentang punca krisis di kawasan ini membawa kepada penolakan cepat terhadap pembaharuan. Sudah pada tahun 1985-1986. dia berpaling. Masalah yang sama dihadapi oleh pendidikan tinggi. Walaupun bilangan universiti dan universiti sentiasa berkembang di negara ini, industri dan pertanian negara memerlukan kakitangan yang berkelayakan. Sebab utama untuk ini adalah: 1) penggunaan graduan universiti yang tidak rasional; 2) tahap rendah latihan mereka; 3) penurunan martabat seseorang graduan. Keadaan dalam sains adalah lebih baik sedikit. Sains Soviet tidak ketinggalan di belakang sains negara Barat hanya dalam bidang asas, manakala dalam bidang gunaan, dan terutamanya dalam pengkomputeran, ia berada di peringkat terakhir. Kejayaan besar telah dicapai oleh sains Soviet dalam bidang fizik, kimia, dan penerokaan angkasa lepas. 1985-1991 dalam bidang pendidikan, sains dan budaya dicirikan secara samar-samar. Dalam bidang pendidikan, perubahan mula berlaku dari tahun 1988. Kekurangan guru semakin meningkat, kerana mereka mula menceburi bidang perniagaan untuk mendapatkan pendapatan yang lumayan. Minat golongan muda untuk mendapatkan pendidikan telah menurun dengan ketara. Pendidikan alternatif yang diperkenalkan secara beransur-ansur: 1) gimnasium diwujudkan; 2) lyceum dan kolej. Semasa separuh kedua 2-an. di USSR, hampir tidak ada penemuan serius, dan cabang sains terkemuka, seperti angkasawan, fizik nuklear, biologi molekul, dll., hampir tidak mengekalkan tahap yang dicapai dalam tempoh sebelumnya. 3. Kesusasteraan Kempen menentang kosmopolitanisme yang berlaku pada akhir 1940-an dan awal 50-an memberi kesan negatif terhadap perkembangan sastera dan seni. Tujuannya ialah: 1) memburukkan segala-galanya bukan Soviet, bukan sosialis; 2) meletakkan penghalang antara USSR dan negara-negara Barat. Pada tahun 1946-1948. keputusan Jawatankuasa Pusat Parti telah diterima pakai "Pada majalah "Zvezda" dan "Leningrad", "Pada himpunan teater drama dan langkah-langkah untuk memperbaikinya", "Pada filem "Big Life", "Pada opera V. Muradeli " The Great Friendship". Orang terkenal dianiaya komposer Soviet, penulis: S. S. Prokofiev, A. N. Khachaturyan, N. Ya. Myaskovsky, A. A. Akhmatova, M. M. Zoshchenko dan lain-lain, yang karyanya diklasifikasikan sebagai anti-Soviet. Pada tahun-tahun "pencairan" taraf hidup rakyat Soviet meningkat dengan ketara. Sejak tahun 1956, satu hari bekerja selama 6 jam telah ditetapkan untuk remaja berumur 16-18 tahun. Pada tahun 1956-1960. pemindahan semua pekerja dan pekerja ke hari 7 jam telah berakhir, dan dalam kerja bawah tanah dan berbahaya - kepada hari bekerja 6 jam. Semasa "pencairan" terdapat peningkatan yang ketara dalam kesusasteraan dan seni, yang sangat difasilitasi oleh pemulihan beberapa tokoh budaya yang ditindas di bawah Stalin. Pada tahun 1958, Jawatankuasa Pusat CPSU menerima pakai resolusi "Mengenai pembetulan kesilapan dalam penilaian opera "The Great Friendship" dan "Bogdan Khmelnitsky". Pada masa yang sama, ia adalah dalam bidang budaya bahawa kekambuhan Stalinisme sangat jelas dimanifestasikan. Pada tahun 1957-1962 "Pertemuan" pemimpin parti dengan tokoh budaya dan seni telah diadakan, di mana penilaian yang sangat keras terhadap karya anti-Stalinis seperti novel "Bukan dengan Roti Sahaja" oleh Dudintsev, "Levers" oleh A. A. Yashin, "Own Opinion" oleh D. A. Granin, dan novel "Doktor Zhivago", yang tidak diterbitkan di USSR, menjadi sebab penganiayaan B. L. Pasternak. Sebagai sebahagian daripada proses sastera dan seni "cairan", lapisan cerdik pandai telah dibentuk yang bertentangan dengan rejim sedia ada - penentang. Kemunculan sastera "samizdat" dan "tamizdat" juga dimiliki pada masa ini. Di banyak bandar, bilangan studio teater telah meningkat secara mendadak. Filem baru mula muncul di skrin. Adalah perlu untuk menamakan filem T. E. Abuladze. Penembusan produk budaya Barat khususnya filem video ke negara ini telah meningkat dengan ketara. Prestij jurnal Novy Mir (editor A.T. Tvardovsky), Yunost (editor V.P. Kataev) sentiasa berkembang. Kejutan sebenar bagi berjuta-juta orang Soviet ialah penerbitan cerpen oleh A. I. Solzhenitsyn, Satu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich. Harus diingat bahawa Khrushchev menyokong penerbitan buku ini dan juga secara terbuka meluluskan pencalonannya untuk Hadiah Lenin. Bagaimanapun, A.I. Solzhenitsyn tidak dianugerahkan, dan Khrushchev sendiri tidak kembali kepada isu ini. 4. Pemikiran umum. Taraf hidup Pada separuh kedua tahun 2-an. gerakan pembangkang mula berkembang di negara ini. Ia menjadi meluas di kalangan cerdik pandai di bandar-bandar besar. Konsep "perselisihan" merangkumi pelbagai manifestasi. Tokoh budaya yang cuba menyatakan keraguan mereka secara terbuka menjadi berbahaya bagi kepimpinan negara; selalunya mereka dipenjarakan atau diusir dari USSR. Pada tahun 1960, penulis A. D. Sinyavsky dan Yu. M. Daniel telah disabitkan kesalahan kerana menerbitkan karya mereka di Barat. Pada tahun 1965 AI Solzhenitsyn telah dilucutkan kewarganegaraan Sovietnya dan diusir secara paksa dari USSR. Pengarah filem A. A. Tarkovsky, pengarah Yu. P. Lyubimov, penulis V. A. Nekrasov, penyair I. A. Brodsky, pemain cello M. L. Rostropovich dan lain-lain berakhir di luar negara. Ideologi neo-Stalinisme juga ditentang oleh prosa "kampung" V.P. Astafiev, B.A. Mozhaev. Tempat istimewa dalam budaya tahun-tahun itu diduduki oleh buku dan filem oleh V. M. Shukshin. Satu lagi ciri khusus budaya tahun 1960-an dan 1970-an ialah apa yang dipanggil. "revolusi rakaman". Rakaman lagu, serta ucapan satira, dimainkan di rumah, hampir tidak dapat dikawal dan menjadi meluas. Pemimpin yang diiktiraf ialah penyair V. S. Vysotsky, B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich dan lain-lain. Unsur-unsur budaya pop remaja yang istimewa muncul dan tetap. Sejak pertengahan 1970-an. inflasi bermula. Kekurangan mempunyai kesan yang mendalam terhadap kesedaran massa. Pada masa yang sama, propaganda rasmi melancarkan perjuangan yang lebih giat menentang "materialisme". Pada tahun 1970an-1980an. di kalangan penulis, seseorang harus memilih F. A. Iskander, penyair I. A. Brodsky, N. M. Korzhavin, A. A. Galich, pengarah A. A. Tarkovsky, Yu. P. Lyubimov, A. A. German, T. E. Abuladze, S. N. Paradzhanov, saudara Mikhalkov dan lain-lain. Perubahan besar berlaku dalam kesusasteraan dan seni. Fenomena penting ialah kembalinya karya-karya pengarang "Diaspora Rusia" kepada rakyat Soviet: ahli falsafah N. A. Berdyaev dan V. D. Solovyov, penulis D. S. Merezhkovsky, M. A. Aldanov, I. A. Bunin dan V. D. Nabokov , penyair N. S. Gumilyov dan I. A. Banyak karya pemenang Hadiah Nobel dalam kesusasteraan A. Solzhenitsyn mula muncul, terutamanya Kepulauan Gulag dan epik sejarah The Red Wheel. Akhbar yang dipanggil "tidak rasmi" mula muncul. 5. Lukisan Pada tahun 1947, Akademi Seni USSR telah ditubuhkan, dan sudah pada tahun 1950-an. dalam bidang seni halus, sistem pendidikan dan pengeluaran yang tegar telah diwujudkan. Artis masa depan terpaksa melalui beberapa peringkat wajib: 1) sekolah seni; 2) sekolah atau institut. Dia menamatkan pengajiannya dengan lukisan bertema besar dan kemudian menjadi ahli Kesatuan Seniman. Negeri adalah pelanggan dan pembeli utama karya beliau. Gaya utama ialah apa yang dipanggil realisme sosialis (realisme sosialis), atau Seni Sots. Dalam lukisan Soviet pada akhir 1950-an - awal 60-an. "gaya teruk" ditubuhkan. Sumber inspirasi untuk tuan "gaya teruk" adalah kehidupan orang biasa, yang mereka sampaikan dalam semangat puitis yang luhur. Imej dalam lukisan "Kehidupan sehari-hari kami" (1960) oleh P.F. Nikonov dan "Rafters" (1961) oleh N.A. Andronov adalah umum dan singkat. Beberapa sarjana, berbeza dengan topik yang dikenakan oleh realisme sosialis, beralih kepada genre lain: 1) potret; 2) landskap; 3) masih hidup. N. S. Khrushchev mengkritik artis abstrak dan formalis di pameran. Khususnya, pengukir E. Neizvestny, tidak tahu sama ada tentang karyanya atau tentang pengarangnya sendiri. Pertemuan E. N. Neizvestny dan N. S. Khrushchev turun dalam sejarah. Artis - komander tempur Perang Patriotik - menanggalkan bajunya di hadapan ketua negara, menunjukkan parut yang teruk dari luka di belakangnya. Khrushchev kagum dan malu. 6. Dalam kalangan cerdik pandai kreatif Dalam kalangan cerdik pandai kreatif - penulis, artis, pembuat filem (kemudian mereka dipanggil "enam puluhan") - penentangan terhadap seni rasmi telah dibentuk. Sudah pada akhir 1950-an. terdapat sekumpulan artis yang meminati surealisme Eropah dan Amerika. Mereka mengisytiharkan diri sepenuhnya pada separuh kedua tahun 2-an dan pada tahun 60-an. abad ke-70 Setiap artis membangunkan set tanda imej sendiri yang mudah dikenali. Vladimir Borisovich Yankilevsky (lahir pada tahun 1938) lulus dari studio seni di Institut Poligrafi Moscow. Karya-karyanya - "Atmosphere of Kafka" (1969), satu siri ukiran "Mutasi" (1970-an) dan lain-lain - adalah rebus yang terdiri daripada pelbagai ikon yang membangkitkan persatuan dengan jadual, rajah, graf, dll. Kemudian, Yankilevsky mula mencipta tiga -objek berdimensi. Ilya Iosifovich Kabakov (lahir pada tahun 1933) memilih "kamus" bergambar yang berbeza untuk karyanya: gambar untuk buku kanak-kanak, tempat duduk, surat khabar dinding, poster. Walau bagaimanapun, dalam gubahan artis, mereka kehilangan fungsi biasa mereka, dan penonton dijemput untuk membuat tujuan lain untuk mereka. Anak lelaki E. L. Kropivnitsky, Lev Evgenyevich Kropivnitsky (1922-1994) dan V. I. Nemukhin (lahir pada tahun 1925) menggunakan teknik ekspresionisme abstrak dalam karya mereka. Di samping itu, Lev Kropivnitsky menggambarkan buku. Pada tahun yang sama, seorang artis berbakat dan rakan V. S. Vysotsky M. M. Shemyakin telah diusir dari negara ini. Sarjana dari generasi yang berbeza, yang sehingga kini hanya mengimpikan kebebasan bersuara, kini dengan penuh semangat terlibat dalam eksperimen dalam semangat trend seni Barat moden. Artis Soviet yang bekerja di luar kerangka seni rasmi mendapat kemasyhuran di Barat, kerana karya mereka diperoleh terutamanya oleh orang asing. Pengkritik Barat memanggil tuan ini sebagai "nonconformists" (dari bahasa Inggeris "dissenters"). Pada pameran pada tahun 1962 di Moscow Manege, N. S. Khrushchev menundukkan "nonconformists" kepada kritikan keras. Selepas pameran itu, "bukan konformis" pergi ke bawah tanah: mereka mengadakan pertunjukan kerja mereka di pangsapuri persendirian, kadang-kadang di kelab dan kafe. Persembahan utama seterusnya "bukan konformis" ialah pameran di tanah terbiar di daerah Belyaevo Moscow (1974). Pihak berkuasa bandar, dengan kehadiran wartawan asing, menyuraikannya dengan bantuan jentolak (ia tercatat dalam sejarah di bawah nama "Pameran Jentolak"). Acara itu mendapat publisiti antarabangsa, dan dua minggu kemudian, dengan kebenaran pihak berkuasa, pameran luar baru diadakan di Izmailovo. Sejak itu, di pameran rasmi sehingga pertengahan 1980-an. lebih pelbagai tema, tradisi dan adab persembahan dibenarkan. Pada tahun 1970-80an. antara bentuk seni avant-garde "bukan konformis", seperti aksi, persembahan, menjadi semakin popular. Di sini artis tidak mewakili sebarang karya, tetapi dirinya sebagai pembawa idea itu. Pada tahun 1980-90an. Seni Rusia berkembang selari dengan seni Barat. Galeri persendirian (M. A. Gelman, A. Salakhova, dan lain-lain) muncul untuk menyokong bentuk seni "bukan tradisional". 7. Seni bina dan arca Proses yang sama berlaku dalam seni bina. Jadi, pada tahun 1950-an. pimpinan parti mengutuk "hiasan" dan "mewah berlebihan." Kursus pembinaan besar-besaran bangunan kediaman telah diambil. Pertapaan dan kesederhanaan menjadi standard. Kedudukan yang mendominasi antara bentuk seni bina telah diduduki oleh parallelepiped, antara bahan binaan - konkrit (Istana Kongres Kremlin, Teater Taganka). Dan pada tahun 1970-an dan 80-an. pelbagai bentuk, gaya, bahan menjadi popular. Struktur titanium dan kaca muncul, gaya sejarah sangat menyukai arkitek. KULIAH Bil 14. Kebudayaan Rusia 1991-2003 1. Ciri-ciri umum tempoh tersebut Budaya tempoh yang dikaji dicirikan oleh ciri-ciri berikut: 1) pelbagai jenis gaya, genre dan trend; 2) negara berhenti menentukan kanun, gaya dan subjek dalam seni; 3) sekatan dalam sains dan pengajaran dihapuskan; 4) mitos baru lahir dalam budaya; 5) budaya kehilangan pelanggan utamanya, dan pembiayaannya berkurangan secara mendadak; 6) seni massa muncul ke hadapan; 7) pada tahun 1990-an. terdapat kembalinya beberapa nama - orang Rusia belajar tentang lapisan budaya seperti budaya Zaman Perak (karya penyair O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova, M. N. Tsvetaeva, N. S. Gumilyov, dll.) dan Diaspora Rusia ( V. D. Nabokov, M. A. Allanov dan lain-lain) 2. Pendidikan dan sains Sains dan pendidikan mendapati diri mereka dalam keadaan yang sukar. Menariknya, tempat utama dalam dasar negara diberikan kepada pendidikan menengah. Ia dikawal oleh undang-undang mengenai pendidikan, yang diterima pakai pada tahun 1992. Pada masa yang sama, kandungan pendidikan telah berubah secara kualitatif: ia telah menjadi berorientasikan orang dan dikaitkan dengan piawaian dunia. Sekolah menengah dan tinggi mengalami kesukaran kerana kekurangan sumber material, penurunan tahap pengajaran, dan keengganan struktur kuasa dan pemimpin politik untuk menyediakan pembiayaan biasa. Ketidaksediaan majoriti institusi pendidikan untuk beroperasi dalam ekonomi pasaran, untuk mendapatkan wang sendiri, juga mempunyai kesan. Tetapi pendidikan tinggi kini sangat diperlukan dan sedang giat membangun: universiti dibuka, kepakaran baru yang menjanjikan muncul. Oleh itu, pada pertengahan tahun 2001, terdapat kira-kira 600 universiti negeri dan 250 universiti bukan negeri di Rusia. Ciri ciri ialah bentuk pendidikan berbayar - komersial. Bagi sains, sains pasca-Soviet menyesuaikan diri dengan sangat buruk kepada ekonomi pasaran. perkara biasa pada tahun 1990-an. menjadi apa yang dipanggil "brain drain" di luar negara - ramai saintis telah memilih keadaan kerja yang lebih baik. Walau bagaimanapun, sebilangan besar saintis kekal di Rusia, mereka bekerja dan mencapai keputusan yang baik dengan pembiayaan yang sederhana. Keutamaan dalam pembiayaan diberikan kepada saintis yang bekerja dalam sains semula jadi (industri asas dan gunaan). Penaja dana memainkan peranan penting (dalam negeri - sebagai contoh, Yayasan Potanin, asing - Yayasan Ford, Yayasan Soros). Para saintis dalam bidang kemanusiaan, yang telah mendapat peluang untuk berkomunikasi secara bebas dengan rakan sekerja asing, hari ini tidak dibelenggu oleh keseragaman ideologi dahulu. Mereka secara lebih objektif mendedahkan sejarah Tanah Air, budaya dan sumbangannya kepada pembangunan tamadun dunia. 3. Sastera, pawagam, teater. media massa Sastera terus berkembang. Nama baru muncul: 1) A. S. Petrushevskaya (gaya baru - "kelabu pada kelabu"); 2) V. G. Sorokin (naturalisme); 3) V. O. Pelevin (modenisme); 4) B. Sh. Akunin (genre detektif). Pembaca Rusia menemui dan membaca semula karya agung kesusasteraan dunia - karya G. G. Marquez, P. Coelho dan lain-lain. Pada akhir 1990-an pawagam domestik mula berkembang. Lukisan N. S. Mikhalkov dan S. V. Bodrov membandingkan dengan baik. Bagi pelakon, ramai daripada mereka bekerja di televisyen, di teater. Seni teater sangat diminati hari ini. Muzikal adalah popular. Teater O. Tabakov "Snuffbox" terkenal di dunia. Teater baru sentiasa dibuka (terdapat lebih daripada 200 di Moscow sahaja), pameran seni, festival muzik, dan lain-lain sedang diadakan. Seni sarkas sedang berkembang. Dalam situasi yang berbeza adalah arkib dan muzium, yang, untuk terus hidup, menyediakan perkhidmatan berbayar kepada penduduk dan entiti undang-undang (contohnya, menyewakan premis untuk persembahan dan pameran). Di antara muzium, Muzium Lilin St. Petersburg amat popular. Secara umum, kekurangan dana menghalang perpustakaan peluang untuk menambah dana mereka, muzium untuk menambah koleksi mereka, rumah penerbitan untuk menerbitkan kesusasteraan yang serius, dll. Perniagaan pertunjukan Rusia sedang giat membangun, cuba mendekati piawaian Amerika dan Eropah sedekat mungkin. Ledakan sebenar pada tahun 1990-an. terselamat daripada media - terdapat banyak akhbar, majalah, saluran TV baru. Tempat istimewa di antara mereka diduduki oleh saluran "Budaya", yang memperkenalkan fenomena dan peristiwa budaya Rusia dan dunia. Kekurangan pengiklanan adalah salah satu kelebihan saluran ini. Cara budaya penyiaran berubah secara global - Internet telah muncul dan telah menjadi rangkaian besar di seluruh dunia. 4. Lukisan, seni bina dan arca Lukisan dan arca Rusia mendapati diri mereka dalam keadaan yang sukar hari ini. Pelukis potret rasmi Presiden Persekutuan Rusia Vladimir Putin, Nikas Safronov, membuat sejumlah besar potret Presiden, serta tokoh budaya dunia (contohnya, potret Sophia Loren, digayakan sebagai "Gioconda" oleh L. da Vinci). Pelukis potret A. M. Shilov ("Dance with Cupid") sedang aktif bekerja. Dikenali secara meluas di kalangan artis ialah rakan V. Vysotsky, yang tinggal di Amerika, M. M. Shemyakin (satu siri lukisan "Masquerade", adegan dari kehidupan abad ke-XNUMX). Karya dan projek arca Zurab Tsereteli, termasuk monumen Peter the Great (2002), popular di seluruh dunia. Terdapat peningkatan dalam industri pembinaan. Tetapi pembinaan bangunan kediaman mengikut projek individu, serta bangunan kediaman berbilang apartmen mengikut reka bentuk projek bukan standard, datang ke hadapan. KULIAH Bil 15. Budaya zaman primitif 1. Ciri-ciri umum tempoh tersebut Budaya zaman primitif adalah asas kepada semua budaya manusia seterusnya. Banyak fenomena kehidupan masyarakat moden berasal dari zaman purba dalam era primitif: 1) bahasa; 2) menulis; 3) seni; 4) agama; 5) mitologi; 6) sains; 7) akhlak, dsb. Beberapa masalah moden sepenuhnya atau sebahagiannya diselesaikan berdasarkan kajian era primitif: sejarah kemunculan manusia, asal usul kaum, bangsa, kemunculan mitologi, agama, seni, dll. Perlu diingatkan bahawa era primitif tidak boleh ditarik balik ke masa lalu. Ia masih terus wujud di kawasan tempatan: 1) hutan Amazon; 2) di kawasan tengah Afrika; 3) di pulau-pulau Oceania; 4) di pedalaman Australia. Era primitif merangkumi tempoh yang besar dari kemunculan manusia hingga kemunculan masyarakat dan negara kelas pertama, serta penulisan. Umat manusia telah wujud selama kira-kira 2,5 juta tahun. Homo sapiense (lelaki yang munasabah) hanya berumur kira-kira 40 ribu tahun. 2. Budaya material Manusia telah menggunakan alat selama lebih daripada 2 juta tahun. Ini membuka peluang yang luas untuknya: 1) penggunaan sumber asli; 2) penyesuaian kepada persekitaran; 3) memburu kolektif; 4) perlindungan daripada musuh. Semasa zaman Neolitik: 1) alat sedang diperbaiki; 2) kaedah pemprosesan batu (menggergaji, menggerudi, mengisar); 3) busur, anak panah, tembikar muncul. Seiring dengan memburu, menangkap ikan, mengumpul, pertanian dan penternakan lembu semakin merebak. Kedua-dua pencapaian besar ekonomi primitif ini menjadikan manusia sebagai lelaki. Prasyarat yang paling penting untuk penguraian masyarakat primitif ialah peralihan kepada penggunaan logam. 3. Kemunculan seni. Mitologi Dengan kemunculan seni, lonjakan kualitatif berlaku dalam pembangunan masyarakat manusia. Seni primitif telah menjadi fenomena baru. Titik permulaan kreativiti artistik manusia boleh jadi: keperluan estetiknya, naluri seksual, pemikiran mitologi, amalan keagamaan, keperluan untuk menyatukan dan memindahkan pengalaman terkumpul, keperluan untuk hiburan, dll. Perkembangan biologi dan budaya telah membantu manusia menggunakan simbol. Tiada makhluk hidup, kecuali manusia, mempunyai keupayaan ini. Mitologi menduduki tempat penting dalam budaya primitif. Ia, sebagai bentuk utama pandangan dunia seseorang pada peringkat awal perkembangan, menunjukkan bagaimana dia menyedari dirinya, dunia di sekelilingnya dan tempatnya di dunia ini. Kesusasteraan juga dibentuk atas dasar pelbagai bentuk kreativiti lisan. Dari mitologi, bentuk kesedaran sosial tersebut muncul seperti: 1) seni; 2) ideologi politik, dsb. Pada zaman dahulu, manusia belum lagi membezakan dirinya daripada persekitaran. Dia memindahkan hartanya sendiri, perasaan kepada objek semula jadi, mengurniakan mereka dengan jiwa dan roh. Ciri yang paling penting dalam mitos ialah dengan menggantikan beberapa simbol dalam mitos dengan yang lain, ia menjadikan objek yang diterangkan lebih mudah untuk difahami. Seperti yang ditunjukkan oleh kajian, pada peringkat awal perkembangan, mitos adalah primitif dan ringkas. Kemudian, mitologi bertukar menjadi sistem mitos yang diperluaskan yang berhubung antara satu sama lain, membentuk kitaran bercabang. Begini rupanya: 1) antik; 2) Slavonik Lama; 3) Mitologi Scandinavia, dsb. Para saintis membezakan beberapa jenis mitos: 1) antropogonik; 2) solar; 3) lunar; 4) astral; 5) zooanthropomorphic; 6) kosmogonik; 7) teogonik, dsb. Salah satu bentuk kepercayaan primitif yang paling biasa ialah pemujaan nenek moyang - pemujaan roh saudara-mara yang telah meninggal dunia. Adalah dipercayai bahawa roh-roh ini, jahat dan baik, boleh mempengaruhi kehidupan manusia. Terdapat banyak cara orang cuba menenangkan roh nenek moyang mereka dan meneutralkan kehendak jahat mereka. Varieti kepercayaan primitif ialah: 1) animisme; 2) totemisme; 3) fetisisme. Perkembangan pertanian pada akhir zaman primitif memerlukan susunan kalendar, dan akibatnya, pemerhatian astronomi. Kerja pengairan membawa kepada pembentukan teknik pengiraan geometri, pembangunan pertukaran - kepada peningkatan sistem pengiraan. Akhirnya, semua ini membawa kepada pengumpulan pengetahuan matematik. Penyakit, wabak, peperangan memaksa penggunaan dan penambahbaikan perubatan primitif. Pergerakan darat dan laut berfungsi sebagai insentif untuk pembangunan geografi dan kartografi. Dan dengan kemunculan peleburan logam bijih, asas kimia dilahirkan. 4. Seni visual Pada era primitif, semua jenis seni halus telah dibentuk: 1) grafik (lukisan, siluet); 2) lukisan (imej dalam warna, dibuat dengan cat mineral); 3) arca (patung yang diukir daripada batu atau dibentuk daripada tanah liat); 4) seni hiasan (ukiran pada kayu, batu, tulang; relief, perhiasan). Asal-usul jenis kreativiti artistik seperti itu kembali ke zaman purba, seperti: 1) muzik; 2) nyanyian; 3) tarian; 4) persembahan teater. Karya seni primitif pertama yang telah turun kepada kita adalah milik Paleolitik Atas, umur mereka adalah kira-kira 40 ribu tahun. Di antara mereka, tempat istimewa diduduki oleh apa yang dipanggil "Venus" - imej, nampaknya dikaitkan dengan kultus nenek moyang ibu. Imej ekspresif umum haiwan ditemui: mamut, kuda, rusa, beruang, bison, adegan memburu mereka. Pada akhir abad XIX. lukisan gua primitif ditemui (gua Altamir di Sepanyol). Kemudian, penyelidik menemui berpuluh-puluh gua yang serupa di Sepanyol, Perancis, dan juga di Rusia (Gua Kapova, Ural Selatan). Tempoh awal perkembangan seni rock dicirikan oleh: 1) lukisan primitif; 2) tanda-tanda yang tidak jelas; 3) garisan beralun; 4) cap tangan. Menjelang akhir tempoh pertama, lukisan kontur haiwan yang tidak menentu muncul, yang mula diisi dengan cat. Tempoh kedua dicirikan oleh peralihan daripada kontur, imej satah kepada pemindahan volum dan butiran individu. Dalam tempoh ketiga, seni gua mencapai kemuncaknya. Lukisan-lukisan itu menarik perhatian mereka: 1) skala dan realisme; 2) kesempurnaan pemindahan jilid; 3) perkadaran angka; 4) perspektif; 5) pergerakan; 6) penggunaan polikromi. Kemudian, penyederhanaan imej diperhatikan, angka menjadi simbol. 5. Kemunculan tulisan Kemunculan penulisan adalah sangat penting. Sistem tulisan bunyi huruf moden didahului oleh pelbagai bentuknya, salah satu yang pertama ialah tulisan piktografik, yang terdiri daripada imej khusus individu. Dengan bermulanya era Mesolitik, imej mula menguasai orang itu. Warna dan kelantangan memberi laluan kepada pergerakan. Jika lukisan gua Paleolitik terdiri daripada banyak tokoh yang secara komposisi tidak berkaitan antara satu sama lain, maka seni rock berbilang angka menghasilkan semula adegan memburu, pengumpulan madu, tindakan ritual, tarian, pertempuran, dll. Pada era Neolitik, seni mengalami perubahan kualitatif yang mendalam. Budaya tidak lagi bersatu, ia memperoleh ciri yang berbeza dan watak asli di wilayah yang berbeza. 6. Perkembangan selanjutnya pemikiran abstrak, pengumpulan pengetahuan rasional Dengan perkembangan pemikiran abstrak, bahasa, mitologi, agama, pengumpulan pengetahuan rasional, seseorang mempunyai keperluan untuk merangkumi imej yang kompleks dalam seni: matahari, bumi, api, air. Hiasan yang terdiri daripada motif abstrak yang digayakan semakin popular: salib, bulatan, lingkaran, segitiga, persegi, dll. Pada masa yang sama, terdapat keinginan untuk menghiasi semua objek yang digunakan seseorang. Hiasan atau simbol individu meliputi seramik purba - jenis seni hiasan yang paling biasa. Lelaki itu menghiasi dirinya: 1) mewarna badan; 2) rantai leher; 3) manik; 4) gelang tangan. Antara fenomena seni primitif yang paling misteri ialah sekumpulan monumen megalitik: 1) menhir; 2) dolmen; 3) cromlechs. Struktur megalitik adalah prototaip seni bina monumental. Sudah di ambang kemunculan tamadun pertama, kubu siklopean atau mentah, kuil, makam muncul, yang seterusnya dikaitkan dengan stratifikasi masyarakat ke dalam kelas, pemisahan golongan bangsawan, komplikasi idea agama dan amalan agama. Data arkeologi terkumpul memungkinkan untuk mengesan kemunculan dan perkembangan jenis kreativiti artistik primitif yang lain: 1) muzik; 2) tarian; 3) persembahan teater; 4) seni gunaan. Tulang tiub yang ditemui dengan lubang digerudi di sisi, tanduk yang digerudi, tengkorak haiwan dengan kesan banyak pukulan adalah contoh alat muzik tiupan dan perkusi pertama. Tarian juga menduduki tempat penting dalam sistem seni primitif. Tarian tersebut ialah: 1) ritual; 2) tentera; 3) memburu; 4) lelaki; 5) wanita, dsb. Tarian berkait rapat dengan persembahan teater. Dengan keyakinan yang tinggi, seseorang juga boleh meneka tentang kewujudan dalam era jenis kreativiti yang paling mudah diakses ini - rakyat lisan: 1) lagu; 2) cerita; 3) cerita dongeng; 4) mitos; 5) epik. Seni primitif menjadi permulaan refleksi kiasan dunia sekeliling, cara pengetahuannya, serta pembentukan dunia dalaman orang itu sendiri. Kajian monumen seni primitif membolehkan kita mengesan evolusi gaya, bentuk, cara dan kaedah kreativiti artistik, untuk memahami corak pembentukan dan perkembangan seluruh budaya seni dunia. KULIAH Bil 16. Budaya China 1. Ciri-ciri budaya Cina Tamadun China adalah antara yang paling kuno di dunia. Menurut orang Cina sendiri, sejarah negara mereka bermula pada penghujung milenium ke-XNUMX SM. e. Budaya Cina telah memperoleh watak yang unik: ia rasional dan praktikal. China dicirikan oleh beberapa dogmatisme. Pemikiran baru boleh berkembang hanya dalam bentuk ulasan tentang pepatah lama orang bijak. Budaya Cina telah banyak mempengaruhi pembangunan negara jiran (Jepun, Korea dan negeri-negeri Asia Tenggara). Pengetahuan tentang seni, kesusasteraan dan muzik Cina telah lama dianggap sebagai nilai utama orang Asia yang berpendidikan. 2. Pendidikan dan sains. agama. cuti umum Pengetahuan dan pembelajaran dilayan dengan penuh hormat di China. Pengetahuan biasanya bermaksud postulat dari bidang kemanusiaan. Bagi sains lain (matematik, astronomi, perubatan, dll.), data pemerhatian yang terkumpul selama beratus-ratus tahun telah digeneralisasikan, tetapi tidak difahami secara teori. Bidang ilmu ini tidak berprestij. Apakah pencapaian orang Cina dalam bidang sains tepat dan teknikal yang berkaitan? Matematik berasal dari China pada zaman dahulu. Ahli matematik Cina menulis esei tentang pengiraan menggunakan tiang dalam bulatan. Dari abad ke-12 BC e. orang Cina tahu sifat-sifat segi tiga tepat, pada abad ke-4. n. e. sebuah risalah dicipta yang meringkaskan pengetahuan matematik yang terkumpul di China selama beberapa abad. Astronomi berkembang. Sudah dalam milenium II SM. e. penduduk purba China membahagikan tahun kepada XNUMX bulan, bulan - kepada XNUMX minggu. Doktor Cina telah memberikan sumbangan yang besar kepada perubatan dunia. Daripada ciptaan teknikal, kilang air harus disebut. Pengetahuan tentang penulisan adalah berdasarkan sumber, yang kebanyakannya disusun pada zaman awal sejarah China. Adalah diketahui bahawa sudah pada abad XV. BC e. Di China, terdapat sistem penulisan hieroglif yang dibangunkan (lebih daripada 2000 hieroglif). Ciptaan yang hebat ialah pembuatan kertas, pengeluaran yang bermula pada 105 AD. e. Ia dimasak daripada kulit pokok, kain buruk, rami. Pengarang penemuan terbesar dalam sejarah umat manusia ini ialah Tsai Lun rasmi. Pembuatan mitos di China bermula sejak zaman purba. Tempat banyak dewa yang dihormati dalam budaya Cina diduduki oleh orang bijak legenda dan wira budaya seperti Huangdi. Ajaran falsafah kemudiannya - Konfusianisme, Taoisme dan Buddhisme - sudah pasti memperkayakan budaya Cina. Ia adalah ciri bahawa semua sistem agama China mempunyai banyak persamaan: mereka semua mempunyai kultus ketaatan, penghormatan kepada orang tua dan nenek moyang, dan idea tentang sikap pasif, kontemplatif terhadap realiti. Idea ini mentakrifkan psikologi kebangsaan Cina. Agama Buddha, yang datang ke China pada abad ke-XNUMX-XNUMX, juga mempunyai kesan yang sangat ketara terhadap budaya Cina. Banyak yang berkaitan dengan agama Buddha dalam sejarah budaya. Contohnya, legenda tentang asal usul teh dan minum teh. Pada masa hadapan, Buddhisme, seperti Taoisme, akan memberi laluan kepada Konfusianisme, yang membangunkan kriteria untuk menilai tindakan setiap orang Cina. Kecintaan orang Cina terhadap upacara terkenal secara meluas. Di empayar China, semua peristiwa penting dalam kehidupan seseorang, keluarga dan masyarakat telah diatur dengan upacara upacara yang kompleks. Antara cuti dengan sejarah paling kuno, yang berikut menonjol: 1) perayaan musim bunga (Tahun Baru); 2) perayaan tanglung; 3) festival perahu naga; 4) Pesta Pertengahan Musim Luruh; 3. Kesusasteraan Kesusasteraan Cina berakar pada zaman purba yang mendalam. Monumen kesusasteraan Cina tertua ialah antologi puitis Shijing (Buku Lagu). Kesusasteraan Cina agak luar biasa dalam kepelbagaian genrenya. Dikenali sebagai contoh: 1) prosa berima "fu"; 2) ayat "shi"; 3) ayat "tsy"; 4) novel. Semasa Dinasti Han, karya sejarah Cina yang utama, Nota Sejarah Sim Qian, telah ditulis. Karya ini mengandungi penerangan terperinci tentang personaliti dan peristiwa yang menonjol. Agama Buddha memperkenalkan China kepada prosa seni. Puncak perkembangan budaya negara dianggap sebagai zaman Dinasti Sui, Tang dan Song. Pada tahun-tahun inilah versifikasi benar-benar meresap ke seluruh masyarakat Cina yang berpendidikan. Pantun diberikan kepada rakan, saudara mara, penaung. Semasa dinasti Ming dan Qing, novel telah tersebar luas. Pada tahun-tahun ini, 4 novel klasik Cina yang terkenal telah ditulis: 1) "Tiga Kerajaan" oleh Luo Guanzhong; 2) "River Backwaters" oleh Shi Naian; 3) Perjalanan Chen'en ke Barat; 4) "Dream in the Red Chamber" oleh Cao Xue-qin. Novel-novel ini memberi impak yang besar kepada budaya Cina dan kemudiannya diterjemahkan ke dalam banyak bahasa di seluruh dunia. 4. Fiksyen Cina tahun 1920-an dan 30-an Awal abad ke-1920 telah ditandakan dengan pertumbuhan kesedaran diri kebangsaan orang Cina, yang menyumbang kepada penggulingan sistem empayar di negara itu. Majalah New Youth, yang muncul pada tahun-tahun ini, mengkritik budaya tradisional Cina dan menyeru agar norma Barat diperkenalkan dengan cepat. Fiksyen Cina tahun 30-an dan XNUMX-an dicirikan oleh pengaruh idea-idea sosialis dan komunis, sindiran keras terhadap perintah sedia ada. Laluan kesusasteraan Cina selepas 1949 (penciptaan Republik Rakyat China) dikaitkan dengan perkembangan masalah seperti: 1) perubahan di luar bandar; 2) pembebasan rakyat jelata yang luas; 3) perjuangan pembebasan kebangsaan rakyat Cina. Pada masa yang sama, pergerakan progresif sastera dan seni pada awal 1950-an. berulang kali dihalang oleh pelbagai kempen ideologi Parti Komunis China (contohnya, perbincangan tentang penilaian novel "Dream in the Red Chamber"). Sebilangan besar penulis terkenal menderita. Ulang tahun ke-10 "revolusi budaya" (1966-1976) menyebabkan lebih banyak kerosakan kepada kesusasteraan Cina. Pada tahun-tahun ini, penerbitan fiksyen dan sebahagian besar majalah terhenti sepenuhnya. 5. Teater. Muzik Peranan teater Cina adalah penting, semua persembahan di dalamnya diiringi oleh muzik. Kembali pada abad ke-80 BC e. lebih daripada 5 jenis alat muzik negara diketahui di China. Dalam proses pembangunan yang panjang, XNUMX jenis muzik tradisional utama telah terbentuk secara beransur-ansur: 1) lagu; 2) muzik tarian; 3) muzik cerita lagu; 4) muzik opera tempatan; 5) muzik instrumental. Setiap maharaja China menyimpan kakitangan pemuzik dan penari di mahkamah. Di China, muzik profesional dianggap sebagai perbuatan yang tidak layak untuk orang mulia, malah pemuzik mahkamah adalah wakil dari lapisan sosial yang lebih rendah. Pada awal abad XX. Muzik Cina telah banyak dipengaruhi oleh muzik Eropah. Perubahan ketara dalam masyarakat, pengaruh idea kiri menyumbang kepada kemunculan karya dalam gaya rakyat, mencerminkan mood popular. Untuk memperkayakan kehidupan budaya rakyat, festival muzik utama seperti "Shanghai Spring" kerap diadakan di banyak bandar di negara ini. Teater Cina bersatu: 1) tarian; 2) nyanyian; 3) ucapan; 4) tindakan; 5) akrobatik. Sudah di China purba, terdapat pelbagai jenis cermin mata: 1) sarkas; 2) tarian akrobatik; 3) teater boneka dan bayang-bayang. Di bandar-bandar China zaman pertengahan, terdapat bangunan teater kekal. Pelakon di China dianggap kelas paling rendah dan terpaksa mematuhi banyak peraturan dan larangan. Seni teater China termasuk: 1) lebih daripada 300 genre tradisional; 2) lebih 60 jenis teater bayang-bayang dan boneka; 3) Opera Eropah; 4) drama tarian (balet). Memandangkan hampir tiada alat peraga teater di atas pentas, gerak isyarat bersyarat digunakan. Tindakan tidak terhad dalam masa atau ruang. 6. Tarian. Balet. Pawagam Balet, yang mempunyai akar sejarah yang mendalam dalam seni tarian rakyat, telah menjadi jenis seni teater baharu di China. Dari awal 1950-an hingga pertengahan 1960-an. beberapa persembahan balet pada tema sejarah dan kontemporari telah dicipta, dan pada tahun 1980-an. Lebih 100 produksi baharu telah pun dipentaskan. Salah satu yang paling terkenal ialah balet "Bunga di Jalan Sutera", yang mengisahkan tentang persahabatan orang Cina era Dinasti Tang dengan penduduk negara lain. Pada tahun 1950-an Balet Eropah menembusi pentas Cina. Pawagam di China muncul pada tahun 1920-an, tetapi ia mencapai kejayaan paling ketara selepas 1949. Filem China baru-baru ini menjadi semakin popular di dunia dan menerima anugerah di festival filem antarabangsa. Selain filem cereka, difilemkan: 1) dokumentari; 2) sains popular; 3) filem animasi. 7. Lukisan Guohua ialah genre tradisional lukisan Cina. Lukisan ditulis dalam dakwat hitam atau kelabu dengan berus di atas kertas atau sutera. Tuan, hanya menggunakan beberapa sapuan dakwat hitam pelbagai ketebalan, mencipta garis besar landskap dan figura manusia, tanpa menulis butirannya. Landskap adalah dan kekal sebagai tema utama "guohua": gunung dan sungai, bunga dan burung. Gambar secara keseluruhan dan butiran individu mereka, sebagai peraturan, mempunyai tafsiran mereka sendiri. Sebagai contoh, pokok pain yang sering digambarkan pada kanvas melambangkan stamina dan umur panjang, willow - kewanitaan, kesopanan dan kecanggihan, orkid - kesederhanaan dan kemuliaan, dll. Bagi artis Cina, tiada perspektif linear, dan gunung-ganang, yang terdapat dengan banyak dalam lukisan mereka, dianggap sebagai simbol. Agama Buddha, terutamanya agama Buddha Chan, memainkan peranan yang besar dalam berbunga lukisan Cina klasik. Seni gunaan, perkembangan lukisan dan arca dikaitkan oleh ramai penyelidik dengan agama Buddha: banyak patung pelbagai dewa dan orang kudus diletakkan di kuil Buddha. Lukisan telah dibangunkan terutamanya (dalam dakwat di atas kertas, sutera), serta seni lukisan dinding. Buddha, seperti Tao, biara telah menjadi salah satu pusat budaya Cina selama berabad-abad. Generasi penyair, artis, saintis dan ahli falsafah menghabiskan masa di sini, mencari inspirasi dan dicipta. Di dalam arkib dan perpustakaan biara, khazanah budaya bertulis yang tidak ternilai terkumpul, penterjemah, penyusun, dan jurutulis bekerja. Sami-sami Buddha Cina yang mencipta seni pemotongan kayu, iaitu tipografi - penghasilan semula teks menggunakan matriks (papan dengan hieroglif cermin yang diukir padanya). Genre seni halus Barat juga telah tersebar luas di China: 1) minyak; 2) ukiran; 3) cat air. Serentak dengan lukisan, kaligrafi, yang dianggap puncak semua seni, berkembang di China. Orang Cina menghargai dalam penulisan mereka kekuatan, ekspresif dan keanggunan garis, keharmonian gubahan gabungan unsur grafik. Jenis seni ini mencapai berbunga istimewa pada abad ke-XNUMX-XNUMX, apabila empat kualiti tertinggi kaligrafi telah ditubuhkan: 1) gaya penuh tenaga dan kecergasan; 2) keterukan, kekuatan; 3) baki; 4) kualiti estetik. 8. Seni bina. Seni dan kraf Sudah dalam milenium II SM. e. Jade dan ukiran tulang telah dibangunkan. Jed hijau adalah objek pemujaan di China, ia dihormati sebagai "batu abadi" yang menyimpan ingatan nenek moyang. Nilai jed sangat besar sehingga memainkan peranan emas dan perak - syiling dibuat daripadanya, ketulenan pasir keemasan dianggarkan daripadanya. Produk jed terutamanya dihasilkan di Beijing dan Shanghai. Ukiran gading dibangunkan di Beijing, Guangzhou dan Shanghai. Pusat yang paling penting untuk pengeluaran produk menggunakan enamel cloisonne ialah Beijing. Penyulam biasanya mengetahui berpuluh-puluh teknik kerja yang membolehkan anda menyampaikan secara halus tekstur objek, peralihan dan warna warna, kelantangan objek yang digambarkan, serta perspektif spatial. Seni bina China yang menarik dan luar biasa. Sudah dalam milenium ke-2 SM. e. orang Cina membina bangunan 3-XNUMX atau lebih tingkat dengan bumbung bertingkat. Lazimnya adalah bangunan yang terdiri daripada penyokong dalam bentuk tiang kayu dengan bumbung berjubin, yang mempunyai tepi yang dibangkitkan dan cornice yang ditanda dengan jelas - sebuah pagoda. Jenis bangunan ini adalah yang utama di China selama berabad-abad. Pada abad III. BC e. Lebih 700 istana empayar dibina di China. Dewan tengah salah seorang daripada mereka menempatkan lebih daripada 10 orang. Masa apabila sebuah negara berpusat tunggal dibentuk di negara ini (221-207 SM) ditandai dengan pembinaan bahagian utama Tembok Besar China, yang sebahagiannya masih bertahan hingga ke hari ini. Adalah diketahui bahawa ia dibina oleh lebih daripada 2 juta banduan, yang kebanyakannya dihukum kerana tidak bersetuju. Panjang dinding lebih daripada 4 ribu km. KULIAH Bil 17. Budaya India 1. Ciri-ciri budaya India India adalah salah satu negara tertua di dunia yang meletakkan asas tamadun global umat manusia. Pencapaian budaya dan sains India memberi kesan yang besar kepada orang Arab dan Iran, serta Eropah. Zaman kegemilangan budaya Hindu jatuh pada Zaman Pertengahan. 2. Kesusasteraan. Sains. agama Kesusasteraan India mempunyai kira-kira 40 abad kewujudan. Ia sangat heterogen dan dicipta dalam banyak bahasa sehingga sangat sukar untuk menggambarkannya. Yang paling kuno ialah kesusasteraan Veda. Untuk masa yang lama Veda mempunyai watak seni lisan. Kesusasteraan epik muncul pada separuh pertama milenium ke-XNUMX SM. e. Mahabharata (India Besar) dianggap sebagai karya epik paling kuno. Tidak kurang terkenal adalah epik lain - "Ramayana" ("Wanderings of Rama"). Wakil terkemuka kesusasteraan Bengali ialah Rabindranath Tagore (1861-1941) - penyair dan penulis, pemuzik dan artis. Puncak pengiktirafan karya puitis Tagore ialah anugerah Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan untuk tahun 1913 untuk koleksi puisinya A Handful of Songs. Salah satu lagu patriotik Tagore "The Soul of the People" menjadi lagu kebangsaan India. Sains India telah mencapai kemajuan yang besar. Para saintis India purba membangunkan sistem pengiraan perpuluhan dan memperkenalkan konsep sifar. Dengan kesilapan kecil, mereka menentukan jarak dari Bumi ke Bulan dan Matahari, mengira jejari Bumi, dan membuat banyak penemuan astronomi dan saintifik. Sudah pada masa tamadun India (milenium ke-XNUMX SM), mereka merancang bandar, membina struktur monumental, tahu menulis, menggunakan sistem ukuran dan timbangan. Semua agama utama dunia diwakili di India: 1) agama Hindu; 2) Islam; 3) Kristian; 4) agama Buddha; 5) agama Yahudi; 6) Zoroastrianisme. India juga mempunyai agama (kebangsaan) sendiri, seperti Jainisme dan Sikhisme. Agama Hindu adalah yang paling meluas di negara ini, yang diamalkan oleh lebih daripada 80% penduduk. Ia diikuti oleh Islam (kira-kira 12%), kemudian - Kristian, Sikh, Buddha, Jainisme, dll. Kewujudan bersama secara aman pelbagai agama di India telah mewujudkan suasana identiti yang unik dalam budaya negara ini. Pandangan agama kaum India terhadap dunia diungkapkan dengan jelas dan ringkas dalam seni halus mereka. 3. Muzik. menari. Teater. Filem Muzik klasik India mempunyai ciri tersendiri. Tiada keharmonian Eropah di dalamnya. Muzik agama India tidak pernah ditulis. Inilah yang menentukan keterbatasan, yang memberikan pelakon peluang unik untuk membuat improvisasi. Muzik India klasik dipersembahkan pada instrumen kebangsaan India. Ini terutamanya termasuk wain dan sitar, serta sejumlah besar dram yang berbeza. Tarian klasik India berakar umbi pada zaman dahulu. Ia dipenuhi dengan kandungan tertentu. Setiap pergerakan kaki, lengan, mata, kening dan bahagian badan yang lain mempunyai makna tersendiri, jadi tarian India boleh dibaca, dan ia sering diiringi dengan tarian recitatif. Teater India ialah salah satu teater tertua di dunia: teori dan amalannya dibangunkan sekitar abad ke-XNUMX SM. BC e. Pawagam India adalah fenomena unik yang tidak mempunyai analog dalam pawagam dunia. Pawagam India adalah asli. Ia adalah kesinambungan semula jadi dari drama muzikal-tarian dan memerlukan latihan khas pelakon yang boleh menari dan menyanyi secara profesional. Ia sentiasa bersifat kebangsaan: tindakan mana-mana filem sentiasa berkaitan dengan India dan rakyatnya. 4. Lukisan Salah satu halaman yang paling cemerlang dalam sejarah perkembangan budaya India ialah lukisan. Lukisan sebagai hala tuju seni terbentuk dalam proses menggambarkan ajaran Hindu. Ini adalah terutamanya ilustrasi untuk legenda. Terutama banyak ilustrasi yang didedikasikan untuk dewa rakyat - Krishna, salah satu penjelmaan tuhan Vishnu. Dalam miniatur India, hampir selalu terdapat kontras antara latar depan berbilang warna dan latar belakang satu warna (merah atau biru) yang ringkas. Pemikiran artistik orang India menggambarkan makhluk mitologi. Setiap daripada mereka telah dipelihara dan dibubarkan dalam satu sama lain, akibatnya muncul makhluk yang sama sekali baru yang belum pernah terjadi sebelumnya, secara aneh menggabungkan unsur-unsur nenek moyangnya. Begitulah Hanuman (separuh manusia dan separuh monyet). Satu lagi watak yang paling penting ialah Ganesha. Dia digambarkan dengan tubuh manusia dan kepala gajah. Keaslian seni India terletak pada keaslian pemikiran - keagamaan dan seni. 5. Seni bina Seni bina India purba kebanyakannya kayu dan tidak dipelihara. Memusnahkan banyak kuil Hindu dan Jain purba, padishah dinasti Mughal (abad XVI) mendirikan masjid, madrasah, makam dan kubu, yang kebanyakannya merupakan karya agung budaya dunia hingga ke hari ini. Peringkat seterusnya adalah permulaan abad ke-200. penjajahan India oleh Great Britain, yang berakhir dengan perhambaan sepenuhnya negara itu. Selama lebih daripada 1950 tahun penguasaan British, banyak tradisi budaya dan politik Eropah telah diperkenalkan ke dalam kehidupan India, yang sebahagian besarnya mentakrifkan wajah India hari ini. Hanya pada Januari XNUMX, India diisytiharkan sebagai Republik dan akhirnya mendapat kebebasan. Agama India mencipta dalam seni suasana pergerakan yang unik, ketidaklengkapan. Contoh nyata penjelmaan klasik dalam seni interaksi bercanggah antara yang terhingga dan yang tidak terhingga, yang material dan yang rohani, dengan penguasaan yang jelas dari yang tak terhingga dan yang rohani, adalah contoh struktur kultus Buddha - sebuah stupa. Semua komponennya diserapkan dengan prinsip ini, dari reka bentuk tapak segi empat sama hingga ke atas hemisfera. "Payung" di hujung tiang, langkah-langkah pendakian ke nirwana, juga dianggap sebagai simbol kuasa. Stupa itu dihiasi dengan relief dan arca Buddha, pemandangan dari kehidupan orang-orang kudus. Salah satu stupa tertua yang masih hidup dibina semasa Empayar Maurya ialah Stupa Sanchi (abad III-II SM). 6. Arca Relief seni bina dan arca di India purba dicirikan oleh perhatian terhadap perincian. Untuk menjadikan imej lebih jelas dan lebih mudah difahami, artis mengabaikan perspektif. Adalah menarik bahawa arca itu paling kerap separuh bulatan, iaitu, ia tidak mempunyai punggung atau tumbuh kembali ke dinding. Kadang-kadang ditemui di India dan arca bulat. Kembali pada abad ke-XNUMX BC e. kuil gua mula diukir ke dalam batu. Ini adalah kuil Buddha - chaityas. Dalam seni Buddha awal, sosok Buddha itu sendiri hampir tidak pernah ditemui. Imejnya diganti bergantung kepada kandungan bunga teratai yang digambarkan, kemudian pokok suci di belakang pagar, kemudian roda dengan jejari, kemudian stupa, kemudian kaki (tapak kaki Buddha). Hanya selepas ajaran Buddha tersebar luas di kalangan orang ramai dan jalan suci Buddha diketahui oleh semua orang, ia menjadi mungkin untuk menggambarkan beliau dalam bentuk manusia. abad ke-29-XNUMX merupakan zaman kegemilangan seni purba India. Pada masa ini, utara India telah disatukan menjadi negeri kuat Guptas. Contoh lukisan yang luar biasa dari zaman ini telah dipelihara di kuil gua Buddha dan biara di Ajanta. Terdapat XNUMX gua telah dicipta, dinding, siling dan tiangnya dicat dengan pemandangan dari tradisi dan legenda Buddha serta dihiasi dengan arca dan ukiran. Kemudian muncullah sejenis kuil berbentuk menara. Kuil-kuil ini mempunyai bentuk bujur memanjang, di atasnya terdapat payung berupa teratai atau piramid segi empat tepat. Kumpulan utama orang percaya membuat lencongan ke kuil dari luar. Di halaman kuil, serta di dinding, terdapat arca. Apabila pengembara Rusia yang terkenal, pedagang Tver Afanasy Nikitin pada abad ke-XNUMX. melawat India, dia melihat di sana tempat perlindungan agama lain yang tersebar luas di negara ini - Islam: ini adalah masjid, serta makam, yang bukan di India kuno. Seni bina Indo-Muslim baharu ini memperkayakan seni India dan menjadikannya lebih pelbagai dalam bentuk dan kandungan. Walau bagaimanapun, penaklukan Muslim memberi tamparan hebat kepada perkembangan seni bina Hindu. Banyak kuil Hindu yang tersergam indah telah musnah, dan tiada bangunan penting baru didirikan. KULIAH Bil 18. Budaya Mesir Purba 1. Periodisasi dan ciri umum budaya Mesir Purba Tamadun Mesir Purba adalah antara yang tertua di dunia. Dia memberi manusia monumen seni bina, seni halus, penulisan. Sejarah budaya Mesir Purba biasanya dibahagikan kepada tempoh berikut: 1) zaman pra-dinastik (IV milenium, 33-30 abad SM); 2) kerajaan purba (abad XXX-XXIII SM); 3) kerajaan pertengahan (abad XXI-XVIII SM); 4) kerajaan baru (abad XVI-XI SM); 5) masa lewat (XI-332 SM). Untuk masa yang lama, budaya Mesir berkembang secara berasingan. Dalam dunia tradisional kerajaan Timur, hampir tidak ada perubahan. Peraturan dan kanun kreativiti artistik yang telah berkembang pada zaman dahulu kekal hampir tidak berubah. Ketidakbolehcabulan dan kebesaran kuasa raja ditekankan sekali dan untuk semua dengan kaedah yang telah ditetapkan. Kultus pengebumian adalah sangat penting dalam agama Mesir kuno. Walau bagaimanapun, walaupun dalam kerangka pematuhan ketat terhadap tradisi dan kanun, seni Mesir kuno tidak mempunyai pergerakan. Ciri-ciri budaya Mesir kuno adalah kesedaran kuasa, keinginan untuk memelihara dan meningkatkannya, dahagakan keabadian. Seni secara keseluruhannya mempunyai watak monumental yang memukau penonton. 2. Agama Syirik yang wujud di Mesir tidak menyumbang kepada pemusatan negara. Firaun Amenhotep IV (abad XIV SM) cuba melakukan pembaharuan agama untuk menegakkan tauhid. Ciri terpenting agama dan budaya Mesir kuno ialah protes terhadap kematian. Orang Mesir percaya pada keabadian jiwa - ini adalah doktrin utama agama Mesir, dan keinginan ghairah untuk keabadian menentukan keseluruhan pandangan dunia orang Mesir. Keinginan untuk keabadian menjadi asas kepada kemunculan kultus pengebumian, yang memainkan peranan yang sangat penting dalam sejarah Mesir kuno. Keadaan utama dunia akhirat, orang Mesir menganggap pemeliharaan mayat si mati. Kebimbangan ini membawa kepada kemunculan seni membuat mumia. Untuk memanjangkan hayat selepas kematian, adalah penting untuk menjaga pembinaan kubur untuk mayat. 3. Pendidikan dan sains. kesusasteraan Kemunculan tulisan Mesir dikaitkan dengan abad XXX. BC e. Walaupun kerumitan penulisan hieroglif, sudah dalam tempoh yang paling kuno, bukan sahaja imam, jurutulis dan bangsawan, tetapi juga pembina yang celik. Pada milenium III SM. e. di mahkamah firaun, sekolah muncul di mana jurutulis masa depan dilatih. Sains adalah bahagian penting dalam budaya Mesir: tanpa pengetahuan saintifik, adalah mustahil untuk mengurus ekonomi, pembinaan, hal ehwal ketenteraan dan kerajaan. Matematik berkembang di bawah pengaruh keperluan praktikal. Orang Mesir belajar untuk menentukan dengan tepat masa menyemai, masak dan menuai bijirin. Mereka mencipta kalendar yang tepat berdasarkan pemerhatian terhadap benda-benda langit. Perubatan telah membuat kemajuan yang ketara. Perkembangan sains perubatan difasilitasi oleh adat mumia mayat, berkat imam dan doktor yang dapat mengkaji anatomi tubuh manusia dan organ dalamannya. Pencapaian perubatan Mesir kuno boleh dianggap sebagai doktrin peredaran darah dan jantung sebagai organ utamanya. Orang Mesir mewujudkan hubungan antara kerosakan otak dan disfungsi bahagian badan. Sudah dalam tempoh yang paling kuno, pengkhususan doktor telah dibangunkan: sebagai contoh, doktor berbeza "rahim", oftalmik, pergigian. Hingga II milenium SM. e. sertakan peta geografi tertua yang telah diturunkan kepada kami. Ilmu sejarah juga terkumpul. Di Mesir, untuk masa yang lama mereka menyimpan senarai raja-raja yang menunjukkan tarikh tepat pemerintahan dan penerangan terperinci tentang peristiwa-peristiwa yang berlaku pada tahun-tahun pemerintahan mereka. Tamadun Mesir Purba meninggalkan manusia warisan sastera yang kaya. Ciri yang paling khas dalam kesusasteraan Mesir kuno adalah hubungannya yang tidak dapat dipisahkan dengan agama dan watak tradisional yang sangat diperlukan dalam cerita kuno. Kebanyakan karya sastera adalah bentuk seni mitos. Kesusasteraan melaksanakan fungsi menjelaskan persoalan tentang asal usul dunia, makna hidup dan mati, fenomena alam, dan lain-lain. Banyak karya ini, bersama dengan refleksi realiti, juga mengandungi unsur fantasi. 4. Muzik, lukisan Budaya muzik Mesir adalah salah satu yang paling kuno di dunia. Muzik mengiringi semua upacara keagamaan, perayaan besar-besaran dan, dengan itu, berkait rapat dengan tarian dan kesusasteraan. Dia dikreditkan dengan kuasa ajaib. Pemuzik menikmati penghormatan yang besar dalam masyarakat, mereka dianggap sebagai saudara firaun. Dimainkan pada: 1) kecapi; 2) dram; 3) seruling berganda; 4) kecapi. Lukisan juga sangat biasa di Mesir kuno. Kebanyakan mural zaman dahulu tidak dipelihara, tetapi banyak sampel Kerajaan Tengah telah diturunkan. Kubur zaman ini dicat dengan lukisan dinding di dalamnya. Mereka menggambarkan adegan dari kehidupan, kehidupan manusia, alam semula jadi di tebing Sungai Nil. Hamba-hamba itu digambarkan sebagai sangat kecil. Di makam raja dan bangsawan, apa yang dipanggil "ushebti" ditemui - banyak patung hamba, pemuzik, tukang masak dalam pose bebas, tanpa halangan, dibezakan oleh emosi dan pergerakan. Lama kelamaan, plot menjadi lebih pelbagai, babak menjadi lebih dinamik. Skim warna menjadi lebih lembut dan lebih kaya. Imej dinding Kerajaan Baru telah mengalami perubahan ketara. Dalam relief dan mural kuil, komposisi dinamik dan kompleks digantikan dengan subjek yang lancar dan tidak tergesa-gesa. Kita melihat kereta kuda lumba pantas penakluk besar Thutmose III, kisah perjalanan hebat, adegan memburu dan pesta yang megah. Warna lukisan diperkaya dengan warna merah jambu hangat, keemasan yang menyampaikan warna kulit manusia. 5. Seni bina Ciri penting budaya Mesir purba ialah pembinaan piramid. Pencarian bentuk seni bina baharu untuk meninggikan kuasa diraja membawa kepada kemunculan struktur seperti piramid. Pada abad XXVIII. BC e. arkitek Firaun Djoser, Imhotep, mencipta struktur yang diarahkan ke atas dari tujuh anak tangga menurun diletakkan satu di atas yang lain (nombor 7 adalah suci, ketinggiannya ialah 70 m). Pengikut Imhotep, mengembangkan lagi idea-ideanya, datang kepada penciptaan piramid yang dipanggil jenis klasik, dengan tepi licin, yang melanda imaginasi sezaman dan keturunan yang jauh. Tempoh Kerajaan Baru amat menarik untuk seni binanya. Firaun dinasti XVIII menakluki wilayah besar (Sudan, Palestin, sebahagian daripada Turki, dll.), Memandangkan sumber yang besar tertumpu di sana: emas, damar. Kekayaan yang tidak terkira banyaknya membolehkan pemerintah Mesir menghiasi negara dan ibu kota - Thebes - dengan kuil-kuil yang megah. Yang paling penting ialah pemujaan dewa tertinggi Amun-Ra. Jenis utama struktur seni bina pada zaman Kerajaan Baru ialah kuil. Di ibu kota Mesir, Thebes, dua kompleks kuil terkenal telah dicipta di Karnak dan Luxor, yang didedikasikan untuk kultus Amun-Ra. Sekiranya makam firaun bertukar menjadi tempat perkuburan rahsia, maka pembinaan kuil mayat menjadi lebih penting untuk memuliakan raja-raja. Tempat istimewa di antara kuil mayat diduduki oleh kuil Ratu Hatshepsut (abad XV SM). Trend yang muncul dalam seni visual membawa kepada peningkatan yang luar biasa, yang turun dalam sejarah di bawah nama zaman Amarna (permulaan abad ke-XNUMX SM). Ini didahului oleh pergolakan serius dalam kehidupan politik dan keagamaan Mesir (lihat permulaan syarahan, reformasi Akhenaten). Karya seni yang terdapat di makam Firaun Tutankhamen juga dibuat dalam tradisi gaya Amarna. Pada akhir abad XIII-XI. BC e. memulakan tempoh penurunan yang berlarutan. Pembinaan struktur besar sedang dihentikan, kemahiran pakar plastik dan lukisan semakin hilang. 6. Arca Seni bina Mesir berkait rapat dengan arca, dan arca dikaitkan terutamanya dengan idea tentang kehidupan akhirat. Lelaki itu digambarkan dalam pose statik. Para pengukir berusaha untuk mencipta kesan monumentaliti. Patung-patung itu dicat dengan warna tradisional. 1. Lelaki - dalam warna merah-coklat. 2. Wanita - dalam warna kuning. Bertatah dengan batu permata dan logam telah digunakan. Di sebelah piramid Firaun Khafre berdiri patung menakjubkan yang dipanggil Sphinx Besar, makhluk hebat dengan badan singa dan kepala potret seorang raja. Asas struktur ini adalah batu kapur, diproses dengan mahir oleh tukang. Dimensi patung itu sangat besar: panjang 57 m, ketinggian 20 m. Tugas sphinx adalah untuk menjaga jalan Ascension, di mana sarkofagus dengan badan firaun diseret. Ciri-ciri potret sphinx bertepatan dengan ciri-ciri firaun Khafre. Patung-patung Putera Rakhotep dan isterinya Nofret boleh menjadi contoh klasik arca Kerajaan Lama. Semasa zaman kegemilangan Kerajaan Pertengahan, arah baru telah terbentuk dalam seni plastik Mesir. Sarjana mula memberi lebih perhatian kepada ciri-ciri individu individu. Dengan bantuan butiran yang dibuat dengan teliti, mereka berusaha untuk menunjukkan watak seseorang, umurnya, moodnya. Gaya baru keharmonian dan keindahan juga dimanifestasikan dalam seni halus dan arca Kerajaan Baru. Jadi, potret takhta Hatshepsut menggambarkan firaun wanita dengan pakaian penuh diraja dan juga dengan janggut tiruan - begitulah kanunnya. Tetapi terdapat imej lain ratu, di mana dia muncul dalam semua daya tarikan kelembutan dan kecantikan feminin. Pencapaian paling ketara dalam tempoh Amarna dikaitkan dengan pembangunan gaya baru bentuk plastik, dengan tafsiran baru imej seseorang. Seni mengikuti jalan persesuaian dengan kehidupan sebenar, jalan mendedahkan dunia dalaman manusia yang sebenar. Kemuncak seni plastik pada zaman yang ditinjau ialah patung potret isteri cantik Akhenaten, Ratu Nefertiti. Kepala Nefertiti yang cantik pada leher yang panjang dan fleksibel dihiasi dengan mahkota diraja. Kesan itu dipertingkatkan dengan rona daging hangat salutan, digabungkan dengan kalung mewah dan mahkota ratu biru terang. Bukan sahaja dalam tafsiran imej, tetapi juga dalam garis besar plot yang digambarkan, banyak perkara baru muncul. Adegan setiap hari dan malah intim muncul dalam relief dan lukisan dinding Akhetaton. Firaun digambarkan dikelilingi oleh sebuah keluarga bersama isteri tercinta dan anak-anak yang bermain. KULIAH No. 19. Budaya kuno (Yunani Purba dan Rom Purba) 1. Ciri-ciri budaya purba Budaya antik dalam sejarah umat manusia adalah fenomena yang unik, teladan dan standard kesempurnaan kreatif. Sesetengah penyelidik mentakrifkannya sebagai "keajaiban Yunani". Budaya Yunani dibentuk berdasarkan budaya Aegean dan Crete-Mycenaean dan menjadi buaian budaya Eropah moden. Kedudukan geografi istimewa Greece ialah persimpangan laluan perdagangan maritim yang sibuk; negara kota dengan demokrasi mereka; cara berfikir yang istimewa (kontemplasi ditambah logik tahap tinggi) ialah kandungan dan keaslian budaya Yunani. Greece Purba melampaui sempadan negara, mencipta seni yang boleh difahami oleh kedua-dua Hellenes dan semua orang lain. Rom Purba bermaksud bukan sahaja bandar Rom, tetapi juga semua negara dan rakyat yang ditaklukinya sebagai sebahagian daripada negara Rom. Seni Rom dicipta oleh kedua-dua orang Rom dan: 1) orang Mesir purba; 2) orang Yunani; 3) orang Syria; 4) penduduk Gaul; 5) Jerman kuno dan orang lain. Rom kuno memberi manusia contoh persekitaran budaya yang diperkaya: bandar yang selesa dengan jalan berturap, jambatan yang indah, bangunan perpustakaan, arkib, istana dengan perabot yang kukuh - semua itu adalah ciri masyarakat bertamadun moden. Periodisasi budaya kuno sangat kompleks. 2. Agama Dalam budaya kuno, terdapat keinginan untuk menyatakan pemahaman mereka tentang dunia. Kategori estetik sedang dibangunkan yang menyatakan penilaian penting dan aspek pandangan dunia Yunani. 1. Keharmonian. 2. Simetri. 3. Kecantikan. Agama kuno bercirikan syirik - syirik. Dewa-dewa pertama di Rom termasuk penaung perapian: penate, lares - roh nenek moyang yang dituhankan dan dewi Vesta, yang pendeta wanitanya (Vestals) mengekalkan api yang tidak dapat dipadamkan di kuilnya. Dewa-dewa yang lebih individu secara beransur-ansur muncul. Sebagai contoh, di kalangan orang Yunani kuno - Zeus the Thunderer, tuhan tertinggi; dewa perang Ares; dewa unsur air Poseidon; dewi cinta Aphrodite. Antara orang Rom, Musytari, Marikh, Neptunus, Venus sepadan dengan tuhan-tuhan ini. Banyak kolej paderi (vestal, augurs) mengekalkan penghormatan kepada tuhan dan pematuhan adat dan tradisi. Pemujaan itu diketuai oleh sebuah kolej paus yang diketuai oleh paus yang agung. 3. Teater. Muzik Teater memainkan peranan penting dalam kehidupan orang Rom kuno. Ia boleh meluahkan perasaan dan emosi mereka. Teater itu bukan sahaja mencerminkan kehidupan orang Yunani dan Rom purba, tetapi juga berfungsi sebagai manifestasi minat mereka dalam politik. Yunani Purba meninggalkan 3 nama pengarang tragedi itu: 1) Aeschylus; 2) Sophocles; 3) Euripides; 4) Aristophanes ialah seorang pelawak. Negeri menjaga rakyat miskin, memberi mereka wang untuk melawat teater. Nasib teater pada era Helenistik adalah menarik. Karya pertama pencipta "komedi baru" - komedi adab Menander (342-291 SM) didedikasikan untuk kehidupan keluarga Athens biasa dengan kebimbangan mereka. Drama dan teater Yunani timbul daripada perayaan luar bandar sebagai penghormatan kepada Dionysus, dewa pembuatan wain, diiringi lagu, tarian dan persembahan dengan penyertaan mummers. Kemudian, seorang penghibur istimewa menonjol dari koir - seorang pelakon. Penambahbaikan digantikan dengan penetapan tepat peranan pelakon dan koir. Teater rakyat mempunyai ciri organisasi - ia terdiri daripada 3 bahagian: 1) orkestra (peringkat); 2) tempat duduk untuk penonton; 3) kulit (bilik persalinan). Pada era awal, hiasan adalah struktur kayu besar-besaran, kemudian - hiasan dicat. Kandungan tragedi Yunani memerlukan penggunaan mesin teater. Yang paling biasa ialah platform yang boleh ditarik balik dan peranti yang membenarkan dewa dan pelakon lain naik ke udara dan turun. Peranan wanita sentiasa dimainkan oleh lelaki. Pelakon Yunani memakai topeng di muka mereka, yang digantikan walaupun semasa melaksanakan satu peranan. Untuk meningkatkan ketinggian mereka, pelakon tragedi itu menggunakan kasut platform koturny. Pada era Helenistik, seni pelakon menjadi satu profesion. Asal usul drama dan teater Rom kembali kepada perayaan menuai luar bandar. Bangunan teater kekal di Rom sehingga pertengahan abad ke-XNUMX. BC e. tidak mempunyai. Dalam komedi, aksi itu biasanya berlaku di jalan bandar. Seni bina teater Rom mempunyai beberapa ciri yang membezakannya daripada Yunani. Tempat duduk untuk penonton disusun dalam satu atau lebih peringkat dalam bentuk separuh bulatan. Persembahan sarkas dan pertarungan gladiator yang diadakan di Colosseum sangat popular. Muzik juga sangat penting pada zaman dahulu. Orang Yunani percaya bahawa keharmonian dalam muzik mewujudkan mood seseorang. Menyanyi dan bermain alat muzik merupakan bahagian penting dalam pertandingan pelbagai dasar. Muzik dalam kalangan orang Yunani berkait rapat dengan puisi dan tarian. Tragedi Yunani yang hebat - Aeschylus, Sophocles, Euripides - bukan sahaja penulis drama yang cemerlang, tetapi juga komposer. Alat muzik utama orang Yunani kuno: 1) lira; 2) cithara; 3) kecapi. Budaya muzik yang tersendiri wujud di Rom juga. Perihalan lagu-lagu kejayaan kuno, perkahwinan, pengebumian dan minuman, yang persembahannya diiringi dengan memainkan alat muzik, telah dipelihara. Orang Rom yang mulia dan kaya menyimpan orkestra daripada hamba. 4. Pencerahan Pendidikan warganegara yang dilahirkan bebas di Yunani Purba bertujuan untuk melatih pemilik hamba yang tahu bagaimana menjaga hamba dalam tunduk dan melindungi negeri mereka daripada musuh luar. Bergantung pada keadaan pembangunan, pelbagai sistem pendidikan dibangunkan, di mana yang paling terkenal adalah dua: 1) sederhana; 2) Athens. Di Sparta (Laconica), kanak-kanak lelaki yang mencapai umur 7 tahun ditempatkan di institusi pendidikan tertutup, di mana mereka tinggal sehingga dewasa. Pendidikan ditujukan terutamanya kepada latihan fizikal. Mengajar membaca dan menulis tidak termasuk dalam program pendidikan wajib. Perbualan telah dijalankan dengan kanak-kanak mengenai topik politik, dan mereka cuba mengembangkan ucapan ("laconic") yang pendek tetapi bermakna. Pendidikan Athens adalah lebih serba boleh dan ditetapkan sebagai tugasnya gabungan prinsip moral, estetika dan fizikal. Sehingga umur 7 tahun, kanak-kanak lelaki dibesarkan di rumah; kemudian mereka menghadiri sekolah tatabahasa, di mana mereka belajar membaca, menulis dan mengira, dan kemudian belajar menyanyi, bermain alat muzik dan menghafal puisi Homer. Dari umur 12-13, kanak-kanak lelaki berpindah ke palestra, di mana mereka menerima pendidikan jasmani. Lelaki muda terkaya kemudiannya menghadiri gimnasium, di mana mereka belajar falsafah, politik dan sastera. Gadis-gadis itu dibesarkan dalam keluarga, terbiasa dengan pengemasan dan pengurusan hamba. Pendidikan Rom sebagai sistem yang dibangunkan pada zaman republik itu. Dengan perkembangan bandar, sekolah muncul di mana kanak-kanak lelaki diajar membaca, menulis, dan mengira. Bangsawan memberi anak-anak mereka pendidikan awal di rumah. Banyak perhatian dalam sistem pendidikan diberikan kepada latihan fizikal belia. Pada era Empayar, pendidikan menjadi lebih formal. 5. Sains Pada zaman dahulu, pengetahuan saintifik juga berkembang secara aktif. Antara ilmu yang menonjol: 1) geografi (Eratosthenes); 2) fizik (Democritus); 3) falsafah (Socrates, Plato, Aristotle, Democritus, dll.). Di bawah naungan negara, perpustakaan dan sekolah saintifik terkenal di Alexandria sedang dibentuk - Museion Alexandria - prototaip akademi sains Eropah yang baru. Kerajaan mengambil kira pengisian semula perpustakaan tempatan. Pengetahuan sains semula jadi Rom dibentuk berdasarkan perkembangan pengeluaran berabad-abad lamanya, pengalaman orang Rom sendiri dan asimilasi budaya orang lain di Mediterranean. Karya yang diketahui: 1) 3 buku "On Agriculture" oleh M. T. Varron; 2) "Tentang pertanian" oleh Cato the Elder; 3) Columella "Mengenai Pertanian"; 4) Puisi Virgil "Georgics"; 5) "Sepuluh Buku tentang Seni Bina" oleh Vitruvius. Pertumbuhan wilayah Empayar Rom menyumbang kepada pengembangan pengetahuan geografi: peta geografi yang besar dan karya geografi muncul. Perubatan juga berkembang. Matematik dalam kalangan orang Rom digunakan secara sempit dan berpuas hati dengan pengiraan yang kasar. 6. Kesusasteraan Sastera berkembang pesat. Zaman VI-IV abad. BC e. dipanggil "Greek Classics". Perkembangan puisi lirik, yang berkembang daripada minuman dan lagu perkahwinan, membuktikan perhatian kepada orang itu, dunia perasaan dan pengalamannya. Penyair Yunani yang hebat Sappho menyanyikan keindahan dan cinta dalam puisinya. Tetapi ini tidak berlaku dalam puisi Homer. Sastera berusaha untuk mencerminkan kelemahan dan maksiat manusia: lahir genre prosa khas - dongeng. "Bapa dongeng" Aesop dengan bijak dan tanpa belas kasihan mengecam sisi gelap jiwa manusia. Kesusasteraan orang Rom mula terbentuk pada abad ke-280 SM. BC e. Bersama dengan puisi kultus, puisi sekular juga wujud di Rom. Monumen kesusasteraan paling kuno dalam prosa Latin ialah ucapan menentang Pyrrhus yang disampaikan di Senat oleh Appius Claudius the Blind pada 254 SM. e. Pengarang Rom, yang karyanya diketahui oleh kita, keturunan, sepenuhnya, adalah penulis drama Plautus (c. 184-106 SM). Contoh pidato ialah ucapan Mark Tullius Cicero (43-99 SM). Bersama-sama dengan kesusasteraan prosa, puisi Latin juga mencapai kejayaan besar dalam karya Lucretius Cara (c. 55-XNUMX SM), pengarang puisi falsafah On the Nature of Things. Gaius Valerius Catullus (c. 84-54 SM) ialah seorang penyair lirik yang cemerlang. Dia menjadi terkenal sebagai pengarang puisi lirik asli yang ditujukan kepada wanita tercinta Lesbia. Karya sastera terbesar dicipta oleh penyair Virgil (70-19 SM) dan Horace (65-8 SM). Pencipta elegi Rom klasik ialah Tibull (c. 50-19 SM). Publius Ovid Nason (43 SM - 17 AD) menjadi terkenal dengan lirik cintanya, buku "The Science of Love". "Metamorphoses" ("Transformasi") dan "Heroids" ("Mesej") beliau ialah rawatan puitis terhadap mitos Yunani dan Rom. Yang paling penting ialah "Satyricon" oleh Petronius (abad pertama), salah satu novel purba pertama, di mana gambaran menuduh tentang kehidupan wilayah Itali yang rosak akhlaknya diberikan. 7. Lukisan Era klasik yang sangat tinggi (450-400 SM) tidak bertolak ansur dengan model dengan kelemahan - segala-galanya dalam seseorang mesti sempurna. Pemerintahan Maharaja Nero, salah seorang pemerintah paling kejam dalam sejarah Rom, adalah zaman kegemilangan potret. Evolusi imejnya boleh dikesan dalam keseluruhan siri potret. Potret kemudiannya mewakili Nero sebagai sifat yang kompleks dan bercanggah. Seniman Rom Purba buat pertama kalinya memberi perhatian kepada dunia dalaman seseorang dan mencerminkannya dalam genre potret, mencipta karya yang tidak ada tandingannya pada zaman dahulu. Sangat sedikit nama artis Rom yang terselamat sehingga hari ini. Lukisan era republik itu dicirikan oleh potret yang sangat hampir dengan asal. Mereka menyampaikan semua ciri-ciri terkecil wajah manusia, di samping memberikannya ciri-ciri usia tua, akhir hayat. Watak utama potret itu adalah seorang patrician yang kuat semangat, yang menurut undang-undang Rom, mempunyai "hak hidup dan mati" semua ahli rumahnya. Pada pertengahan c. dalam seni visual, genre masih hidup (dari bahasa Perancis "alam mati") mula terbentuk, menunjukkan objek tidak bernyawa. Orang Rom menggambarkan kedua-dua kedai daging, di mana bangkai haiwan mati digantung, dan karya simbolik: contohnya, meja emas dengan latar belakang kain merah. Maharaja Trajan menolak gaya rambut yang subur, chiaroscuro yang kaya. Seni pada zamannya komited kepada cita-cita kesederhanaan yang jelas: di sini keagungan dan kuasa muncul, sebelum ini tidak hadir dalam karya seni. Dengan kedatangan era "maharaja askar", tuan-tuan berhenti menggambarkan rambut yang subur, hampir menghilangkan misai dan janggut mereka. Era geometri di Greece (abad IX-VIII SM) telah lama dipandang remeh oleh saintis; dia dianggap miskin dalam menghias barang. Mural didominasi oleh gaya geometri, dinamakan sempena bentuk yang jelas dan logik dari teknik hiasan utama: 1) rombus; 2) segi empat sama; 3) segi empat tepat; 4) bulatan; 5) zigzag; 6) baris. Walau bagaimanapun, setiap kapal mengandungi banyak maklumat tentang dunia, disulitkan dalam bentuk dan lukisannya. 8. Seni bina Orang Yunani mencipta sebuah bandar di mana sistem bentuk seni bina yang bernas dan jelas terbentuk - satu perintah (dari bahasa Latin ordo - "perintah", sistem), yang kemudiannya menjadi asas seni bina Yunani dan Eropah yang baru. Orang Rom buat pertama kali mula membina bandar "tipikal", prototaipnya adalah kem tentera Rom. Dua jalan berserenjang telah diletakkan, di persimpangan yang mana pusat bandar didirikan. Perancangan bandar tertakluk kepada skim yang difikirkan secara ketat. Orang Rom mencipta konkrit - bahan binaan yang paling penting, dengan bantuannya mereka membetulkan bangunan yang sedang dibina. Perintah Yunani pertama ialah Doric dan Ionic (nama-nama itu dikaitkan dengan tempat asalnya). Kemudian, perintah Korintus muncul, dekat dengan Ionik. Pada abad ke-60 BC e. pembentukan jenis utama kuil sedang disiapkan. Para arkitek memilih susunan untuk kuil bergantung pada jantina, semangat dan kuasa Olimpik dewa itu. Terdapat pameran dan perbincangan. Pada tahun 4-an. abad ke-XNUMX BC e. Kuil Zeus di Olympia telah dibina semula - tempat perlindungan pan-Hellenic yang paling penting, di mana Sukan Olimpik diadakan setiap XNUMX tahun. Sejarah Rom terbahagi kepada dua peringkat. 1. Yang pertama - era republik - yang datang pada akhir abad VI. BC e. 2. Peringkat kedua - imperial - bermula semasa pemerintahan Octavian Augustus dan berlangsung sehingga abad ke-XNUMX. n. e. Satu lagi tarikan Rom: dataran pasar - forum. Di satu sisi ia bersebelahan dengan bangunan arkib negeri yang mengagumkan - Tabularium. Kuil-kuil menjulang tinggi di dataran, antaranya Kuil Vesta bulat. Lajur juga meningkat di sini, yang mana senarai telah dilampirkan - haluan kapal musuh yang dikalahkan (lajur rostral), dan "jalan suci" melalui di mana bangku berdiri. Forum yang luas itu dikelilingi oleh tiang 2 tingkat. Terdapat sebuah amfiteater besar, direka untuk 20 ribu penonton, ia sangat melebihi keperluan penduduk bandar. Bangunan menarik rumah Rom - "kubah". Ini adalah struktur segi empat tepat yang terbentang di sepanjang halaman, dan menghadap jalan dengan dinding hujung kosong. Bilik utama adalah atrium (lat. atrium - "pintu masuk") dengan lubang di tengah bumbung, di bawahnya terdapat kolam untuk mengumpul air. Secara umum, atrium berfungsi sebagai "tiang dunia", menghubungkan setiap rumah Rom dengan syurga dan dunia bawah tanah. Di atrium terdapat kabinet untuk menyimpan topeng lilin nenek moyang dan imej roh penaung yang baik - lares dan penates. Di dalam rumah telah dicat. Lukisan dinding yang dipelihara dengan indah menunjukkan keadaan persekitaran hidup tipikal orang Rom. Nero memutuskan untuk memberikan Rom wajah baru. Dengan perintah maharaja, beberapa blok bandar dibakar secara rahsia, di tempat maharaja mendirikan Rumah Emas yang terkenal. Beberapa dewannya telah dipelihara, beberapa dewan mempunyai bentuk yang luar biasa (contohnya, segi lapan). Pada tahun 70-80an. abad ke-50 n. e. amfiteater Flavian yang megah telah dibina, dipanggil Colosseum (dari bahasa Latin collosseo "besar"). Ia dibina di atas tapak Rumah Emas Nero yang musnah dan tergolong dalam jenis bangunan seni bina baharu. Colosseum Rom adalah sebuah mangkuk besar dengan barisan tempat duduk bertingkat, dikelilingi dari luar oleh dinding anulus. Ia menempatkan kira-kira 4 ribu penonton. Terdapat XNUMX tingkat tempat duduk di dalam. Pada hari yang cerah, kanopi kanvas besar - velarium - ditarik ke atas Colosseum. Pelbagai persembahan telah diberikan di amfiteater: pertempuran laut, pertempuran orang dengan haiwan eksotik, pergaduhan gladiator. Orang Rom secara praktikal tidak mengadakan tragedi, malah komedi tidak berjaya. Karya seni bina kedua era Flavian ialah Triumphal Arch of Titus yang terkenal. Gerbang itu didirikan sebagai penghormatan kepada penguasa pada tahun 81, selepas kematiannya. Dia mengabadikan kempen Titus pada tahun 70 ke Yerusalem. Abu Titus dikebumikan di loteng. Jadi mereka menguburkan hanya orang yang mempunyai karisma istimewa (Yunani "hadiah ilahi"), iaitu, dikurniakan kualiti peribadi yang luar biasa. Rakyat lain berehat di sepanjang jalan di luar pintu gerbang kota Rom. Di bawah Trojan, Empayar Rom mencapai kemuncak kuasanya. Maharaja ini dianggap yang terbaik dalam sejarah Rom. Monumen Troyan yang paling terkenal di Rom ialah forumnya. Seni bina Rom pada abad ke-XNUMX istilah (mandi) Caracalla adalah sangat hebat. Tempat mandi untuk orang Rom adalah seperti sebuah kelab, di mana tradisi purba berwuduk ritual secara beransur-ansur ditumbuhi dengan kompleks untuk hiburan dan kelas, palaestras dan gimnasium, perpustakaan, dan bilik untuk pelajaran muzik. Baths of Caracalla menduduki kawasan yang sangat besar dengan rumput, mempunyai ruang air panas, suam dan sejuk. 9. Arca. lukisan pasu Dalam arca purba zaman kuno, patung tuhan antropomorfik (seperti manusia) masih biasa. Dan watak-watak patung abad ke-XNUMX-XNUMX. BC e. bukan sahaja tuhan, tetapi juga lelaki muda - kuros dan gadis - kulit kayu, peserta dalam perarakan agama. Patung individu menyerupai lajur - lengan ditekan rapat ke badan, kaki berada pada tahap yang sama. Angka lelaki dan wanita mempunyai perkadaran yang hampir sama: pinggang nipis dan bahu lebar, dengan satu-satunya perbezaan bahawa patung lelaki sangat kerap kelihatan telanjang, dan patung wanita berada dalam jubah. Menjelang akhir VI - permulaan abad V. BC e. perkadaran angka menjadi lebih semula jadi, dan pergerakan mereka lebih bebas. Bentuk badan menjadi lebih kuat, lebih nyata, dan senyuman hilang dari wajah. Para pengukir Phidias, Miron, Polikleitos bekerja di Athens Purba. Kebanyakan kerja mereka telah disampaikan kepada kami dalam salinan marmar Rom. Perkembangan selanjutnya arca dikaitkan dengan peningkatan minat dalam dunia dalaman manusia. Kejantanan dan keterukan imej klasik digantikan dengan arca, di mana pengarang berjaya menyampaikan dunia rohani yang halus dan kaya dengan cara plastik. Di sini, guru purba terkenal Praxiteles (c. 390-330 SM) menunjukkan dirinya dengan megah. Berasal dari pulau Paros, Skopas (abad ke-XNUMX SM), menyampaikan intensiti emosi, kadang-kadang kerosakan yang tragis. Pengukir Lysippus, bekerja dalam gangsa, menetapkan sendiri tugas lain. Satu lagi elemen penting dalam seni zaman dahulu ialah pasu dicat. Bentuk dan saiz mereka sangat berbeza. Terdapat pelbagai jenis kapal, seperti: 1) kawah; 2) pelika; 3) amphora; 4) nefora; 5) hidria; 6) kanfar; 7) klaf; 8) kylix; 9) lenif; 10) lutfor; 11) oinochoa; 12) psykter; 13) skyphos; 14) stamnos. Di Attica, abad ke-30 BC e. - kawasan Athens - kapal gaya figura hitam adalah popular: figura hitam terletak pada latar belakang yang terang. Walau bagaimanapun, mereka memperkenalkan beberapa inovasi, seperti varnis. Tembikar dan pelukis pasu meletakkan tandatangan mereka pada pasu. Tetapi selama kira-kira XNUMX tahun. abad ke-XNUMX BC e. gaya angka merah menjadi bergaya: angka menjadi terang, dan latar belakang gelap. KULIAH Bil 20. Budaya Jepun 1. Ciri-ciri budaya Jepun Periodisasi sejarah dan seni Jepun sangat sukar untuk difahami. Zaman (terutama bermula dari abad ke-XNUMX) dibezakan oleh dinasti pemerintah tentera (shogun). Seni tradisional Jepun sangat asli, prinsip falsafah dan estetiknya berbeza daripada yang Barat. Pembentukan mereka dipengaruhi oleh sikap istimewa orang Jepun terhadap keindahan alam semula jadi mereka, yang sejak zaman dahulu dianggap sebagai kesempurnaan yang dicipta oleh Tuhan. Memuja keindahan alam semula jadi, orang Jepun cuba hidup selaras dengannya dan menghormati kehebatannya. 2. Kesusasteraan Tradisi sastera Jepun dianggap sebagai salah satu yang paling kuno. Karya bertulis awal bermula pada abad ke-XNUMX. Penampilan mereka dikaitkan dengan peminjaman tulisan hieroglif Cina. Kesusasteraan Jepun telah lama dipengaruhi oleh kesusasteraan Cina. Monumen bertulis pertama kesusasteraan Jepun adalah koleksi mitos dan legenda Jepun tentang perbuatan dewa dan wira legenda. abad ke-XNUMX dianggap zaman kegemilangan sastera istana (prosa dan puisi). Pada masa ini, genre sastera seperti legenda dan "diari" telah dibentuk. Semasa zaman Kamakura dan Muromachi, apabila kelas tentera dan samurai memainkan peranan utama dalam masyarakat Jepun, kronik tentera mendapat kemasyhuran dan populariti yang hebat. Plot kronik ketenteraan menjadi asas kepada banyak drama dalam gaya noh, kabuki dan jeruri. Genre klasik puisi Jepun dianggap sebagai puisi yang dipanggil "ayat pendek", terdiri daripada 5 baris (31 suku kata - pengedaran sepanjang baris 5-7-5-7-7). Ini adalah puisi "tinggi" dalam bahasa Jepun, yang menikmati naungan istimewa mahkamah empayar. Di mahkamah, pertandingan puisi khas telah dianjurkan, puisi terbaik digabungkan menjadi koleksi empayar. Pada abad ke-XNUMX legenda, perumpamaan dan cerita yang timbul dalam bentuk lisan mendapat populariti yang besar. Maka terbentuklah prosa pengarang. Genre utama untuk masa yang lama ialah gesaku - cerita bergenre menghiburkan, kandungan utamanya adalah cerita lucu dari kehidupan sekeliling. Sastera dalam genre gesaku dibahagikan kepada beberapa bidang: 1) "kisah jenaka", tema utamanya adalah cerita menghiburkan dan selalunya sinis, termasuk cerita dari kehidupan "kejiranan yang menyeronokkan"; 2) "buku komik"; 3) "buku nafsu manusia" - cerita sentimental, tetapi sangat realistik tentang wanita dari "daerah kegembiraan" dan peminat mereka. Gaya gesaku tidak bertahan dengan kejatuhan Keshogunan Tokugawa, dalam kesusasteraan Jepun baru pada akhir abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX. telah berlaku satu titik perubahan yang mendadak disebabkan oleh pengaruh dan populariti sastera Barat. 3. Agama Prinsip estetik seni Jepun dibentuk di bawah pengaruh tiga doktrin agama dan falsafah yang paling penting yang menentukan pandangan dunia tradisional penduduk Tanah Matahari Terbit: 1) Shinto; 2) Konfusianisme; 3) Agama Buddha. Penghormatan alam semula jadi sebagai prinsip ketuhanan terbentuk dalam agama kebangsaan kuno Jepun - Shinto. Pada mulanya, setiap klan mempunyai dewa penaungnya sendiri; namun, panteon rasmi Shinto telah dibentuk daripada dewa penaung puak Yamato yang berkuasa. Sebagai penghormatan kepada dewa-dewa Shinto, banyak kuil telah dibina, sebagai peraturan, terletak di dalam belukar hutan dan di pergunungan. Setiap kuil dikelilingi oleh taman dengan kolam kecil dan batu berlumut; kuil itu dikelilingi oleh pintu-pintu suci, dan jalan ke sana dihiasi dengan banyak tanglung batu. Konfusianisme, seperti agama Buddha, datang ke Jepun dari China. Konfusianisme biasanya difahami sebagai doktrin agama dan falsafah Cina kuno tradisional, yang mengangkat prinsip etika kepada kategori undang-undang sejagat. Menurut kanun Confucian, prinsip pemerintahan alam semesta ialah langit. Wakil berkuasa penuh Syurga di bumi adalah maharaja, yang kebajikan negara bergantung pada kebenarannya. Rakyat dikehendaki menghormati maharaja, mematuhi undang-undang dan ritual dengan ketat, dan mematuhi prinsip moral. Orang yang ideal, dari sudut pandangan Confucian, adalah suami yang tercerahkan dan mulia, yang mengambil berat tentang kepentingan negaranya dan berbakti kepada maharajanya. Agama Buddha memainkan peranan penting dalam perkembangan seni tradisional Jepun. Di tengah-tengah falsafah Buddha adalah idea bahawa apa yang dipanggil dunia nyata (samsara) sebenarnya adalah ilusi manusia yang muncul kerana salah faham tentang intipati sesuatu. Ini membawa kepada rantaian pelbagai kelahiran semula, yang masing-masing mewakili siksaan dan penderitaan. Falsafah Buddha juga menyatakan bahawa seseorang boleh, melalui usaha yang betul, dibebaskan daripada penderitaan ini dan keluar daripada kitaran samsara. Buddhisme Zen dan seni yang berkaitan adalah topik istimewa. Buddhisme Zen mula menguasai Jepun pada abad ke-XNUMX, dan pengasas Keshogunan Ashikaga (Muromachi) mengambil Buddhisme Zen di bawah naungannya. Menurut konsep Zen, keadaan pencerahan (satori) dicapai melalui pengalaman langsung - meditasi, amalan rohani dan komunikasi dengan guru rohani. Buddhisme Zen sangat dekat dengan kelas samurai. Idea Zen mengilhamkan seni seperti: 1) teater tetapi; 2) seni menghias bunga (ikebana); 3) upacara minum teh, seni bina. Estetika Jepun tradisional, menggabungkan cita-cita Shinto, Confucian dan Buddha, telah membangunkan prinsip-prinsip khas, pemahaman yang merupakan kunci kepada seni Jepun. Yang paling penting daripada prinsip ini ialah: 1) furyuu (rasa yang tinggi, pendidikan dan perkembangan minda, terutamanya prinsip ini digunakan untuk lukisan landskap, seni taman, seni bina, upacara minum teh dan hiasan bunga); 2) mono-tetapi sedar; 3) wabi; 4) sabi; 5) yugen. Tradisi seni persembahan Jepun mempunyai 5 genre teater utama: 1) bugaku; 2) tetapi; 3) kegen; 4) bunraku; 5) kabuki. Kesemua lima tradisi ini masih wujud sehingga kini. Walaupun terdapat perbezaan yang ketara, mereka disatukan oleh prinsip estetik biasa yang mendasari seni tradisional Jepun. 4. Teater Fungsi estetik khas dipersembahkan dalam teater oleh pakaian pelakon yang megah dan mewah; topeng yang mengekspresikan nuansa paling halus perasaan manusia dengan psikologi yang mendalam. Dalam drama, penekanan utama adalah pada imej psikologi. Pemahaman kemahiran lakonan teater bermula dari awal kanak-kanak dan bertambah baik sepanjang hayat. Teater tetapi juga daripada penonton memerlukan latihan dan pendidikan. Repertoirnya sangat pelbagai; Pada masa ini, kira-kira 240 mainan pelbagai kandungan diketahui. Perlu diperhatikan bahawa dalam teater klasik, semua peranan, termasuk wanita, hanya dilakukan oleh lelaki. Tradisi teater kabuki terikat dengan budaya bandar. Kabuki adalah tontonan kegemaran penduduk kota dari semua lapisan dan peringkat kekayaan dan sesuai dengan citarasa orang ramai ini. Kemunculan teater kabuki bermula sejak awal abad ke-1629. Kedua-dua penampilan dan gelagat rombongan mengejutkan penonton, maka tarian yang mereka persembahkan dipanggil kabuku, yang bermaksud "menyimpang", "kejutan". Pada mulanya, teater kabuki kebanyakannya wanita, tetapi kerajaan, tidak berpuas hati dengan tingkah laku sembrono pelakon, pada tahun 1652 melarang penyertaan wanita dalam teater. Lelaki muda mula menggantikan wanita di kabuki, tetapi sejak XNUMX, keshogunan mengharamkan kabuki lelaki atas sebab yang sama. Sejak itu, hanya lelaki dewasa dibenarkan menyertai produksi teater kabuki, dan persembahan telah tertakluk kepada penapisan yang ketat. Selari dengan tradisi kabuki, tradisi teater boneka Jepun iaitu jeruri turut berkembang. Setiap anak patung, iaitu lebih kurang 1/2 hingga 2/3 ketinggian seseorang, dikawal oleh 3 orang sekaligus; anak patung mempunyai mata, kelopak mata, kening, mulut, tangan dan kaki yang boleh digerakkan. Para dalang berpakaian hitam, dua pembantu malah berkopiah hitam di muka mereka. Penzikir bukan sahaja membaca teks, tetapi juga "menyuarakan" semua boneka sekali gus. 5. Lukisan Arus agama Jepun mempengaruhi perkembangan seni Jepun. Sejarah lagenda Jepun, eksploitasi tuhan dan wira telah menjadi asas plot bagi banyak karya seni halus Jepun. Landskap semula jadi yang ideal berfungsi sebagai ekspresi prinsip estetik Confucian dalam lukisan, menyebabkan penonton berusaha untuk kesempurnaan dan kecemerlangan. Idea Zen juga memberi inspirasi kepada seni, termasuk lukisan dakwat monokrom di atas kertas. Lukisan Buddha menjadi meluas, memberi tumpuan kepada imej kanonik panteon Buddha. Objek seni Buddha termasuk tulisan kaligrafi. Lukisan tradisional Jepun dicirikan oleh pelbagai jenis gaya, bentuk dan teknik. Karya yang indah boleh mempunyai bentuk skrol gantung, skrol dalam format mendatar, terbentang seperti yang dilihat, boleh dalam bentuk helaian album berasingan, ia menghiasi peminat, skrin, dinding. Asas semua gaya lukisan adalah dua arah utama: 1) benua (datang dari China); 2) Jepun. Sehingga kira-kira abad ke-XNUMX dalam lukisan Jepun yang dikuasai oleh arah Cina. Pada Zaman Pertengahan, arah namban popular - secara harfiah "orang gasar selatan" - sebagaimana orang Jepun memanggil orang Eropah. Seniman Namban meniru lukisan Barat. Dari awal abad XVIII. di Jepun, gaya bundzing, secara harfiah "lukisan tercerahkan" ("Impresionisme Jepun"), menjadi fesyen. Genre ini mempengaruhi artis Katsushika Hokusai. Ukiyo-e ialah salah satu gaya seni Jepun yang paling popular. Ia muncul pada separuh pertama abad ke-1, dan pada separuh kedua abad ke-2. jatuh rosak. Biasanya, ukiyo-e difahami sebagai karya genre yang popular dan meluas - lukisan dan, khususnya, ukiran. Istilah ukiyo-e bermaksud "dunia kesedihan" - ini adalah bagaimana dunia samsara dipanggil. Pada abad ke-XNUMX idea-idea ini telah difikirkan semula. Dunia keseronokan sementara juga mula dipanggil ukiyo-e, hanya ia ditulis dengan hieroglif yang berbeza dengan bunyi yang sama, secara harfiah bermaksud "masa lalu yang terapung." Seniman ukiyo-e memberi tumpuan kepada penduduk dunia yang berubah-ubah dengan keseronokan sekejap: 1) wanita cantik; 2) geisha dan pelacur terkenal; 3) pelakon teater kabuki; 4) adegan erotik; 5) cuti dan bunga api; 6) bunga dan burung. Akhir abad ke-1753-awal abad ke-1806 dianggap zaman kegemilangan ukiyo-e. Pada tahun-tahun ini, sarjana seperti Kitagawa Utamaro (XNUMX-XNUMX), dan lain-lain bekerja.Pada tiga puluh tahun pertama abad ke-XNUMX. salah satu subjek kegemaran ukiyo-e ialah landskap. Katsushiku Hokusai dianggap sebagai pakar ukiran landskap Jepun yang tiada tandingan. Perlu juga diperhatikan bahawa di Jepun, ukiyo-e telah lama dianggap sebagai genre "rendah", jadi sejumlah besar karya telah hilang. Perlu diperhatikan bahawa orang asing membantu orang Jepun sendiri untuk melihat ukiyo-e sebagai karya seni yang lengkap. Estetika Ukiyo-e mempunyai impak yang besar terhadap perkembangan impresionisme, terutamanya pada artis seperti E. Degas, C. Monet, dan terutamanya pada W. Van Gogh. 6. Seni bina, arca. Seni dan kraf Jepun sejak abad ke-XNUMX membina kuil Buddha. Dibuka untuk tontonan, mereka berfungsi sebagai hiasan kawasan; bumbung berbilang peringkat tinggi mereka secara organik sesuai dengan pelepasan, digabungkan secara harmoni dengan landskap sekitarnya. Struktur kompleks kuil yang sebenarnya biasanya termasuk pagoda, menara loceng, dewan khutbah, perpustakaan (repositori manuskrip), dewan meditasi, bilik kediaman untuk sami dan ruang makan. Istana megah dengan menara tinggi, dihiasi dengan bumbung berbilang peringkat, menjadi ciri ciri seni bina Jepun pada abad ke-XNUMX-XNUMX. Kubu yang besar dan berkubu kuat adalah ibu kota pemimpin samurai tertentu. Istana secara beransur-ansur ditumbuhi dengan seluruh bandar. Istana sebegini sangat berbeza daripada kubu sebelumnya, istana gunung di puncak gunung terpencil. Jantung istana adalah menara kayu utama, didirikan di atas asas batu. Dinding batu dibina di sekeliling menara ini dengan bangunan luar dan halaman bersebelahan, dan parit pelindung digali. Pemilik istana dan lingkaran dalamannya tinggal di menara utama, terdapat beberapa jenis menara: 1) bujang; 2) ganda; 3) dan kadangkala 3-4 menara dengan saiz yang berbeza dipasang pada satu platform. Setiap istana mempunyai, sebagai peraturan, beberapa pintu. Untuk keperluan pertahanan istana, seluruh sistem parit, parit, terusan, kolam, pintu air dan paip air rahsia digunakan, membekalkan istana dengan air dari sumber bawah tanah. Di sesetengah halaman, taman tradisional boleh diletakkan. Komposisi taman kecil Jepun yang difikirkan dengan teliti, model miniatur Alam Semesta menetapkan tuan rumah untuk berehat dan merenung dalam kesendirian mereka. Barangan isi rumah di Jepun memainkan peranan atribut ritual. Sarjana berusaha untuk memberikan mereka penampilan yang sempurna. Sebagai contoh, banyak mangkuk untuk upacara minum teh dinilai luar biasa tinggi untuk "meterai keindahan dunia lain", yang mengandungi seluruh Alam Semesta. Perkara yang sama berlaku sepenuhnya kepada banyak karya seni lain: 1) patung netsuke; 2) kotak inro; 3) produk lakuer; 4) kimono lengan pendek yang elegan dengan hiasan yang indah dan pelik; 5) skrin; 6) peminat; 7) tanglung; 8) senjata tradisional Jepun. KULIAH Bil 21. Budaya negara Arab 1. Ciri-ciri budaya negara Arab Geografi dunia Arab moden sangat pelbagai. Semenanjung Arab dibahagikan antara mereka oleh Arab Saudi, Yaman, Oman dan negeri-negeri lain. Iraq menjadi pengganti kepada tamadun Mesopotamia; Syria, Lubnan dan Jordan menduduki wilayah Syria purba. Mesir mewarisi harta benda Mesir kuno yang terbentang di sepanjang Sungai Nil. Di pantai Afrika Utara Laut Mediterranean, yang menerima nama Maghreb (Arab, "barat") dari ahli geografi Arab zaman pertengahan, negeri Libya, Tunisia, Algeria dan Maghribi terletak. Sejarah dan budaya negara Arab juga berkait rapat dengan Iran dan Turki. Budaya Arab zaman pertengahan juga berkembang di negara-negara yang mengalami Arabisasi (menerima Islam), di mana bahasa Arab klasik mendominasi untuk masa yang lama sebagai bahasa negara. Kemajuan terbesar budaya Arab jatuh pada abad VIII-XI: 1) berjaya mengembangkan puisi; 2) cerita dongeng terkenal "A Thousand and One Nights" telah disusun; menterjemah banyak karya pengarang purba. Orang Arab dalam tempoh ini memberikan sumbangan yang besar kepada dunia sains matematik, perkembangan perubatan, dan falsafah. Mereka mencipta monumen seni bina asli. 2. Agama. Islam Islam adalah asas kehidupan beragama penduduk Timur. Islam (bahasa Arab, "tunduk") adalah agama termuda di dunia. Dalam dunia moden, Islam adalah agama dunia kedua dari segi bilangan penganutnya. Ia adalah agama monoteistik, dan di hampir semua negara majoriti Muslim, Islam adalah agama negara. Tetapi Islam bukan sahaja agama. Ini adalah sistem perhubungan antara seseorang dan masyarakat, yang menentukan cara hidup seorang Muslim. Islam berasal dari Arab pada abad ke-XNUMX dan diasaskan oleh Muhammad. Agama ini berkembang di bawah pengaruh Kristian dan Yahudi. Akibat penaklukan Arab, ia tersebar di Timur Dekat dan Timur Tengah, di beberapa negara di Timur Jauh, Asia dan Afrika. Bentuk kenegaraan Islam yang ideal ialah teokrasi sekular yang egaliter. Semua orang percaya, tanpa mengira status sosial mereka, adalah sama di hadapan hukum ilahi; imam atau mullah - ketua solat umum, yang boleh dipimpin oleh mana-mana Muslim yang mengetahui Al-Quran. Hanya Al-Quran yang mempunyai kuasa perundangan, manakala kuasa eksekutif - agama dan sekular - adalah milik Tuhan dan dilaksanakan melalui khalifah. Arah utama Islam: 1) Sunni; 2) Syiah; 3) Wahabi. Pembaharu separuh ke-2 abad ke-XNUMX - awal abad ke-XNUMX. (sebagai contoh, al-Afghani) memahami reformasi sebagai pembersihan Islam daripada penyelewengan dan penambahan melalui kembali kepada masyarakat Islam awal. Pada abad XX. sebahagian besarnya sebagai reaksi terhadap pengaruh Barat, ideologi berasaskan nilai-nilai Islam (pan-Islamisme, fundamentalisme) muncul di negara-negara Islam. 3. Kehidupan dan adat resam umat Islam. syariah Sumber utama doktrin Muslim ialah Al-Quran (Bahasa Arab, "membaca dengan kuat"). Sumber kedua doktrin Muslim - Sunnah - contoh dari kehidupan Muhammad sebagai contoh penyelesaian masalah sosio-politik agama. As-Sunnah terdiri daripada hadith-hadith yang menceritakan tentang kenyataan Muhammad dalam sesuatu isu. Melalui wahyu, tanda dan nama, seseorang hanya dapat memahami sebahagian makna ketuhanan di dunia, dan seorang Muslim wajib mempercayainya. Setiap kumpulan agama dalam Islam disatukan menjadi satu komuniti (ummah) yang berasingan. Al-Quran, selain khutbah, doa, jampi, cerita dan perumpamaan yang membina, mengandungi peraturan ritual dan hukum yang mengatur pelbagai aspek kehidupan masyarakat Islam. Selaras dengan arahan ini, hubungan keluarga, undang-undang, harta orang Islam dibina. Bahagian terpenting dalam Islam ialah Syariah - satu set norma moral, undang-undang, budaya dan prinsip lain yang mengawal keseluruhan kehidupan sosial dan peribadi seorang Muslim. Norma tradisional tingkah laku masyarakat Timur digabungkan dengan pemikiran dan mitologi tradisional, bahagian penting yang diwakili oleh malaikat dan syaitan, atau jin. Orang Islam sangat takut dengan mata jahat, mereka percaya kepada keabadian jiwa dan akhirat. Kepentingan besar di Timur Arab dikaitkan dengan mimpi. Ramalan juga tersebar luas. 4. Sains. kesusasteraan. Bahasa Arab Sejak abad ke-XNUMX. bagaimana sains gunaan untuk disiplin agama berkembang: 1) tatabahasa; 2) matematik; 3) astronomi. Perkembangan mereka berlaku dalam proses hubungan rapat antara orang Islam dan budaya Timur yang lain: 1) Syria; 2) Parsi; 3) India. Pencapaian saintifik utama saintis Arab bermula pada Zaman Pertengahan. Sumbangan orang Arab kepada sains matematik adalah ketara. Abu-l-Wafa menyimpulkan teorem sinus trigonometri, mengira jadual sinus, memperkenalkan konsep sekan dan kosekan. Penyair dan saintis Omar Khayyam menulis Algebra. Beliau juga berjaya menangani masalah nombor tidak rasional dan nyata. Pada tahun 1079 beliau memperkenalkan kalendar yang lebih tepat daripada Gregorian moden. Perubatan zaman pertengahan Arab dimuliakan oleh Ibn Sina - Avicenna (980-1037), pengarang ensiklopedia perubatan teori dan klinikal. Abu Bakar, seorang pakar bedah terkenal Baghdad, memberikan penerangan klasik tentang cacar dan campak, vaksinasi yang digunakan. Falsafah Arab sebahagian besarnya berkembang berdasarkan warisan kuno. Pemikiran sejarah juga berkembang. Jika pada abad VII-VIII. dalam bahasa Arab, belum ada tulisan sejarah yang betul, dan terdapat banyak legenda tentang Muhammad, kempen dan penaklukan orang Arab, kemudian pada abad ke-XNUMX. karya utama mengenai sejarah sedang disusun. Ahli sejarah paling terkenal pada abad XIV-XV. ialah Ibn Khaldun, ahli sejarah Arab pertama yang cuba mencipta teori sejarah. Sebagai faktor utama yang menentukan proses sejarah, beliau memilih keadaan semula jadi negara. Kesusasteraan Arab juga mendapat perhatian para ulama. Pada pergantian abad VIII-IX. Tatabahasa Arab telah disusun, yang menjadi asas kepada semua tatabahasa berikutnya. Tulisan Arab dianggap sebagai nilai budaya terbesar. Pusat sains Arab zaman pertengahan ialah kota Baghdad dan Basra. Kehidupan saintifik Baghdad sangat meriah, di mana Rumah Sains dicipta - sejenis persatuan akademi, balai cerap, perpustakaan. Sudah dalam abad X. di banyak bandar, sekolah Islam menengah dan tinggi muncul - madrasah. Pada abad X-XIII. di Eropah, sistem perpuluhan tanda untuk menulis nombor, dipanggil "angka Arab", dikenali daripada tulisan Arab. Kemasyhuran dunia yang kekal telah dibawa kepada Omar Khayyam (1048-1122), seorang penyair, saintis Parsi, melalui puisinya: 1) falsafah; 2) hedonik; 3) rubai bebas berfikir. Pada abad X-XV. Secara beransur-ansur, koleksi cerita rakyat Arab "Seribu Satu Malam" yang terkenal di dunia terbentuk secara beransur-ansur. Ini adalah kisah tentang Ali Baba, Aladdin, Sinbad the Sailor, dan lain-lain. Orientalis percaya bahawa zaman kegemilangan puisi, kesusasteraan dan budaya Arab secara keseluruhan jatuh pada abad ke-XNUMX-XNUMX: dalam tempoh ini, dunia Arab yang pesat membangun adalah sebagai ketua tamadun dunia. Dari abad ke-XNUMX tahap kehidupan budaya semakin merosot. Penganiayaan terhadap orang Kristian dan Yahudi bermula, yang dinyatakan dalam pemusnahan fizikal mereka, budaya sekular ditindas, dan tekanan terhadap sains semula jadi meningkat. Pembakaran buku awam menjadi amalan biasa. 5. Seni visual dan kaligrafi Islam, yang menganjurkan monoteisme yang ketat, dari zaman dahulu memerangi kultus suku bangsa Arab. Untuk memusnahkan ingatan berhala suku, ukiran dilarang dalam Islam, imej makhluk hidup tidak diluluskan. Akibatnya, lukisan juga tidak mendapat perkembangan yang ketara dalam budaya Arab, hanya terhad kepada perhiasan. Dari abad ke-XNUMX mula mengembangkan seni miniatur, termasuk buku. Buku tulisan tangan itu dinilai dalam masyarakat Islam sebagai tempat suci dan khazanah. Dengan semua perbezaan dalam teknik dan subjek artistik, ilustrasi buku pada masa itu mempunyai banyak persamaan. Konvensional dalam penggambaran adegan dan watak dalam miniatur digabungkan dengan penguasaan garis dan warna, dan banyak butiran. Pose para pelakon adalah ekspresif. Imej paling popular: 1) adegan majlis diraja; 2) rakan sebaya; 3) memburu; 4) pertempuran. Pelukis istana sering berkhidmat pada masa yang sama dengan ahli sejarah istana yang mengiringi Sultan dalam kempen ketenteraan. Artis tidak berusaha untuk menghasilkan semula realiti duniawi. Dunia yang sebenar perlu difahami secara spekulatif, melalui pembacaan al-Quran, bacaan doa, inskripsi dan perenungan inskripsi suci daripada al-Quran, hadis, nama Allah dan Muhammad. Kalimah suci al-Quran menemani seorang muslim sepanjang hidupnya. Dalam budaya zaman pertengahan Islam Timur dan Barat, tahap penguasaan "keindahan tulisan", atau kaligrafi, menjadi penunjuk keintelektualan dan pendidikan seseorang. Pelbagai tulisan tangan dibangunkan. Di tengah-tengah 6 gaya penulisan ialah sistem "tulisan berkanun" - sistem perkadaran yang menentukan nisbah unsur menegak dan mendatar huruf, serta huruf dalam satu perkataan dan satu baris. Pena buluh - "kalam" berfungsi sebagai alat tulis, kaedah mengasahnya bergantung pada gaya dan tradisi sekolah yang dipilih. Bahan-bahan untuk menulis adalah papirus, kertas dan kertas, pengeluarannya ditubuhkan di Samarkand (Asia Tengah) pada tahun 60-an. abad ke-XNUMX Lembaran itu ditutup dengan pes kanji dan digilap dengan telur kristal, yang menjadikan kertas itu padat dan tahan lama, dan huruf dan corak yang digunakan dalam dakwat berwarna jelas, terang dan berkilat. Secara umumnya, seni halus berkarpet, ciri cirinya berbunga dan bercorak. Gabungan warna-warna terang, bagaimanapun, sentiasa berbentuk geometri, rasional dan tertakluk kepada simbol Muslim. 6. Senibina Islam Perlu diingatkan bahawa seni bina Arab zaman pertengahan dibangunkan berdasarkan pemprosesan tradisi Yunani, Rom dan Iran oleh orang Arab. Dari abad ke-XNUMX bangunan mula dihiasi dengan hiasan bunga dan geometri, yang termasuk inskripsi bergaya - tulisan Arab. Hiasan sedemikian - orang Eropah memanggilnya arabesque - dibina berdasarkan prinsip pembangunan yang tidak berkesudahan dan pengulangan irama corak. Tempat utama dalam pembinaan bandar diduduki oleh bangunan keagamaan - masjid. Mereka adalah halaman persegi yang dikelilingi oleh galeri pada tiang atau tiang. Lama kelamaan, masjid mula berbeza tujuannya. Sebuah masjid kecil berfungsi sebagai tempat solat individu. Katedral, atau masjid Jumaat, bertujuan untuk solat kolektif yang dilakukan oleh seluruh masyarakat pada hari Jumaat pada tengah hari. Kuil utama bandar itu dikenali sebagai Masjid Besar. Ciri-ciri tersendiri mana-mana masjid dari penghujung abad ke-XNUMX - awal abad ke-XNUMX. menjadi mihrab dan mimbar. Dari abad ke-XNUMX Elemen terpenting masjid katedral ialah menara - menara tinggi tempat azan dilaungkan. Dunia Arab juga melahirkan fenomena unik seperti seni Moor. Seni Moor ialah nama konvensional untuk gaya artistik (campuran gaya Arab dan Gothic) yang berkembang di Afrika Utara dan Andalusia (Selatan Sepanyol) pada abad ke-XNUMX-XNUMX. Paling jelas, gaya Moor menampakkan diri dalam seni bina. Mutiara seni bina Moor abad XIII-XIV. - Alhambra (Granada di Sepanyol). Tembok besar kubu, menara dan pintu gerbang, laluan rahsia menyembunyikan dan melindungi istana. Komposisi ini berdasarkan sistem halaman (Courtyard of Myrtles, Courtyard of Lions) yang terletak pada tahap yang berbeza. Ciri tersendiri ialah corak batu berukir yang rapuh seperti fros dan inskripsi pada dinding, tiang berpintal nipis, palang tingkap besi tempa dan tingkap kaca berwarna pelbagai warna. KULIAH Bil 22. Budaya Zaman Pertengahan 1. Ciri-ciri umum budaya Pada abad ke-XNUMX, Migrasi Besar Bangsa-Bangsa bermula - pencerobohan puak dari Eropah Utara dan Asia ke dalam wilayah Empayar Rom. Empayar Rom Barat jatuh; bahagian lain - Byzantium - akan wujud untuk beberapa lama lagi. Zaman Pertengahan telah tiba - era sejarah selepas Dunia Purba dan sebelum Renaissance. Asal-usul budaya zaman pertengahan sebahagian besarnya berasal dari era kuno. Sebagai tambahan kepada agama Kristian, Zaman Pertengahan menerima pakai dari zaman dahulu beberapa bentuk seni, serta kemahiran kraftangan. 2. Pendidikan dan sains Pada abad VII-VIII. Terdapat sekolah-sekolah di biara, di mana guru-gurunya adalah sami, dan pelajar, yang sangat sedikit, adalah anak-anak kesatria. Di sini mereka mengajar teologi dan "tujuh seni percuma", serta menulis dan mengira. Kemudian, pendidikan diperluaskan (tetapi bukan untuk semua orang, tetapi hanya untuk golongan bangsawan) - mereka belajar bahasa Latin, undang-undang, perubatan, dan bahasa Arab. Universiti timbul daripada sekolah-sekolah ini (daripada perkataan universum - "komuniti"): 1) di Bologna (Itali, 1088); 2) Cordoba (Sepanyol, IX); 3) Oxford (1209); 4) Sorbonne di Paris (1215); 5) Vienna (1348), dsb. Universiti menikmati pemerintahan sendiri dalaman (mereka memilih rektor, dll.). Penduduk umum belajar di sini. Bentuk pendidikan - kuliah (membaca teks khusus dan ulasan mengenainya) atau pertikaian (pertikaian terbuka antara peserta seminar), selepas tamat pengajian, sijil dikeluarkan. Terdapat juga buku teks. Sains Zaman Pertengahan ditemui oleh ahli teologi abad ke-XNUMX-XNUMX. - apa yang dipanggil "bapa gereja": 1) Augustine the Blessed; 2) Ambrose; 3) ahli falsafah Boethius; 4) ahli sejarah Jordan dan Bede the Venerable. Pusat "Renaisans Carolingian" adalah akademi yang dipanggil - bulatan saintifik di mahkamah Charlemagne, yang dicipta pada tahun 794 pada model sekolah kuno. Ahli teologi dan penyair Alcuin menjadi ketua akademi. Pada abad XII-XIII. sains terus berkembang. Skolastik menjadi asasnya - doktrin di mana realiti difahami dengan bantuan logik akal. Pada masa yang sama, skolastik sering terbawa-bawa oleh bentuk lisan, di belakangnya kandungannya kurang ditebak, iaitu, mereka menulis dan bercakap dalam bahasa yang berat dan tidak dapat difahami. Saintis terkemuka Zaman Pertengahan ialah Thomas Aquinas (1225-1247), guru, pengarang 18 karya tentang teologi dan falsafah. Seorang lagi saintis terkenal ialah Roger Bacon (1214-1294) - naturalis, guru matematik dan falsafah. 3. Pandangan dunia. kesusasteraan. Teater Orang gasar menyembah kuasa alam; upacara ajaib memainkan peranan yang besar dalam kehidupan mereka. Dengan kemunculan dan perkembangan negara-negara di Eropah, teras kehidupan manusia dan pandangan dunia menjadi agama Kristian. Seluruh kehidupan dianggap hanya sebagai segmen pendek, penuh dengan bahaya bagi jiwa manusia. Idealnya adalah kehidupan tanpa hiasan dan kegembiraan yang ganas, keimanan yang tulus kepada Tuhan, pematuhan ritual, serta sifat-sifat alam semula jadi seperti kerendahan hati, kesabaran, kebajikan, iman, harapan, dll. Kuasa yang tidak terhad, baik rohani maupun material dan politik , - memperoleh gereja dan paderi. Jika risalah awal Zaman Pertengahan tidak ditujukan kepada segmen tertentu penduduk, maka kesusasteraan Zaman Pertengahan adalah berasaskan kelas. Penyelidik mengenal pasti: 1) petani; 2) bandar; 3) sastera chivalric. Genre utama: 1) novel; 2) puisi; 3) puisi; 4) epik (mulia); 5) cerita; 6) biografi; 7) cerita; 8) lagu; 9) esei pendidikan, dsb. Karya cemerlang: 1) epik "Song of Roland"; 2) "Song of the Nibelungs"; 3) "Song of Side"; 4) novel "Tristan dan Isolde"; 5) kitaran novel tentang Raja Arthur dan kesatria Lancelot; 6) satu siri novel tentang Fox Renard; 7) dongeng; 8) novel. Jumlah aktiviti hiburan dan pendidikan telah meningkat secara mendadak. Pendakwah bercakap sebelum katedral, profesor dan pelajar mengadakan perbincangan. Persembahan teater keagamaan turut diatur. Katedral dibina oleh tuan bandar (dan bukan oleh monastik, seperti dahulu). Penduduk bandar sendiri sering menjadi pelanggan atau pencipta karya seni untuk menghiasi katedral. 4. Lukisan Zaman Pertengahan Oleh kerana puak-puak barbarian sentiasa berpindah-randah, seni awal mereka diwakili terutamanya oleh: 1) senjata; 2) barang kemas; 3) pelbagai peralatan. Pengrajin barbarian lebih suka warna terang dan bahan mahal, sementara bukan keindahan produk itu lebih dihargai, tetapi bahan dari mana ia dibuat. Lukisan Rom berfungsi sebagai model untuk miniaturists. Pengarang miniatur zaman pertengahan bukan sekadar ilustrator; dia adalah seorang pencerita berbakat yang, dalam satu babak, berjaya menyampaikan kedua-dua legenda dan makna simboliknya. "Carolingian Renaissance" (Renaissance Perancis "kebangkitan") - ini adalah bagaimana penyelidik memanggil seni era ini. Banyak biara Frank mempunyai scriptoria (bengkel penulisan buku), di mana para bhikkhu menulis semula manuskrip kuno dan menyusun manuskrip baharu, kedua-dua eklesiastik dan sekular. Manuskrip diletakkan dalam bingkai yang diperbuat daripada gading atau logam berharga dengan sisipan batu permata. Dalam reka bentuk buku, sebagai tambahan kepada hiasan yang kompleks, motif seni Kristian sering digunakan - karangan bunga, salib, patung malaikat dan burung. Sekitar akhir abad III. skrol papirus digantikan dengan kertas kulit; bukannya gaya (tongkat untuk menulis), mereka mula menggunakan bulu burung. Pada era Carolingian, seni miniatur - ilustrasi buku - mencapai berbunga yang luar biasa. Tidak ada sekolah kecil, tetapi terdapat pusat untuk pengeluaran manuskrip bergambar di biara (contohnya, bengkel penulisan buku di Aachen). Kuil Carolingian di luar dihiasi dengan sangat sederhana, tetapi di dalamnya bersinar dengan lukisan dinding - lukisan dinding. Ramai pengkaji telah menyatakan kepentingan besar seni halus dalam dunia biadab di mana kebanyakan orang tidak boleh membaca. Sebagai contoh, di gereja St. John the Baptist (abad VIII) di bandar Müster (Switzerland moden) adalah lukisan dinding tertua yang diketahui. Seni Empayar Otto memainkan peranan yang besar dalam perkembangan gaya Romanesque. Mural zaman Romanesque boleh dikatakan tidak dipelihara. Mereka meneguhkan; pergerakan, gerak isyarat dan wajah watak adalah ekspresif; imej adalah planar. Sebagai peraturan, adegan alkitabiah digambarkan pada peti besi dan dinding kuil. Di dinding barat terdapat pemandangan Penghakiman Terakhir. Pada abad XIII-XIV. bersama-sama dengan buku-buku gereja, dengan banyak ilustrasi dengan imej orang-orang kudus dan pemandangan dari Sejarah Suci, telah tersebar luas: 1) buku waktu (koleksi doa); 2) novel; 3) sejarah sejarah. 5. Seni bina Selepas kemunculan pada abad V-VIII. Negeri-negeri puak Jerman telah ditukar kepada Kristian. Gereja Kristian batu mula didirikan. Kuil dibina dari batu besar, kayu digunakan untuk siling. Gereja dibina berdasarkan model basilika Rom. Dalam kebanyakan kes, tiang itu dipinjam dari kuil purba: runtuhan berfungsi sebagai sejenis kuari untuk pengekstrakan bahan binaan baru. Biara dan gereja kekal sebagai pusat kebudayaan bermula dari abad ke-XNUMX. Kuil, yang mempunyai bentuk salib dalam rancangan, melambangkan jalan salib Kristus - jalan penderitaan. Pada abad X. menyebarkan kepercayaan dalam kuasa ajaib peninggalan - objek yang berkaitan dengan kehidupan Kristus, Ibu Tuhan, orang-orang kudus. Semakin ramai jemaah haji berusaha untuk melawat tempat-tempat suci. Raja Ostrogoth Theodoric adalah seorang ahli politik yang berhati-hati dan bijak, melindungi golongan bangsawan Rom dan gereja, sains dan seni. Dia mahu dikenali sebagai hebat, dan oleh itu di ibu kotanya Ravenna mereka meletakkan jalan, membina jambatan, paip air, kubu tentera, istana dan kuil, memulihkan bangunan yang musnah. Di samping itu, makam Theodoric yang indah telah bertahan hingga ke hari ini. Tetapi Charlemagne menjadikan ibu kota bandar kecil Aachen (Jerman moden). Istana diraja dan bangunan pentadbiran dibina di sini. Kapel (kapel) Aachen dan pintu-pintu biara di Lorsch (Jerman moden, c. 800) telah bertahan hingga ke hari ini. Dari abad ke-1030 arkitek secara beransur-ansur mengubah reka bentuk kuil - ia harus memenuhi keperluan kultus yang semakin kompleks. Dalam seni bina Jerman pada masa itu, jenis gereja khas berkembang - megah dan besar. Begitulah katedral di Speyer (1092-1106/XNUMX), salah satu yang terbesar di Eropah Barat. Dalam seni Romanesque, seni bina monastik menduduki kedudukan utama. Saiz gereja meningkat, yang membawa kepada penciptaan reka bentuk baru peti besi dan sokongan. Semasa zaman Romanesque, seni bina sekular berubah. Contoh tipikal seni bina Romanesque Perancis: 1) Gereja St. Peter; 2) Gereja St. Paul di biara Cluny (1088-1131). Hanya serpihan kecil bangunan ini, penerangan dan lukisannya, telah terselamat. Pada abad XI-XII. pembinaan katedral besar bermula di bandar-bandar di Rhine - di Worms, Speyer, Mainz. Di Jerman, monumen seni bina sekular pada masa itu juga telah dipelihara - istana dan kubu feudal. Seni Itali dibentuk di bawah pengaruh tradisi budaya berabad-abad lamanya. Di Sepanyol, terdapat reconquista - perang untuk pembebasan wilayah negara, yang ditawan oleh orang Arab. Kemudian di Sepanyol pembinaan istana-kubu bermula. Kerajaan Castile menjadi tanah istana. Salah satu contoh terawal seni bina Romanesque ialah Istana Diraja Alcazar (abad ke-XNUMX). Ia telah bertahan hingga ke zaman kita. 6. Seni Gothic. arca Nama "seni Gothic" (dari perkataan "Gothic", selepas nama suku Jerman Goths) timbul pada zaman Renaissance. Di pelbagai negara Eropah, Gothic mempunyai ciri tersendiri, dan zaman kegemilangannya jatuh pada abad XIII-XIV. Katedral Gothic berbeza dengan ketara daripada gereja monastik pada zaman Romanesque. Katedral Gothic diarahkan ke atas: mereka mula menggunakan reka bentuk bilik kebal baharu di sini (kubah terletak di gerbang, dan di atas tiang). Tekanan sisi peti besi dihantar ke penopang terbang (separa lengkung luar) dan penopang (penyokong luar bangunan). Dinding tidak lagi berfungsi sebagai sokongan untuk peti besi, yang memungkinkan untuk membuat banyak tingkap, gerbang, galeri di dalamnya, tingkap kaca berwarna muncul - imej yang terdiri daripada cermin mata berwarna diikat bersama. Seni Gothic pada asalnya timbul dan berkembang di wilayah Perancis Ile-de-France. Ciri ciri Gothic awal terkandung dalam katedral utama ibu kota Perancis - Notre Dame de Paris (Katedral Notre Dame). Karya seni bina Gothic matang yang cemerlang termasuk katedral di Reims dan Amiens. Katedral Gothic di Jerman berbeza dengan ketara daripada katedral Perancis. Seni arca juga berkembang pada Zaman Pertengahan. Mengenai relief Frankish abad ke-XNUMX-XNUMX. Martir Kristian digambarkan. Dari abad ke-XNUMX imej pertama Kristus, Ibu Tuhan, orang kudus muncul. Semasa zaman Romanesque, arca monumental pertama kali muncul di Eropah Barat. Imej arca - relief - diletakkan, sebagai peraturan, di pintu masuk gereja. Relief biasanya dicat - ini memberi mereka ekspresi dan persuasif yang lebih besar. Arca pada zaman Romanesque di Jerman diletakkan, sebagai peraturan, di dalam kuil. Ia mula muncul pada fasad hanya pada akhir abad ke-XNUMX. KULIAH Bil 23. Budaya Renaissance 1. Ciri-ciri budaya Renaissance Renaissance (Renaissance Perancis - "renaissance") adalah fenomena perkembangan budaya di beberapa negara Eropah Tengah dan Barat. Secara kronologi, Renaissance merangkumi tempoh abad XIV-XVI. Pada masa yang sama, sehingga akhir abad XV. Renaissance kekal sebahagian besarnya fenomena Itali. Istilah "Renaissance" mula diperkenalkan pada abad ke-XNUMX. artis Itali terkenal, arkitek dan ahli sejarah seni Giorgio Vasari. Renaissance adalah era transformasi ekonomi dan sosial yang hebat dalam kehidupan banyak negara Eropah, era humanisme dan pencerahan. Dalam tempoh sejarah ini, dalam pelbagai bidang kehidupan masyarakat manusia, keadaan yang menggalakkan timbul untuk pelepasan budaya yang belum pernah terjadi sebelumnya. Perkembangan sains dan teknologi, penemuan geografi yang hebat, peralihan laluan perdagangan dan kemunculan pusat komersil dan perindustrian baharu dengan ketara meluaskan dan mengubah pemahaman manusia tentang dunia di sekelilingnya. Idea tentang orang itu sendiri berubah. Ciri yang paling penting dalam pandangan dunia Renaissance ialah individualisme. Satu lagi ciri ciri pandangan dunia baru ialah kebangkitan kesedaran diri nasional. Rakyat mempunyai perasaan patriotisme, konsep tanah air terbentuk. Satu lagi ciri menarik: fenomena Renaissance Utara di negara-negara Eropah Tengah dan Utara. Di Belanda, Zaman Pertengahan masih mempengaruhi cara hidup manusia, jadi budaya bandar Belanda memberikan jenis Renaissance yang berbeza. Ciri ciri Utara adalah pendalaman budaya ke dalam dunia dalaman manusia. Sarjana tertarik dengan kedalaman psikologi dan ciri peribadi seseorang. 2. Sains, kesusasteraan dan pemikiran sosial Semasa Renaissance, penemuan hebat telah dibuat dalam: 1) astronomi (N. Copernicus, J. Bruno, I. Kepler, G. Galileo); 2) perubatan (F. Paracelsus dan lain-lain); 3) matematik (J. Cardano dan lain-lain); 4) geografi; 5) geologi; 6) zoologi; 7) botani, dsb. Karya mengenai sejarah muncul (Bruni, Machiavelli, dan lain-lain). Dalam Renaissance, bahasa akhirnya terbentuk: 1) Itali; 2) Perancis; 3) Bahasa Inggeris; 4) Jerman. Terdapat sastera dalam bahasa-bahasa ini, Latin pada abad ke-XNUMX. beransur-ansur tidak lagi menjadi bahasa yang hidup. Ciptaan I. Gutenberg pada pertengahan abad ke-XNUMX. percetakan, kemunculan akhbar membolehkan lebih ramai orang berhubung dengan perkataan yang dicetak. Sifat dan kandungan era baru dinyatakan dalam pelbagai cara melalui fiksyen. Pucuk pertama ideologi kemanusiaan menemui ekspresi mereka dalam karya Dante. Penulis utama Renaissance Itali: 1) Dante Alighieri (1265-1321); 2) Giovanni Boccaccio (1313-1375); 3) Francesco Petrarch (1304-1374). Dengan sifat kreativiti, tema, genre, semua pengarang ini berbeza sama sekali. Dalam sejarah kesusasteraan dunia, setiap nama ini dikaitkan dengan karya tertentu: Dante - dengan Komedi Ilahi, Boccaccio - dengan Decameron, Petrarch - dengan puisi yang didedikasikan untuk Laura. Seorang penulis terkenal Renaissance ialah Niccolo Machiavelli (1469-1527) - seorang ahli politik zaman Renaissance lewat. Tokoh terbesar Renaissance Eropah ialah Erasmus of Rotterdam (1469-1536) - penulis, ahli filologi, ahli falsafah, ahli teologi, pengarang karya pedagogi, penterjemah dari bahasa Yunani dan Latin. Idea-idea termaju Renaissance Perancis yang paling ketara terkandung dalam karya Rabelais, Ronsard dan penulis lain, yang sangat mementingkan sastera dan seni dalam mengesahkan cita-cita kemanusiaan. Karya humanis Sepanyol yang cemerlang pada era itu, seperti M. Cervantes (1547-1616), Lope de Bega (1562-1635) dan lain-lain, dicirikan oleh kandungan sejarah kebangsaan yang mendalam, patriotisme, dan penghargaan yang tinggi terhadap maruah manusia. England juga menyaksikan peningkatan terbesar kreativiti sastera. Cukuplah untuk menyebut nama penulis drama dan penyair yang cemerlang W. Shakespeare (1564-1616). Sudah semasa Renaissance Tinggi, kesusasteraan Eropah mengalami kemerosotan. Idea humanistik, realisme dan demokrasi yang hebat mula musnah di bawah serangan Reformasi, yang menentang "paganisme" budaya Renaissance. 3. Lukisan Halaman paling terang dalam Renaissance Itali ialah seni halus, terutamanya lukisan dan arca. Tahap purata seni Itali pada zaman ini adalah sangat tinggi. Dalam seni Renaissance Itali, lukisan dinding didominasi. Ia dijalankan dalam teknik fresco - mereka melukis pada plaster basah dengan cat (fresco Itali - "segar"). Proto-Renaissance (XIII - awal abad XIV) - ambang Renaissance - memberikan dunia Giotto da Bondone (1266 / 76-1337) - pengasas lukisan Eropah, pengasas realisme. Renaissance awal (akhir abad ke-XNUMX-XNUMX) diwakili oleh galaksi artis-artis cemerlang: 1) Masaccio (1401-1426); 2) Donatello (1386-1466); 3) Sandro Botticelli (1445-1510) dan berpuluh-puluh artis luar biasa lain, yang lukisannya menghiasi muzium dunia. Akhir abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX dipanggil High Renaissance. Ciri ciri realisme Renaissance Itali: 1) kejelasan klasik; 2) kemanusiaan imej; 3) kekuatan plastik mereka; 4) ekspresif harmonik. Renaissance Tinggi menerangi karya dua raksasa yang hebat, artis cemerlang - Leonardo da Vinci dan Raphael Santi. Pelukis Renaissance terhebat ialah Titian Vecellio (1476/77-1576). Berus Titian tergolong dalam ciptaan mengenai subjek mitologi dan Kristian, karya dalam genre potret. Lukisannya: "Reclining Venus", "Danae", "Venus in front of a mirror", "Penitent Mary Magdalene", "St. Sebastian", "Pieta". 4. Pelukis utama Zaman Renaissance Utara Pelukis utama Renaissance Utara era ini ialah: 1) Jan van Eyck; 2) Hieronymus Bosch; 3) Pieter Brueghel the Elder. Wakil-wakil seni halus Jerman yang paling menonjol ialah: 1) Albrecht Durer; 2) senior Lucas Cranach; 3) Hans Holbein Jr. Seniman Perancis pada zaman ini adalah lebih rendah dalam kecemerlangan kemahiran berbanding rakan sejawat Belanda dan Jerman, tetapi karya mereka mempunyai ciri-ciri mereka sendiri. Pelukis Perancis terbesar abad XV. ialah Jean Fouquet (c. 1420-1477/1481). Dia bekerja dalam semua jenis lukisan: 1) dalam potret; 2) dalam bentuk kecil; 3) dalam lukisan kuda-kuda. Tokoh yang paling menarik dan asli Renaissance Sepanyol ialah El Greco (1541-1616). Imej seorang lelaki oleh artis Sepanyol dikurniakan kerohanian. Lukisan agama, mitologi, genre, potret, landskap menggabungkan teknik luar biasa bahasa visual artis. Mewarna adalah berdasarkan teknik kontras warna terang. Wira El Greco mempunyai figura yang memanjang secara luar biasa, muka pucat yang memanjang, gerak geri sawan, skala angka dan objek sering berubah. Pada penghujung Renaissance, arah baru muncul dalam seni visual - mannerism (manierismo Itali - "kesombongan"), yang dibezakan oleh keamatan imej, bentuk yang canggih, dan penyelesaian yang rumit. Mannerisme tersebar dalam semua jenis seni dan menjadi pertanda gaya baru - barok. 5. Seni bina dan arca 5. Seni bina menduduki salah satu tempat terkemuka dalam budaya seni Renaissance. Ciri ciri seni bina dalam tempoh ini ialah: 1) peningkatan dalam skala pembinaan sivil, sekular; 2) perubahan dalam sifat monumental, seni bina kultus - berusaha untuk keluasan. Seni bina Renaissance adalah berbeza: 1) kesederhanaan volum, bentuk dan irama; 2) tenang dan statik; 3) simetri komposisi; 4) membahagikan bangunan kepada lantai dengan batang mendatar; 5) susunan jelas penempatan bukaan tingkap dan butiran seni bina. Era baru mencatatkan nama-nama hebat dalam sejarah seni bina dunia: 1) F. Brunelleschi; 2) L. Alberti; 3) D. Bramante; 4) Michelangelo Buonarotti; 5) F. Delorme dan lain-lain. Dalam perkembangan seni bina Renaissance, tempat penting adalah milik pembinaan seni bina istana - palazzo. Di Perancis, Renaissance dalam seni bina boleh dibahagikan kepada dua fasa: 1) yang pertama - tempoh awal (1500-1540) - istana raja dan bangsawan Perancis: Chambord, Blois, Chateaubriand, dll.; 2) yang kedua - matang (1540-1570). Bangunan paling penting dalam tempoh ini ialah istana diraja Louvre, yang dicipta oleh arkitek P. Lesko (1515-1578). Di Sepanyol, seni bina Renaissance merangkumi seluruh abad ke-XNUMX. Karya terbesar ialah istana diraja Escorial (pengarang - Herrera). Arca berkembang pesat. Donatello dan Michelangelo Buonarroti menjadi sarjana yang cemerlang dalam bidang ini. KULIAH Bil 24. Budaya Era Moden 1. Ciri-ciri budaya Zaman Baru Sejak awal abad XIX. terdapat perubahan mendadak dalam persekitaran manusia - gaya hidup bandar mula mengatasi kawasan luar bandar. Pada abad ke-XNUMX proses bergelora bermula. Pemikiran seseorang semakin berubah. 2. Sains dan teknologi Peralihan daripada kilang kepada pengeluaran kilang, ciptaan enjin stim merevolusikan industri. Mesin membuat memerlukan lebih banyak logam. Bijih besi kini dilebur bukan pada arang, tetapi pada arang batu. Untuk mempercepatkan pencairan, udara panas disuntik ke dalam relau. Jurutera Inggeris Bessemer mencipta relau berputar untuk peleburan - penukar. Kilang-kilang pembinaan mesin dilengkapi dengan pelbagai peralatan mesin. Industri kimia muncul, menghasilkan: 1) asid sulfurik; 2) soda; 3) pewarna, dsb. Pada tahun 1846, Howe mencipta mesin jahit pertama, ditambah baik pada tahun 1851 oleh Singer. Industri percetakan berkembang. Mereka belajar cara membuat gred kertas yang murah daripada pulpa kayu. Kemunculan mesin mekanikal memungkinkan untuk meletakkan pengeluaran percetakan pada aliran. Terdapat revolusi dalam cara pengangkutan dan perhubungan. Pada abad XVIII. kereta pentas mengembara dari bandar ke bandar - gerabak tertutup berbilang tempat duduk yang ditarik oleh kuda. Pada abad ke-1825 pengangkutan kereta api adalah sebahagian daripada kehidupan rakyat. Kereta api pertama dibina oleh George Stephenson di England pada tahun 17. Lokomotif bertambah baik, kelajuan pergerakan meningkat, Westinghouse Amerika mencipta brek yang didorong oleh udara termampat. Enjin wap juga muncul dalam tentera laut. Pada 1807 Ogos 1819, "perjalanan ujian" telah dijadualkan untuk kapal wap Fulton Clermont. Navigasi laut tidak lagi bergantung kepada angin. Kapal pengukus, yang melintasi Lautan Atlantik pada tahun 26, menghabiskan 70 hari di jalan raya (Christopher Columbus menyeberanginya dalam XNUMX hari). Pada tahun 1803-1804. Jurutera Amerika Evans melancarkan kereta wap pertama melalui jalan-jalan di Philadelphia. Pada tahun 1803, sudah ada 26 kereta wap di London, dan di seluruh England bilangan mereka mencapai 100. Kemunculan mod pengangkutan baharu menyebabkan jalan raya perlu diperbaiki. Dalam pembinaan lebuh raya, penggelek jalan stim telah berjaya digunakan. Enjin wap telah menemui aplikasinya dalam pertanian. Dalam 40-an. abad ke-1870 di England, kereta mudah bergerak muncul di padang - lokomobil. Pengirik mengusahakan tenaga yang dijana oleh enjin mereka. Menjelang tahun XNUMX, sudah ada bajak wap di England. Perkembangan pesat pengangkutan dan perdagangan maritim menyebabkan pembinaan terusan. Yang terbesar ialah Terusan Suez, yang dibina pada tahun 1859 oleh orang Perancis F. Lesseps. Alat telegraf yang dicipta di Amerika Syarikat oleh pencipta Morse menjadi meluas. Pada tahun 1826 Jambatan gantung kereta api pertama telah dibina. Pada tahun 1783, saudara Montgolfier (Perancis) mencipta mesin terbang yang lebih ringan daripada udara yang dialihkannya. Pada awal abad XIX. basikal itu dicipta. Prototaipnya ialah skuter biasa. Orang Perancis Dinet menukar sedikit model dan memanggil keretanya sebagai basikal, iaitu "kaki cepat". Aplikasi praktikal "kereta berjalan" ditemui di England - posmen luar bandar menghantar surat-menyurat kepada mereka. Terdapat inovasi lain dalam kehidupan manusia juga. Penghijrahan penduduk meningkatkan jumlah surat-menyurat. Orang Inggeris R. Hill memudahkan proses penghantaran surat-menyurat - dia memperkenalkan satu tarif untuk pos, tanpa mengira jarak. Dia juga memperkenalkan setem pos pertama, yang dilekatkan pada sampul surat. 3. Kehidupan rohani seseorang Dengan perkembangan tamadun, kehidupan rohani seseorang berubah, minat dalam sejarah keluarga seseorang, sejenis, meningkat. Tetapi hanya orang kaya yang boleh memesan potret yang indah. Pada masa ini, gambar muncul. Pada tahun 1839, Louis Daguerre, seorang artis dan ahli fizik Paris, mencipta kaedah fotografi pertama. Kemajuan teknologi telah membuat perubahan ketara dalam peralatan ketenteraan. Senjata api digunakan secara meluas. Pada tahun 1803, Jeneral Inggeris X. Shrapnel mencipta sejenis peluru letupan, yang menerima nama yang sama "shrapnel". Pada tahun 1862, orang Sweden Alfred Nobel menubuhkan pengeluaran dinamit. Salah satu ciri tamadun perindustrian ialah peningkatan mendadak dalam minat manusia terhadap dunia di sekeliling kita. Asas untuk peningkatan sains yang kuat pada permulaan zaman moden telah diletakkan oleh dua saintis hebat - orang Inggeris I. Newton (1642-1727) dan Jerman G. Leibniz (1646-1716). Revolusi dalam sains telah dibuat oleh buku saintis Inggeris Charles Darwin (1809-1882) mengenai asal usul manusia. Kaedah penyimpanan jangka panjang produk dicipta oleh L. Pasteur (pasteurisasi). 4. Kesusasteraan. pemikiran umum. Muzik. Fesyen Manusia telah tidak lagi menjadi ukuran bagi segala sesuatu, seperti pada Zaman Pencerahan. Pergerakan untuk kesaksamaan jantina sedang giat berkembang. Pengaruh agama terhadap manusia semakin lemah. Dalam usaha menyebarkan agama Katolik, gereja memulakan aktiviti mubaligh di Eropah, menghantar wakilnya ke negara-negara yang jauh untuk mengkhotbahkan agama Kristian di kalangan orang pagan. Tumpuan utama aktiviti dakwah diarahkan kepada: 1) Afrika; 2) Hindia Timur; 3) Asia Barat; 4) Amerika. Revolusi di Eropah Barat dan Amerika menyumbang kepada reka bentuk pada abad XIX. arah ideologi utama: 1) konservatisme; 2) liberalisme; 3) sosialisme. Revolusi borjuasi Perancis yang hebat menamatkan Zaman Pencerahan. Penulis, artis, pemuzik, penyair menyaksikan peristiwa sejarah yang hebat, pergolakan revolusioner. Ramai daripada mereka menyambut baik perubahan itu, mengagumi pengisytiharan idea-idea Persamaan, Persaudaraan, Kebebasan. Tetapi masanya telah tiba untuk kekecewaan. Nota-nota tragis keraguan tentang kemungkinan mengubah dunia pada prinsip-prinsip akal yang dibunyikan dalam falsafah dan seni. Percubaan untuk melarikan diri dari realiti dan pada masa yang sama memahaminya menyebabkan kemunculan sistem pandangan dunia baru - romantisme. Dalam 30-an. abad ke-XNUMX perubahan serius dalam masyarakat akan mewujudkan keadaan untuk kemunculan arah kreatif yang lain - realisme kritikal. Romantikisme dibawa ke seni bukan sahaja tema baru dan wira baharu, bentuk muzik juga berubah. Komposer berbakat mendapat kemasyhuran di seluruh dunia: F. Schubert Austria (1797-1828), Pole F. Chopin (1810-1849). Tradisi muzik romantis dikembangkan lagi dalam karya Giuseppe Verdi (1813-1901): opera Don Carlos, La Traviata, Aida, dan Rigoletto membawanya kemasyhuran di seluruh dunia. Fesyen juga telah berubah. Revolusi Perancis Besar telah mempengaruhinya dengan serius. Perancis yang elegan mula memakai terompah kayu dan pendakap. Pada tahun 1792, topi merah menjadi simbol Jacobin. Gaun dijahit dari fabrik ringan, potongannya menyerupai baju yang dipanjangkan ke bawah dengan garis leher yang besar dan lengan pendek. Pada pertengahan abad XIX. fesyen wanita termasuk crinolines (skirt berbentuk baji berkumpul, yang bentuknya disokong oleh gelung keluli nipis). 5. Lukisan, seni bina dan arca Dalam seni visual, idea romantisisme dan realisme kritikal semakin tersebar. Dalam suasana berat Sepanyol pada pergantian abad XVIII-XIX. karya Francisco Goya (1746-1828) telah dibentuk. Theodore Gericault (1791-1824), Eugene Delacroix dan Honore Daumier (1808-1879) menunjukkan minat dalam dunia dalaman seseorang, pengalamannya. Tradisi realistik dalam seni visual sangat dikaitkan dengan nama Gustave Courbet (1819-1877). Terdapat perubahan dalam perancangan bandar, peralatan pembinaan - logam, kaca, konkrit digunakan secara meluas. Rumah semakin tinggi, jalan semakin lurus dan lebar. Untuk rumah pemanasan, perapian digunakan - dapur dengan mulut lebar dan paip lurus. Perapian dipanaskan dengan arang batu atau kayu. Pada akhir abad XVIII. lampu minyak dengan kaca datang ke dalam kehidupan seharian, yang dari pertengahan abad ke-50. ditukar kepada minyak tanah. Sejak akhir tahun XNUMX-an. abad ke-XNUMX lampu gas mula digunakan. Kilang baru, bank, bangunan pangsapuri, stesen kereta api, perpustakaan, dewan pameran sedang dibina. Pada pertengahan abad XIX. dalam reka bentuk fasad dan dalaman, bentuk seni bina klasik rococo dan klasikisme sering digunakan. Klasisisme dikembangkan pada awal abad ke-XNUMX semasa zaman Empayar Napoleon. Ia dicirikan oleh bentuk seni bina klasik: lajur, pedimen. Gubahan klasik semestinya simetri. Di Perancis, klasikisme dipanggil "gaya empayar", kerana ia laconic dan monumental. KULIAH Bil 25. Budaya abad ke-XNUMX 1. Ciri-ciri umum budaya Budaya abad ke-XNUMX dicirikan oleh serba boleh dan serba boleh. Jenis seni baharu muncul - seni badan, grafiti, dll. Cara moden penyiaran budaya - televisyen, World Wide Web - Internet tersebar. Terdapat penghijrahan besar-besaran penduduk di seluruh dunia, dan terdapat integrasi budaya di seluruh dunia. Pada masa yang sama, dua aliran jelas - penyatuan budaya dan perkembangan tradisi kebangsaan. 2. Pendidikan dan sains Dalam dunia moden, terdapat sistem pendidikan yang berbeza - daripada tradisional (dengan pelbagai disiplin yang dipelajari dan kaedah pengajaran klasik) kepada khusus (dengan set mata pelajaran tertentu dan kaedah inovatif). Sekolah swasta sangat popular di Barat. Dalam bidang pendidikan tinggi, universiti paling berprestij menonjol: 1) Oxford; 2) Harvard; 3) Sorbonne dan lain-lain. Terdapat permintaan di pasaran buruh untuk profesion baru - seorang pengaturcara, pakar perdagangan dan lain-lain, yang memerlukan latihan dan pendidikan mereka. Cabang sains baru sedang berkembang: 1) angkasawan; 2) genetik; 3) kimia; 4) pembedahan plastik; 5) pemindahan organ; 6) pengklonan, dsb. 3. Muzium. Filem Perubahan besar telah berlaku dalam bidang pawagam. Idola sebenar berjuta-juta orang telah menjadi bintang Hollywood seperti Marilyn Monroe. Pada separuh kedua abad ini, budaya pop dilahirkan, video rumah muncul, "revolusi perakam pita" berlaku. Idola belia seluruh dunia ialah Elvis Presley, kumpulan "Beatles". 4. Lukisan Lukisan abad XX sangat pelbagai dan diwakili oleh kawasan utama berikut: 1) avant-garde (impresionisme, modenisme, kubisme, fauvisme); 2) realisme; 3) seni pop; 4) seni awam, dsb. Istilah "seni pop" (bahasa Inggeris "popular, public art") dilahirkan di England pada pertengahan 1950-an. Pada pameran pertama wakil-wakil trend ini, motif utama dan asal-usul seni pop ditemui, seperti komik dengan keseriusan dan lukisan yang dipermudahkan, pengiklanan komersial yang menarik dan terang. Dalam eksposisi seni pop, sebarang objek yang biasa kepada penonton boleh dipamerkan dalam gabungan yang paling tidak dapat difikirkan. Artis menggunakan konsep, objek yang boleh dikenali. Tin asli dengan sos tomato (pengarang E. Warhol) telah menjadi sejenis kad lawatan seni pop. Seni pop serta-merta menjadi terkenal di seberang lautan dan tidak lama kemudian menjadi simbol seni Amerika. Istilah "seni miskin" diperkenalkan pada tahun 1967 oleh pengkritik Itali D. Celant. Karya-karya tuan trend ini secara luaran menyerupai arca abstrak, tetapi di sini penekanan utama bukan pada bentuk, tetapi pada bahan. Penonton melihat imej itu, dan tuannya bermain dengan kualiti fizikal semata-mata. Pada pameran hiper-realis ("super-realis"), penonton mungkin keliru: lukisan yang dilukis dengan cat kelihatan sama seperti gambar berformat besar. Pada mulanya, aliran ini dipanggil fotorealisme. Istilah "hiperrealisme" muncul hanya beberapa waktu kemudian (buat pertama kali - dalam artikel oleh S. Dali). Seni tubuh (eng. "seni badan") ialah amalan seni di mana tubuh manusia berfungsi sebagai bahan. Pada asal-usul seni tubuh ialah Yves Klein, yang dipamerkan pada tahun 1950-an. "anthropes" beliau - kanvas dengan cetakan badan pengasuh yang dilukis olehnya. Seseorang dalam konteks seni ini tidak hanya kehilangan keperibadian, tetapi juga status makhluk hidup. 5. Seni bina Selepas 1945, Amerika Syarikat menjadi peneraju dunia avant-garde dalam seni bina, di mana pada tahun 1920-an dan 30-an. arkitek Eropah yang paling terkenal pada zaman sebelum perang, seperti V. Gropius dan L. Roe, berhijrah. Walau bagaimanapun, sudah dalam dekad pertama selepas Perang Dunia Kedua, sekolah seni bina asal di Itali, negara-negara Scandinavia, Mexico, Brazil, dan Jepun bersaing dengan gaya antarabangsa arkitek dari Amerika Syarikat. Arah utama dalam pembangunan seni bina Eropah pada tahun-tahun itu ialah perancangan bandar. Kemusnahan Perang Dunia II (Rotterdam, Le Havre, Hannover dan bandar-bandar lain) memberi peluang kepada arkitek untuk mencipta jenis bandar yang pada asasnya baru. Kerja-kerja pemulihan telah dijalankan mengikut satu pelan: dengan persempadanan semula kawasan kediaman, perindustrian dan awam, pejalan kaki dan zon pengangkutan di bandar. Pengecualian adalah Le Havre, dipulihkan pada 1945-1950. di bawah pimpinan O. Perret (1874-1954) mengikut skim perancangan bandar tradisional abad ke-XNUMX. Pada pertengahan 1950-an. peralatan pembinaan sedang mengalami revolusi sebenar. Kemungkinan bahan moden semakin digunakan: 1) konkrit berdinding nipis; 2) aluminium; 3) plastik; 4) filem sintetik, dsb. Sejak pertengahan 1950-an. seni bina Barat adalah dunia yang pelbagai dan pelbagai. Wakil-wakil trend yang berasal dari England - brutalisme (kejam Itali - "kasar"), memandangkan kandungan utama seni bina untuk pembinaan, memamerkan asas membina struktur. Pada tahun 1954, pihak berkuasa Sydney, bandar terbesar di Australia, menawarkan hadiah untuk reka bentuk bangunan Opera House, yang mana tanjung di Sydney Harbour telah dipilih. Lebih daripada 200 pakar dari pelbagai negara mengambil bahagian dalam pertandingan itu, dan kemenangan itu dimenangi oleh Dane Jorn Ution yang tidak dikenali ketika itu (lahir pada 1918). Pada tahun 1966, Ution, setelah mengalami beberapa kelemahan teknikal dan kewangan, meninggalkan projek itu. Tetapi bangunan itu masih siap berkat kepintaran jurutera Australia dan loteri awam yang mengumpulkan kira-kira $100 juta untuk pembinaan. Pada 20 Oktober 1973, teater itu telah dirasmikan. 6. Arca Arca berkembang dalam cara yang sangat individu, ramai tuan terus menjelmakan pengalaman tuan besar zaman dahulu. Karya Alberto Giacometti (1901-1966) diketahui secara meluas. Sosoknya yang terlalu panjang, kurus, rapuh tidak mempunyai kekuatan dan keghairahan. Ini adalah orang hantu, berdarah kering oleh masa tragis ("Walking Man", 1960). Peranan istimewa dalam seni abad XX. dimainkan oleh apa yang dipanggil vitalis (dari bahasa Latin vitalis - "vital") - artis yang, dalam imej bersyarat, simbolik, dan kadang-kadang abstrak, berusaha untuk menyampaikan irama dan puisi kehidupan. Contoh yang paling menarik ialah karya pengukir Inggeris Henry Moore dan sarjana Romania Constantin Brancusi (Brancusi, 1876-1957). Untuk had, bentuk umum arca yang terakhir dibezakan oleh kejelasan dan kesucian yang menggeletar ("The Asleep Muse", 1909, "Table of Silence" - didedikasikan untuk mangsa Perang Dunia Pertama). Daya tarikan kepada arca juga adalah semula jadi bagi orang Kubis. Dalam patung-patung Osip Zadkine (1890-1967) - berasal dari Rusia, bentuk itu menjalani kehidupannya sendiri. Angka-angka itu terdiri daripada permukaan berbilang arah: kadang-kadang cembung, kadang-kadang cekung. Pengarang: Konstantinova S.V.
▪ Anatomi manusia biasa. katil bayi ▪ Undang-undang prosedur jenayah Persekutuan Rusia. katil bayi ▪ Ekonomi perusahaan. katil bayi
Mesin untuk menipis bunga di taman
02.05.2024 Mikroskop Inframerah Lanjutan
02.05.2024 Perangkap udara untuk serangga
01.05.2024
▪ Kaki robot belajar berjalan sendiri ▪ Tetikus Cap Jari Cherry MC 4900 ▪ Kapsul elektrik untuk merangsang perut dan meningkatkan selera makan
▪ bahagian tapak Eksperimen dalam kimia. Pemilihan artikel ▪ artikel oleh Orestes dan Pylades. Ungkapan popular ▪ artikel Pengurus Pengiklanan dan PR. Deskripsi kerja ▪ Artikel sesi hipnosis. Fokus Rahsia
Laman utama | Perpustakaan | artikel | Peta Laman | Ulasan laman web
www.diagram.com.ua |
Kami mengesyorkan artikel yang menarik bahagian 
Lihat artikel lain bahagian 
Berita terkini sains dan teknologi, elektronik baharu:
Semua bahasa halaman ini